11 Films De Roman Polanski À Voir
Les films de Polanski explorent de façon obsessionnelle les thèmes de la folie, de l'horreur paranoïa, peut-être une tentative d'exorciser ses démons. Mais, au-delà de ces tonalités enflammées, il y a des messages politiques profonds et intelligents dans tout le travail de Polanski. Polanski n'a jamais perdu sa liberté et son identité, et n'a jamais été victime de lui-même, préférant plutôt analyser le zeitgeist de son époque avec un œil vif et subtil.
Knife in the Water (1962)
Premier long métrage de Polanski a été nominé pour le meilleur Oscar du film en langue étrangère, est un thriller psychosexuel tendu sur deux hommes en compétition pour la même femme. Après qu'un couple de bourgeois se soit approché d'un lac, il a failli renverser un bel auto-stoppeur et l'emmener un jour dans son bateau. Le vieil homme matérialiste fréquente et aiguillonne le jeune étranger, un étudiant, mais c'est la femme vêtue de bikini qui prend la décision qui entraîne un changement dans l'ordre social darwinien. Brillamment dirigé, le film met Polanski sur la carte. Cela a peut-être influencé le travail de Michael Haneke
The Tenant (1976)
Un film troublant sur une descente fulgurante dans les profondeurs de l'enfer personnel. Il y a une touche de l'atmosphère suffocante et paranoïaque de Dostoïevski Crime et Châtiment, mais ici c'est pire, bien pire Le Locataire est un véritable cauchemar dans lequel Trelkovsky (joué par Polanski ), un homme timide et discret qui travaille dans une archive, est installé dans un appartement dans un quartier particulièrement étrange. Les bruits indiscrets et inquiétants de l'appartement, le sentiment d'être observé par des voisins laconiques et inhumains, la solitude croissante, l'angoisse et la folie du personnage contaminent peu à peu le spectateur jusqu'à l'apogée de la dernière scène terrible. Un cauchemar et une abomination. Et des cris hallucinatoires inoubliables.
The Tenant | © Marianne Productions
Répulsion (1965)
La répulsion est considérée par les cinéphiles comme le premier film de " Appartements Trilogie de Polanski" (les autres étant Le Locataire et Rosemary's Baby ) où les appartements deviennent des entités conscientes malignes, jouant un rôle essentiel dans l'aliénation de plusieurs personnages. Dans Répulsion , Carol, une jeune femme schizophrène sexuellement phobique superbement interprétée par Catherine Deneuve, plonge dans la démence croissante qui culmine dans le meurtre. L'évolution des événements est absolument terrifiante, comme nous assistons à l'aggravation du dégoût de Carol pour les hommes qui culmine dans la folie pure, hystérique, sanglante.
Chinatown (1974)
Chinatown reproduit l'esthétique du film noir genre dans une réflexion sardonique sur le sous-monde non glamour et corrompu de l'Amérique capitaliste et, à un niveau plus profond, des êtres humains en général. Le film est basé sur le scénario de Robert Towne, dont la description du sentiment terne qui souligne le capitalisme américain a impressionné Polanski. Mais son génie va plus loin et livre un film où la corruption est analysée sous toutes ses formes. Jake Gittes, un enquêteur privé spécialisé dans l'adultère reçoit la visite de la fausse Mme Mulwray, qui lui demande de savoir si son mari, un ingénieur des eaux, a eu une liaison. M. Mulwray est rapidement retrouvé mort, mais Gittes persiste dans son enquête malgré les menaces de mort. La fin, une scène d'une tragédie grecque, annonce le pessimisme de Polanski envers la société méchante.
Rosemary's Baby (1968)
Un film d'horreur devenu une sorte de film maudit suite au meurtre de l'épouse enceinte de Polanski, Sharon Tate. année après sa sortie. Rosemary (Mia Farrow) et Guy Woodhouse déménagent dans un appartement dans un vieux bâtiment de Manhattan, ce qui est assez inquiétant en raison de la sinistre réputation des résidents du passé. Le film délivre une succession d'images qui nous hantent longtemps après la projection d'une manière perverse et subtile. Le plus grand mérite de ce drame psychologique est sa capacité à nous rapprocher d'une abomination inqualifiable, à rendre palpable l'angoisse de l'héroïne et à introduire le doute et le mystère à travers des dialogues piquants, des voisins intrusifs, des objets disparus et la peur. Cette peur est celle des voisins et, pire encore, du bébé que porte Rosemary. Cette atmosphère d'empoisonnement contamine toute l'histoire et encourage l'inévitable descente de Rosemary dans la folie. Polanski manipule avec brio l'esthétique et le symbolisme du charnel et du religieux: le passé satanique envoûtant de l'appartement et l'image de la femme enceinte deviennent l'allégorie d'un cauchemar répulsif, résultat d'un viol monstrueux.
Le bébé de Rosemary | © Paramount Pictures et William Castle Enterprises Inc.
The Ghost Writer (2010)
Écrit, tourné et monté juste avant l'arrestation de Polanski en 2009, ce thriller politique est basé sur le roman 2007 The Man Behind le rideau de Robert Harris, qui a co-écrit cette adaptation avec Polanski. Dans l'intrigue, un écrivain (Ewan McGregor) est choisi pour terminer les mémoires d'un ancien premier ministre (Pierce Brosnan) après la mort du précédent écrivain fantôme dans des circonstances étranges. Le résultat est une merveille de précision et d'équilibre: dialogue ciselé, suspense permanent, humour habilement distillé, et une fin excellente.
Tess (1979)
Polanski adapté le roman de Thomas Hardy Tess des d'Urbervilles avec virtuosité. Dans l'Angleterre du 19ème siècle, un paysan Dorset, John Durbeyfield, découvre par hasard qu'il est la dernière famille aristocratique descendante. Motivé par le profit qu'il pouvait tirer de cette noblesse perdue, il envoie sa fille aînée Tess dans la riche famille des Urbervilles. Le jeune Alec D'Urbervilles, charmé par la beauté de son cousin, tente de la séduire. Une Tess enceinte revient à ses parents où elle accouche. L'héroïne fuit alors son village et trouve du travail dans une ferme où personne ne connaît son malheur. Là, elle rencontre le véritable amour dans les bras du fils d'un pasteur. Tess, une martyre manipulée et muette, est la dernière de son genre, l'incarnation d'un monde pastoral innocent perdu trahi par la cupidité de son propre clan, une sorte d'Iphigénie sacrifiée par son père Agamemnon pour la faveur des dieux. > Le pianiste (2002)
Le pianiste
est basé sur les mémoires de Wladyslaw Szpilman, un célèbre pianiste polonais qui fut le seul membre de sa famille à survivre à l'Holocauste. Wladyslaw (Adrien Brody) parvient à éviter la déportation, mais se retrouve prisonnier du ghetto de Varsovie. Un jour, il parvient à s'échapper et se réfugie dans un bâtiment en ruine où un officier allemand, ému par sa musique, l'aide à rester en vie. Polanski avait longtemps voulu discuter de la persécution des Juifs en Pologne pendant la Seconde Guerre mondiale, en ayant lui-même été victime de cela: enfant, il fut forcé de rejoindre le ghetto de Cracovie. Bien que l'intention de Polanski n'était pas de créer un film autobiographique, il parle de cette période douloureuse de sa vie à travers les mémoires de Szpilman, comme si le pianiste était son alter-ego. Szpilman symbolise toute une communauté et une race dénuée de dignité, d'humanité et, finalement, de vie. Le pianiste | © RP Productions, Films du patrimoine, Studios Babelsberg, Runteam Ltd.
Les Vampires intrépides (1967)
La comédie musicale
Le Bal des Vampires , adapté du film de Polanski Le vampire intrépide Killers joue actuellement au Théâtre Mogador à Paris. Ce succès est la preuve de la vitalité de l'histoire du film. Le professeur Abronsius, un scientifique farfelu, consacre sa vie à la chasse aux vampires en Transylvanie. Un jour, en compagnie de son fidèle assistant Alfred, il arrive dans une petite auberge pleine d'ail, qu'il soupçonne être un repaire de vampires. Les villageois terrorisés refusent de répondre aux questions. Malgré toutes les précautions, Abronsius ne parvient pas à empêcher l'enlèvement de Sarah, la fille de l'aubergiste. L'intensité musicale est à son plus haut niveau, le rythme est accéléré: le vampire agit. La métaphore sexuelle inévitable associée à la morsure de vampire est conservée par Polanski, qui insère plusieurs scènes suggestives, comme le visage extatique de la jeune femme et la tache de sang symbolise la perte de la virginité. Frantic (1988)
Richard Walker , un cardiologue américain, arrive à Paris avec sa femme Sondra pour assister à une conférence médicale. Quelques heures plus tard, Sondra disparaît mystérieusement, et Richard la recherche désespérément dans une ville qu'il ne connaît pas. Polanski reconstruit un Paris différent et effrayant dans ce thriller co-écrit avec Gerard Brach, et le rythme du film déclenche la peur et l'anxiété dans un style très proche de celui de Hitchcock, à qui il rend un hommage implicite. Une douche, un cadavre, une statuette mystérieuse sont les éléments d'un puzzle qui s'emboîtent dans une enquête frénétique, dont la clé est une femme sensuelle et imprévisible, Sondra. La cerise sur le gâteau est la scène de danse du couple au son de «J'ai vu ce visage avant» de Grace Jones.
The Ninth Door (1 )
Corso, chercheur de livres rares pour riches collectionneurs, reçoit la mission d'un riche bibliophile: il doit trouver un manuel d'invocation satanique intitulé «Les Neuf Portes du Royaume des Ombres», supposément adapté du livre 'Delomelanicon' (Le Livre de Lucifer). Alimenté par un chèque énorme et sa propre curiosité insatiable, Corso part à la recherche du mystérieux travail, mais il découvre bientôt le prix d'une telle quête. Polanski montre à nouveau son immense capacité à impliquer le spectateur dans un suspense et une angoisse insoutenables, racontant l'histoire d'un homme qui, malgré lui, est persécuté par les adorateurs du diable qui ressemblent à ceux du
bébé de Rosemary . , se fait écho.
