10 Dramaturges Britanniques Contemporains Que Vous Devriez Connaître

Les prouesses créatives vraiment mis en évidence en Grande-Bretagne au cours des 50 dernières années; la société de plus en plus multiculturelle déniche non seulement des dramaturges britanniques uniques de descendance variée, mais aussi des œuvres plus interculturelles et stimulantes pour la scène. La marque d'un dramaturge vraiment génial est presque impossible à distiller dans une phrase singulière - inutile de dire, une partie considérable de la recette découle indiscutablement de l'originalité, quelque chose que tous les 10 écrivains exposés ici ont démontré en abondance.

Caryl Churchill

Passionnée par la mise en scène de la complexité de la sexualité féminine, Caryl Churchill a produit des productions primées depuis ses débuts en tant que dramaturge étudiante en 1958 - catapultant sa carrière avec le célèbre Downside . De 1974 à 1955, Churchill était résident dramatique à la Cour royale, et d'ici a été impliqué dans les groupes théâtraux Monstrous Regiment et Joint Stock jusque dans les années 1980. Le plus grand accomplissement de Churchill est le Top Girls (1983), lauréat du prix Obie. Centré sur le personnage de Marlene, d'abord vu assis à un dîner de célébration se déroulant dans le présent, l'intrigue se déroule pour révéler un casting entièrement féminin représentant ce que Sadie Jones appelle une «humanité mondiale féminine». Cette humanité globale féministe comprend le Pape Joan, Isabella Bird et une courtisane japonaise parmi d'autres, qui se sont tous sculptés dans un monde dominé par les hommes, à n'importe quel prix. Quand la propre lignée de Marlene est affichée dans la seconde moitié, il devient clair qu'elle a été contextualisée contre ces figures mythiques, héroïques et tragiques. Churchill a constamment livré toute sa carrière, le récent «kaléidoscopique» Love and Information (2012) témoignant de sa capacité apparemment sans limite à se connecter aux disjonctions sociales actuelles.

Far Away, présenté par le Feu Theatre Company à Manny Fried Playhouse | © Dave Pape / Flickr

Nina Raine

Deux ans après l'obtention de son diplôme, Nina Raine a reçu la bourse de réalisatrice de théâtre régional Channel Four / Jerwood Space Young (2000), ce qui lui a permis de devenir directrice du Royal Court Theatre . Après avoir dirigé et assisté une multitude de pièces à succès, le premier travail de Raine en tant que dramaturge, Rabbit , a été créé en 2006. Le lapin a rapidement bondi de force en force; transféré aux studios de Trafalgar à l'automne de cette année et a remporté le prix Charles Wintour 2006 du dramaturge le plus prometteur et le prix du meilleur dramaturge aux prix du 2006 du Cercle des critiques. déménage au festival Brits of Broadway à New York l'année suivante. Après le succès de Rabbit , Raine a pris sa deuxième pièce, Tribes (2010), interprétée par la Melbourne Theatre Company, et a depuis dirigé et créé de nombreuses pièces supplémentaires acclamées par la critique. . debbie tucker green Demandant que son nom soit présenté en lettres minuscules, Debbie Tucker Green crée des représentations émotionnelles et émotionnelles de la perception raciale et de la vie moderne. Elle retranscrit la profondeur de l'exploration psychologique attendue d'un roman dans le milieu de la pièce, considérée peut-être de façon plus poignante dans

Stoning Mary

(2005). Les trois sections d'entrelacement de lapidation de Marie évoquent la poésie et les paroles tout en maintenant le dynamisme sur scène, à travers l'action chauffée et l'énergie des luttes domestiques. Tucker Green est un dramaturge primé, s'étant établi dans le monde du théâtre en 2004 avec Born Bad , qui a remporté le prix Laurence Olivier du meilleur jeu de nouveaux arrivants cette année-là. Elle est également la gagnante estimée d'un BAFTA pour Aléatoire , (2010) adapté pour Channel Four à partir de sa course à la Cour Royale. Les personnages de Green sont envahis par l'ambivalence et les cicatrices du temps | © JULIETA CERVANTES / Le New-Yorkais Bola Agbaje

Agbaje, dramaturge britannique d'origine nigériane, place l'ethos et la philosophie nigérians au centre de la sensibilité, mais pas de l'idolâtrie, comme on le voit dans les propos politiques parfois désespérés de Belong. entremêlant les préoccupations sociales de la société britannique pour démontrer des connexions invisibles et indicibles entre les deux cultures. Agbaje a accumulé une gamme impressionnante de récompenses; Lauréate du prix Lawrence Olivier pour réalisations exceptionnelles pour sa première pièce

Gone Too Far!

en 2004 - en cours de développement avec le UK Film Council - et sa deuxième pièce, In Time , nominée pour le prix George Devine en 2008. Agbaje est également lauréate du prix Femme du futur 2010 dans le domaine des arts et de la culture, la plaçant comme une voix importante et importante pour sa génération: une victoire qui a été réalisée et rendue de plus en plus poignante par, sa capacité à tenir compte des générations passées. Bola Agbaje | © Prévention de Lucy Précédente de Lucy

Lucy Prebble est maintenant reconnue comme étant la rédactrice en chef du fameux

journal intime d'ITV2 d'une call girl

, souvent comparée au hit américain Sex and the City pour son approche directe de la sexualité féminine. Prebble a également connu un succès retentissant avec ENRON (2009), suite à la faillite de la société ENRON, transférée du Chichester Festival Theatre au Royal Court Theatre de Londres, en première sur Broadway en 2010. Elle était a reçu le prix George Devine (2004) et le prix TMA du meilleur nouveau rôle (2004) pour ses débuts en tant que dramaturge - The Sugar Syndrome (2004) - qui a stimulé le succès avec The Effect (2012) première au Théâtre national à la reconnaissance immédiate en tant que lauréat du prix du meilleur cercle de critique. Roy Williams Roy Samuel Williams OBE est membre du conseil d'administration du Theatre Centre et est devenu un élément de base du théâtre britannique au cours des 30 dernières années. Le BAFTA,

Evening Standard

, George Devine et lauréat du Prix décibel du South Bank Show Arts Council, est l'esprit créatif derrière la pièce à succès de 2010 Sucker Punch , qui entrelace de façon ludique et raciale problèmes avec connotations de la violence cultivée, la célébrité et l'amour des jeunes. Dynamisant un style terre-à-terre mais énergiquement énergique, Williams a produit, dirigé et écrit de nombreuses pièces, chacune pour des critiques élogieuses, ce qui le rend tout à fait digne d'être le premier récipiendaire du Prix Alfred Fagon en 1997 pour Starstruck . Antigone de Roy Williams | © Théâtre-pilote Terry Johnson

Terry Johnson est un dramaturge, directeur et dramaturge de télévision prolifique. Sa pièce

Insignificance

- lauréat du prix Plays & Players pour le meilleur jeu et Evening Standard pour le dramaturge le plus prometteur - a été adaptée à la comédie dramatique de 1985 du même nom, mettant en vedette Tony Curtis et Will Sampson, avec la musique de Hans Zimmer. Inspirant périodiquement l'inspiration des personnages ayant des existences littéraires ou historiques préexistantes, Johnson se nourrit de l'idée de ce qui aurait pu être - à la fois en termes de ce qui aurait pu arriver et de ce qui aurait pu être dit ou envisagé. Un exemple idéal de ceci est Hysteria (1993), lauréat du prix Olivier de la meilleure comédie en 1993, élaborant sur une rencontre entre Salvador Dali et Sigmund Freud réputée avoir eu lieu en 1938. La pièce traite de le secret, le mystère et l'intrigue surgissent d'une manière ostensiblement ordinaire vers la fin de la vie de Freud, rendus extraordinaires par les deux personnalités intensément passionnantes et capricieuses. Joe Penhall Joe Penhall est une force formidable dans le domaine théâtre. Inscrit par le magazine

Variety

comme l'un de ses 10 scénaristes à surveiller en 2008, il continue d'afficher un palmarès impressionnant de pistes de jeu à succès qui évoluent sans heurt vers des courts métrages primés et des films à succès. Les débuts de Penhall Some Voices a été créée à Londres en 1994, remportant le prix John Whiting lors de son passage à la Royal Court. Après un succès sur Broadway, Some Voices a été adapté pour le cinéma en 2000, avec Kelly Macdonald et Daniel Craig - ce dernier apparaissant également dans l'adaptation cinématographique de Ian McEwan Bleu / Orange (2000) est sans doute le plus grand triomphe de Penhall. Mettant en vedette le nominé aux Oscars Chiwetel Ejiofor, Bill Nighy et Andrew Lincoln au Théâtre national 2014, la pièce mettait l'accent sur les difficultés de deux médecins du NHS qui traitaient un jeune schizophrène noir. Blue / Orange Au cours de l'année du millénaire, il remporte des prix des Critics 'Circle Theatre Awards, Lawrence Olivier Awards et Evening Standard Awards, avant de passer à la télévision en 2005. Malgré ce succès constant, Penhall est peut-être mieux connu adaptation de The Road de Cormac McCarthy en 2009 avec Viggo Mortensen. C'est ce projet qui a propulsé son nom à Hollywood et le succès futur du BAFTA avec son drame policier de la BBC Moses Jones (2009). Tanika Gupta Tanika Gupta MBE, dramaturge britannique du Bengali la descente, est franc dans son rejet des stéréotypes qui lui sont souvent imposés; critiques et admirateurs tentant de la limiter à, ou peut-être de la revendiquer exclusivement comme, un dramaturge s'adressant à un public majoritairement asiatique. Gupta préfère se voir comme une dramaturge s'attaquant à des questions de plus en plus importantes et controversées qui doivent être entendues universellement, comme l'idée du tourisme sexuel féminin en Jamaïque - décrite dans Sugar Mummies (2006). Explorer l'expression de la féminité, dissiper les stéréotypes et aborder la sexualité féminine sont des domaines d'un grand intérêt pour Gupta, particulièrement ayant travaillé dans un refuge pour femmes asiatiques pendant de nombreuses années avant d'écrire à temps plein. Depuis son départ au refuge, Gupta a été écrivain en résidence au Soho Theatre (1996-8), finaliste en 1991 du Young Playwrights Festival de la BBC et auteur de plus de 30 pièces pour la radio de la BBC.

Jez Butterworth

Jeremy 'Jez' Butterworth a un nombre prolifique de pièces de théâtre et des prix correspondants à son nom, aucun ne vantait plus haut que son très aimé Jérusalem (2009).

Jérusalem

était, comme The Art Desk's Jasper Reed le dit si bien, l'un des événements «une fois dans une décennie, un échange de mamies pour un billet» qui a brillamment mis en évidence la collision du réalisme et de l'idéalisme de Butterworth, projetant une réflexion et, à fois, une image inquiétante du futur. Beaucoup de ses autres œuvres (notamment Mojo ) rendent hommage à Harold Pinter, son mentor théâtral et créatif.