Top 10 Des Artistes Allemands Émergents Que Vous Devriez Connaître
Annette Kelm
Travaillant exclusivement dans le milieu de la photographie, l'art d'Annette Kelm incarne le concept allemand de unheimlich (qui signifie étrangement, bien qu'il se traduit littéralement par «non-home-like»). En effet, si ses photographies nous attirent par leur clarté de détail et leur ressemblance avec les genres classiques de la nature morte ou du portrait, leurs objets ont été déplacés de leur contexte culturel ou temporel, confondant nos attentes et nous rappelant que il n'y a pas d'image "objective". Au début de sa carrière, Kelm a remporté le prix Art Cologne pour les jeunes artistes et a continué de s'épanouir dans un grand nombre d'expositions en groupe et en solo. Comme le souligne la critique d'art Frieze, Kirsty Bell, «dans les mains de Kelm, la photographie n'est pas seulement un outil documentaire, mais une force active, agitée et productive».
Courtoisie d'Annette Kelm et Johann König, Berlin
Alicja Kwade
Alicja Kwade s'appuie sur un large éventail de matériaux et de médias pour créer son art minimaliste, sortant souvent les objets du quotidien de leur contexte habituel et créant un univers parallèle où le monde physique a été reconfiguré. Ses œuvres jouent avec la perception et l'imagination du spectateur, nous forçant à repenser notre façon de regarder la réalité et à défier les modes classiques qui limitent notre vision. Née en Pologne en 1979, elle s'installe très jeune à Berlin et étudie à la célèbre Université des Arts (UdK).
Alicja Kwade, Boros Collection | © Stephanie Carwin
Andrea Büttner
Née à Stuttgart en 1972, Andrea Büttner travaille dans une multitude de disciplines en pensant que la dimension travail et conceptuelle de la pratique artistique ne s'excluent pas mutuellement. Son travail diversifié tire ses origines de la philosophie et de l'histoire de l'art afin d'explorer des thèmes comme la pauvreté et la honte, ce dernier ayant servi de sujet à son doctorat au Royal College of Art de Londres. Lauréat du prix Max Mara 2010 pour les femmes, l'artiste a pour objectif d'étudier la nature de notre relation à l'art et comment l'artiste est impliqué dans la construction de l'œuvre, ne se contentant jamais de réponses simples mais creusant dans l'enchevêtrement de ses complications .
Andrea Büttner, vue de l'installation Museum Ludwig Cologne | © Andrea Büttner / VG Bild-Kunst, Bonn 2014
Christian Mayer
L'artiste allemand Christian Mayer, né en 1976, travaille dans une multitude de médiums - sculpture, photographie, film et installation - en interrogeant constamment les cadres temporels des objets et des œuvres d'art, explorant les implications de leur déplacement dans des temps qui ne sont pas les leurs. L'artiste impose une réflexion non seulement sur la mémoire et l'histoire, mais aussi sur le potentiel de faire entrer le passé dans une nouvelle rencontre avec le présent. Formé aux Académies des Beaux-Arts de Sarrebruck et de Vienne ainsi qu'à la Glasgow School of Art, il a remporté le prestigieux Kardinal-König Art Prize en 2011. Il vit et travaille à Vienne
Christian Mayer Installation Voir | © Ines Agostinelli, Kunstforum Montafon
Clemens von Wedemeyer
Travaillant principalement sur le cinéma et la vidéo, l'artiste berlinois Clemens von Wedemeyer utilise le médium pour étudier la relation entre la vérité et la narration, s'interrogeant sur la construction de l'histoire Ce faisant. Employant des boucles et des écrans multiples, l'artiste est capable de «réécrire» l'histoire à travers un déplacement, une inversion ou une multiplication des ordres temporels. Né en 1974 à Göttingen, Wedemeyer a étudié à la célèbre Académie des arts visuels de Leipzig et a remporté de nombreux prix dans toute l'Europe. Son film à trois canaux, Muster, a été commandé pour le dernier dOCUMENTA et son travail a été vu dans des expositions personnelles dans le monde entier.
Florian Meisenberg
Né à Berlin en 1980, le peintre Florian Meisenberg a étudié avec Peter Doig à la célèbre Kunstakademie de Düsseldorf avant de déménager à New York, où il vit et travaille aujourd'hui. Son travail explore le statut de la peinture aujourd'hui avec un sens aigu de la légèreté autoréflexive, rassemblant souvent la physicalité du geste artistique, en gouttes et en taches, avec les images du monde virtuel et dématérialisé dans lequel nous vivons. Meisenberg a remporté de nombreux prix tels que le Kunstpreis Junger Westen et l'Audi Art Award et peut être vu dans des collections en Allemagne, notamment la collection Boros à Berlin et la collection Stadtsparkasse au Kunstpalast Museum de Düsseldorf.
Florian Meisenberg, installation vue | Courtoisie de la Galerie Wentrup
Katja Strunz
Alors que ses sculptures évoquent certaines des formes classiques de l'art moderniste - constructivisme, suprématisme, minimalisme - l'artiste berlinoise Katja Strunz s'intéresse davantage au Nachzeit (après-temps) d'un tel héritage , où les traces de décomposition et d'effondrement sont mises en évidence plutôt que cachées. Travaillant avec une large gamme de matériaux, de l'acier au papier, elle étudie le pliage et l'effondrement du temps et de l'espace à différentes échelles. Présent récemment à la Berlinische Galerie en tant que lauréat du Vattenfall Contemporary en 2013, le travail de Strunz a été vu dans des expositions individuelles et collectives à travers le monde et a pénétré dans de prestigieuses collections de musées telles que le Centre Pompidou à Paris. Exposition de processus | © Jens Ziehe / Courtoisie des Beaux-Arts contemporains, Berlin
Kitty Kraus
Née à Heidelberg en 1976, l'artiste Kitty Kraus s'installe à Berlin pour ses études, d'abord à l'Université Humboldt puis à l'UdK. Lauréate du Prix Art Blauorange en 2008, Kraus travaille dans un cadre minimaliste pour créer ses sculptures et installations, en configurant des matériaux fragiles ou éphémères comme le verre, le tissu, les ampoules, les miroirs et l'encre de manière à ce que la solidité
Niklas Goldbach
Si les magnifiques paysages de l'œuvre vidéo de Niklas Goldbach évoquent d'abord un tableau de Caspar David Friedrich, Regarder de plus près évoque un univers beaucoup plus troublant et dystopique, dépourvu de tout romantisme du XIXe siècle. Peuplé par ce que l'artiste appelle des «espaces réservés», des clones reproduits par ordinateur dans des chemises blanches urbaines génériques et des pantalons noirs, les films de Goldbach défient à la fois la notion d'individu héroïque et la pensée collective problématique du monde corporatif contemporain. Né à Witten et vivant et travaillant à Berlin, Goldbach a reçu de nombreuses bourses, dont une bourse Fulbright et une résidence au Palais de Tokyo à Paris. Il a participé à plusieurs expositions personnelles et collectives à travers le monde.
Niklas Goldbach, HABITAT | Courtoisie de l'artiste
Michael Sailstorfer
L'artiste bavarois Michael Sailstorfer puise dans les matériaux de la vie quotidienne pour créer ses installations sculpturales, les dépouiller de leur identité habituelle et les placer dans des contextes altérés qui détournent souvent leurs fonctions. nouvelles fins qui suscitent la réflexion. L'artiste explore également la notion d'espace par rapport au public, en déplaçant souvent l'échelle pour forcer le spectateur à reconsidérer sa propre position par rapport à l'œuvre, par exemple, remplissant notoirement une pièce entière du bunker de la Collection Boros avec pop corn. Né en 1979, Sailstorfer a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Munich et au Goldsmiths College de Londres et son travail se retrouve dans de nombreuses collections, dont la Sammlung Boros à Berlin, où il vit et travaille.
Michael Sailstorfer, Collection Boros | © Stephanie Carwin
