Dix Artistes Canadiens Importants Que Vous Devriez Connaître
© Emily Carr | Emily Carr est née à Vancouver au Canada et a passé sa carrière à écrire et à peindre sur des thèmes liés aux peuples autochtones du Pacifique Nord-Ouest. Carr a voyagé à Ucluelet en 1898, lors de son premier de plusieurs voyages inspirés par l'art, pour créer du travail parmi les Nuu-chah-nulth. En 1910, l'artiste se rendit en Europe pour s'instruire sur les tendances artistiques dominantes de l'époque et, à son retour, elle devint l'une des pionnières du style de peinture moderniste et post-impressionniste au Canada. Les intérêts de l'artiste ont évolué au fil du temps et les paysages, plutôt que les peuples indigènes, dominent ses toiles plus tardives.
The Cave Painter, 2013 Plâtre, bois, mousse, cheveux synthétiques, sculpture époxy, métal, peinture, paillettes, verre, trois rétroprojecteurs sur socle sculpté personnalisé, acétates de projection de photo-collage, séquenceur de minuterie 301 x 427 x 457 cm | © Shary Boyle
Shary Boyle (née en 1972)
En tant que représentante du pavillon canadien à la 55e Biennale de Venise, Shary Boyle a pris sa place à l'avant-garde de la scène internationale de l'art contemporain. Diplômée du Collège d'art et de design de l'Ontario, Boyle explore divers médias, dont la sculpture, le dessin, la peinture, l'installation et la performance, dans ses explorations de la sexualité, des injustices de genre et de classe. souvent folklorique, mondes. La musique joue souvent un rôle dans ses installations, car l'artiste reconnaît que, lorsqu'elle est faite correctement, la combinaison du visuel et de l'acoustique peut rehausser l'expérience des deux. Boyle est également réputée pour ses fragiles figurines en céramique, parfois inquiétantes, combinant l'humain et l'animal dans des thèmes universels.
© Jessica Tracey | Agnes Martin (1912-2004)
Agnes Martin a grandi à Vancouver, mais a déménagé aux États-Unis en 1931. Bien que Martin soit considéré comme un peintre minimaliste, elle a vu son travail comme de l'expressionnisme abstrait. Pendant ses études à l'université de Columbia à New York, l'artiste a été initié au bouddhisme zen et a été intrigué par la pensée asiatique comme un ensemble de principes directeurs. Martin vénérait le peintre américain du milieu du siècle, Mark Rothko, pour son succès à dénuder l'art, afin que la vérité pure puisse être révélée à travers sa peinture. Inspiré par cette esthétique réductionniste, Martin a décidé de réduire son propre travail, en tournant le dos aux représentations du monde en faveur de l'expression de la perfection pure et de la réalité transcendante. Ses peintures sont caractérisées par des grilles subtiles et des champs de couleurs douces.
© Boberger | Wikimedia Commons
Bill Reid (1920-1998)
Bill Reid a fait une marque si importante sur l'identité culturelle du Canada, que son œuvre a été illustrée sur le billet de banque de 20 $ de la série Canadian Journey, imprimé entre 2004 et 2012. Fils d'un père écossais-allemand et d'une mère du Kaadaas gaah Kiiguwaay, Raven / Wolf Clan de T'anuu, plus simplement connu sous le nom de Haida, Reid est devenu fasciné par l'art du peuple haïda. Bien qu'il ait également été un fabricant de bijoux accompli, les œuvres pour lesquelles il est le plus connu sont trois sculptures en bronze à grande échelle. Deux des œuvres présentent un canot presque débordant de figures humaines et animales, hautement stylisées d'une manière reconnaissable indigène.
© stephane333 | Flickr
Janet Cardiff (née en 1957)
Bien que Janet Cardiff vit et travaille à Berlin, avec son partenaire (à la fois dans l'art et la vie) George Bures Miller, elle est née à Bruxelles en Ontario. Cardiff est surtout célèbre pour ses «marches audio», des visites interactives où les visiteurs sont conduits à une série de lieux par un guide audio créé par l'artiste. Pendant les promenades, l'artiste facilite une expérience qui tisse un récit fictif en reconnaissant son environnement physique réel. Les œuvres qui en résultent plongent les spectateurs dans un monde alternatif, tout en les laissant fermement ancrés dans leur environnement.
© lightsgoingon | Jeff Wall (né en 1946)
Jeff Wall est renommé pour ses images à grande échelle, rétro-éclairées et transparentes, qu'il a commencé à produire vers 1977, sept ans après avoir obtenu son diplôme de maîtrise à l'Université de la Colombie-Britannique. Avec ses antécédents en art conceptuel, nombre de ses photographies, habituellement mises en scène, font allusion à l'histoire de l'art et revisitent souvent les questions philosophiques de la représentation. Parallèlement aux références à Édouard Manet et à Diego Velázquez, Wall évoque également le travail de célèbres écrivains du XXe siècle tels que Franz Kafka et Ralph Ellison dans ses œuvres.
© Jim Linwood | Flickr
David Altmejd (né en 1974)
Né à Montréal, l'artiste David Altmejd construit ses sculptures en utilisant des matériaux comme le bois, la mousse, le plâtre et la jute, créant des rendus anthropomorphiques frénétiques. Ces sculptures, qui mesurent généralement plusieurs mètres de haut, montrent un chevauchement incontrôlé de figures ou d'éléments. Dans l'œuvre
The Healers
, par exemple, des fragments de parties du corps émergent d'endroits inhabituels, car la surcroissance d'une figure déchire une cavité dans sa propre poitrine. Les personnages s'embrassent et s'engagent dans une activité sexuelle orale, dans une fureur de plaisir et de souffrance orgiaques.
© Shaun Merrit | Flickr
Shayne Dark (né en 1952) Shayne Dark a commencé sa carrière d'artiste dans les années 1980 et a depuis créé une réputation à la fois nationale et internationale. Ses sculptures rappellent les formes organiques de l'environnement naturel, mais sont souvent peintes dans des teintes riches qui mettent en évidence leur qualité fabriquée. Les sculptures de Dark sont placées à la fois dans la galerie et dans des lieux publics et sauvages, provoquant une tension entre les mondes naturel et culturel. Au-delà, ils sont censés produire une réaction spirituelle et corporelle du spectateur. Rebecca Belmore
Rebecca Belmore (née en 1960)
Rebecca Belmore représenta le Canada à la Biennale de Venise en 2005, où elle fut la première femme autochtone à montrer dans le pavillon. L'artiste anishinaabe-canadien crée des installations, des performances, des vidéos et des sculptures qui engagent l'histoire et la lutte des peuples autochtones du Canada. Ses œuvres, à la fois élégantes et hautement politiques, sont souvent liées à un lieu particulier et se révèlent comme des expressions rituelles liées au corps, à la terre, à la langue, à la violence et au colonialisme. Par conséquent, sa pratique est étroitement liée à son identité canadienne.
© Heido De Vries | Jean-Paul Riopelle (1923-2002)
Jean-Paul Riopelle est né à Montréal en 1923 et a commencé à étudier le dessin en tant que jeune garçon. Pendant ses études à l'école du Meuble en 1945, il devient membre du mouvement Les Automatistes, un groupe d'artistes montréalais dissidents qui s'intéressent aux principes du surréalisme et à l'automatisme. Riopelle s'installe à Paris en 1947 et y devient, pendant une courte période, associé aux surréalistes - il est le seul Canadien à exposer avec eux. Peu de temps après, le style de peinture de l'artiste est passé du surréalisme à l'abstraction, et ce sont les peintures pour lesquelles il est le plus connu. Ces toiles montrent un empâtement épais et une texture créée à l'aide d'un couteau à palette, d'une spatule ou d'une serviette. Il est également connu pour avoir jeté de la peinture sur ses toiles, créant de longues entailles de pigment.
