10 Oeuvres Par Caspar David Friedrich À Savoir
La Croix dans les montagnes
La Croix dans les montagnes - également connu sous le nom de retable de Tetschen - est l'une des plus anciennes œuvres de Friedrich et se trouve aujourd'hui à la Galerie Neue Meister de Dresde. Exposé pour la première fois en 1808, le peintre Friedrich Wilhelm Basilius von Ramdohr critiqua l'œuvre et accusa l'artiste de sacrilège d'avoir inclus un paysage dans un retable et de minimiser l'importance du Christ et de la croix. L'année suivante, Friedrich aurait, dans un mouvement assez inhabituel pour lui, défendu La Croix dans les montagnes , expliquant son symbolisme religieux - par exemple, les rayons des lumières symbolisant le Saint-Père - dans un article publié dans le puis le magazine contemporain Journal des Luxes et du Moden .
Friedrich, La Croix dans les montagnes, 115 x 110,5 cm, Galerie Neue Meister, 1808 | © Botaurus / WikiCommons
Le moine au bord de la mer
Un ciel gris et morose et une mer agitée dominent chez Friedrich Le moine au bord de la mer - peut-être le plus radical de ses tableaux de la composition et de son absence de repoussoir, ou dispositif de cadrage, pour attirer le regard des spectateurs sur l'œuvre. Beaucoup de gens qui ont vu l'œuvre lors de son exposition de 1810 l'ont critiquée comme désolée et solitaire. Néanmoins, en dépit de sa réception initiale, les historiens de l'art ont cité l'influence de Moine by the Sea sur des œuvres ultérieures dont James Abbott McNeill Harmony in Blue et Silver: Trouville et l'expressionniste abstrait. toiles du peintre américain Mark Rothko
Friedrich, Le moine au bord de la mer, 110 x 171,5 cm, Alte Nationalgalerie, 1808-10 | © Dcoetzee / WikiCommons
L'abbaye de l'Oakwood
Un compagnon de toutes sortes à Le moine de la mer , L'abbaye de l'Oakwood se tient aujourd'hui côte à côte travail antérieur à l'Alte Nationalgalerie de Berlin. Décrit par Carl Gustav Carus, compagnon peintre et ami de Friedrich, comme «peut-être l'œuvre la plus profondément poétique dans la peinture de paysage moderne», le paysage évocateur hante les ruines de l'abbaye d'Eldena près de sa ville natale Greifswald en Allemagne. une signification claire pour Friedrich et une qui a récidivé dans d'autres travaux comprenant sa peinture de 1825, Ruines d'Eldena .
Friedrich, l'abbaye dans l'Oakwood, 110 x 171.5 cm, Alte Nationalgalerie, 1809-10 | © Sitacuisses / WikiCommons
Falaises de Chalk sur Rügen
Remarquable comme ayant un ton beaucoup plus léger que beaucoup d'autres œuvres de Friedrich, Chalk Cliffs sur Rügen a été peint après le mariage de l'artiste avec Christiane Caroline Bommer et leur voyage de noces à l'île allemande du titre - qui parle peut-être pour sa légèreté et ses teintes plus vives. Les trois personnages de l'œuvre seraient l'artiste lui-même, sa femme et son frère Christian, et les couleurs de leurs vêtements - bleu, vert et rouge - ont été interprétées par certains comme représentant des trois vertus chrétiennes de la foi, de l'espoir et l'amour.
Friedrich, Falaises de craie sur Rügen, 90,5 x 71 cm, Musée Oskar Reinhart, 1818 | © The Herald / WikiCommons
Homme et Femme contemplant la Lune
Homme et Femme contemplant la Lune - semblable à deux œuvres antérieures de Friedrich, toutes deux titrées Deux hommes qui contemplent la Lune - représente un jeune couple vêtu de vêtements «vieux-allemands» fascinés par la belle scène naturelle devant eux, leurs positions imitant habilement celle du spectateur. Il est intéressant de noter que le dramaturge irlandais Samuel Beckett, lauréat du prix Nobel, aurait prétendu que L'Homme et la Femme Contemplant la Lune était l'inspiration de sa célèbre pièce absurde Attente de Godot . deux scènes au clair de lune qui terminent les deux actes de la pièce dans lesquels ses deux protagonistes se découpent sur un ciel du soir
Friedrich, Homme et Femme Contemplant la Lune, 34 x 44 cm, Alte Nationalgalerie, c. 1824 | © Kalki / WikiCommons
La mer de glace
Aussi connu sous le nom La mer Arctique ou L'épave de l'espoir , les travaux de Friedrich en 1823 La mer de glace dépeint le HMS Griper - un des navires utilisés dans les expéditions arctiques du bureau naval anglais et de l'explorateur William Parry - naufragé sur une calotte glaciaire et décrit par la Kunsthalle de Hambourg, où la peinture est suspendue aujourd'hui, pour représenter «l'échec de l'homme dans un environnement naturel hostile ». Un travail influent, les critiques d'art ont souligné l'héritage de l'œuvre dans les paysages marins plus tard dans l'Arctique par des artistes tels que les peintres américains Frederic Edwin Church et William Bradford.
Friedrich, La mer de glace, Kunsthalle Hamburg, 1823- 24 | © Mathiasrex / WikiCommons
Vagabond au-dessus de la mer de brouillard
Composé de divers points de repère des magnifiques montagnes de l'Elbe en Saxe, Wanderer au dessus de la mer de brouillard est un autre paysage durable de Friedrich On peut le voir dans d'autres œuvres, dont la série Nebelraume («Fog Spaces») du peintre allemand Gotthard Graubner du 20ème siècle - dont une édition intitulée Erster Nebelraum - Hommage à Caspar David Friedrich . L'historien John Lewis Gaddis a fait de son mieux lorsqu'il a décrit le tableau comme ayant un impact contradictoire sur les spectateurs, «suggérant une maîtrise sur un paysage et l'insignifiance de l'individu à l'intérieur».
Friedrich, Wanderer au-dessus de la mer de brouillard, 98,4 x 74,8 cm, Kunsthalle de Hambourg, c. 1817 | © Cybershot800i / WikiCommons
Paysage d'hiver
La première peinture à l'huile de Friedrich entrée en Grande-Bretagne Winter Landscape a été acquise par la National Gallery de Londres en 1987, alors qu'une deuxième version très similaire l'œuvre est conservée au Museum für Kunst und Kulturgeschichte de Dortmund. Notamment plus petit que beaucoup de ses œuvres importantes antérieures, on pense que la peinture était à l'origine destiné à un collectionneur privé et symbolise le salut par la religion - comme en témoigne l'homme assis en prière devant un crucifix au premier plan de l'œuvre et le lointain gothique cathédrale en arrière-plan se matérialisant de la brume, offrant refuge.
Friedrich, Paysage d'hiver, 32,5 x 45 cm, La Galerie nationale, c. 1811 | © Boo-Boo Baroo / WikiCommons
Lever de soleil sur la mer
Commandé par le consul et banquier allemand Joachim Heinrich Wilhelm Wagener - avec sa pièce d'accompagnement L'arbre solitaire (également connu sous le nom Village Le paysage dans la lumière du matin ) - une série représentant des paysages à différents moments de la journée, Moonrise over the Sea pend aujourd'hui avec son pendentif à l'Alte Nationalgalerie de Berlin. celle des navires qui retournent au port à la fin de la journée. Une œuvre du même nom, mais beaucoup plus grande, peinte en 1821 et représentant quatre personnages au lieu de trois, se trouve au Musée de l'Ermitage de Russie à Saint-Pétersbourg
Friedrich, Lever de soleil sur la mer, 55 x 71 cm, Alte Nationalgalerie , 1822 | © Dcoetzee / WikiCommons
Les étapes de la vie
L'une des dernières œuvres de Friedrich Les étapes de la vie est une peinture allégorique méditant à la fois sur la fugacité de la vie et la propre mortalité de l'artiste. Les figures du tableau sont identifiées comme Friedrich lui-même (au premier plan à gauche), ses trois enfants et son neveu, chaque sujet correspondant aux cinq navires en arrière-plan représentant les différentes étapes de leur propre vie, la plus éloignée symbolisant Friedrich dans sa vieillesse - un travail rendu d'autant plus poignant et significatif par le fait qu'il a été peint juste cinq ans avant la mort de Friedrich en 1840.
Friedrich, Les étapes de la vie, 72,5 x 94 cm, Museum der bildenden Künste, c. 1834 | © Dmitry Rozhkov / WikiCommons
