10 Films Africains À Regarder

En dépit d'être un continent gigantesque influencé par des changements sociaux dramatiques, subissant l'agitation politique et les transitions économiques turbulentes, l'Afrique possède également l'un des héritages culturels les plus riches du monde. En particulier, au cours des dernières décennies, le cinéma africain a commencé à connaître une plus grande reconnaissance internationale. De l'Afrique du Sud au Kenya, de l'Angola au Sénégal, notre sélection de 10 films est une célébration vibrante du continent et un aperçu essentiel de l'Afrique moderne d'aujourd'hui. Les dieux doivent être fous (1980) | Afrique du Sud

Original et intemporel, The Gods Must Be Crazy est l'une des comédies les plus populaires du continent africain. Essentiellement une histoire sur la différence profonde entre deux cultures, c'est un film de communication culturelle et de curiosité. À la suite d'un bushman qui découvre une bouteille de coca déposée par un avion de passage, l'objet est considéré comme un cadeau des dieux par son village local. Dans un effort pour retrouver sa signification, il s'efforce de voyager au bout du monde pour le détruire. Dans le processus, il croise un biologiste maladroit, un instituteur, un journaliste et un groupe de révolutionnaires qui cherchent à renverser le gouvernement. Hilarant du début à la fin, le film est une allégorie comique du choc de la civilisation moderne et des traditions africaines du vieux monde.

Black Girl (1966) | Sénégal

Black Girl est considéré comme l'un des premiers films d'Afrique subsaharienne par un cinéaste africain à obtenir une reconnaissance internationale. Après l'histoire de Diouana, une jeune femme de Dakar, l'intrigue la voit déménager en France pour devenir nounou pour un couple français fortuné. Avec le temps, elle se rend compte qu'elle n'est plus qu'un esclave de la famille. Avec de belles images en noir et blanc, le film d'Ousmane Sembène est une histoire poignante d'aliénation culturelle, dont une grande partie est encore présente dans les communautés européennes aujourd'hui, ainsi qu'un commentaire puissant sur les questions de longue date du colonialisme et du racisme. Whisper (2009) | Kenya

Le drame Kenyan From A Whisper est basé sur les bombardements de l'ambassade des Etats-Unis à Nairobi en 1998. Réalisé par Wanuri Kahiu, lauréat du Prix de l'Académie africaine du cinéma, le film a remporté de nombreux prix. en mettant en lumière ses victimes et leurs familles. Il se concentre sur un jeune officier de renseignement, Abu, qui rencontre un artiste rebelle à la recherche de sa mère. Au fur et à mesure que leur relation se développe, la conversation amène les souvenirs d'Abu de son meilleur ami, a tué l'attaque à la bombe de l'ambassade américaine une décennie auparavant. En fin de compte, le film examine les difficultés de la perte, la futilité de l'amitié et les tentatives d'un individu de parvenir à terme avec sa foi.

Hyènes (1992) | Sénégal

Alors qu'un village sénégalais tombe dans la pauvreté, les anciens du village doivent vendre les biens de la ville pour rembourser leurs dettes. Quand une ancienne résidente, Linguère, revient au lieu de sa naissance, les villageois espèrent qu'elle sera la bienfaitrice de la ville et nommera un épicier local, qui la courtisera dans sa jeunesse, pour la persuader de se séparer de sa richesse. Cependant, la femme a d'autres projets et elle est déjà revenue avec l'intention de partager ses millions - pourtant, il y a un prix à payer. Les hyènes donnent un aperçu de la pauvreté africaine et de l'élément de la folie humaine. Basé sur la pièce de théâtre de la dramaturge suisse Friedrich Dürrenmatt, 'The Visit', en 1959, le film met également en lumière la façon dont l'argent domine le monde.

Hotel Rwanda (2004) | Rwanda

L'Hôtel Rwanda est un drame historique déchirant sur le génocide qui a eu lieu au Rwanda il y a plus d'une décennie. Comme l'une des pires atrocités dans l'histoire de l'humanité a eu lieu sur le continent africain, où plus d'un million de personnes ont été assassinées en seulement trois mois, le monde a honteusement regardé dans l'autre sens. Le film de Terry George suit un homme de famille ordinaire avec le courage extraordinaire d'aider des milliers de réfugiés déplacés en leur fournissant un abri dans l'hôtel qu'il gère. Se concentrant sur la folie du génocide et la violence inhumaine de la guerre, le film donne au public un aperçu de l'histoire sombre du Rwanda, mais jette également une nouvelle perspective sur le pouvoir de l'héroïsme instinctif.

District 9 (2009) | Afrique du Sud

Situé dans une Afrique futuriste occupée par des êtres extraterrestres, le long métrage de science-fiction District 9 de Neill Blomkamp se concentre sur une race extraterrestre contrainte de vivre dans des conditions terribles sur Terre. Incarcérés dans un camp d'internement militarisé appelé District 9, les êtres trouvent de l'aide dans un agent du gouvernement exposé à leurs capacités biotechnologiques. Un thriller fantastique primé, District 9 est réaliste et réaliste et une entrée bien accueillie par rapport aux intrigues banales d'Hollywood si souvent réservées au genre science-fiction. Explorant la relation entre les humains et leur société, le film évoque un réalisme saisissant qui garantit que ce n'est pas ce que le public aura vu depuis des années.

Sambizanga (1972) | Angola

Sambizanga est établi en 1961 au début de la guerre d'indépendance angolaise et documente les luttes des militants locaux impliqués dans la libération du pays. Basé sur une nouvelle de l'écrivain angolais José Luandino Vieira, le film suit le sort d'un révolutionnaire et son emprisonnement par les colonialistes portugais. Menacé de torture et de mort pour ne pas avoir exposé ses camarades dissidents, le film jette également une lumière profonde sur le rôle des femmes dans le conflit, en particulier la femme du prisonnier Maria, qui va de prison en prison à la recherche de son mari. Sambizanga est un film de grande importance politique et un profil sur le mouvement de libération africaine. Il a été reconnu au Festival international du film de Berlin ainsi que sur d'autres plateformes internationales.

Tsotsi (2005) | Afrique du Sud

Situé dans un bidonville de Johannesburg, en Afrique du Sud, Tsotsi suit les événements entourant un jeune voyou qui vole une voiture. En découvrant un enfant sur le siège arrière, il trouve la rédemption à travers les soins du jeune enfant et un changement imprévu le surpasse. Le film est un portrait bouleversant de la souffrance dans l'Afrique contemporaine et de la tragédie de l'isolement social parmi les communautés perdues. Loin des drames urbains modernes si souvent imposés par Hollywood, cette histoire crue reste réelle et racontée avec une conviction puissante - il n'est pas surprenant que Tsotsi ait remporté un Oscar du meilleur film en langue étrangère et reste l'un des meilleurs films à sortir de la L'industrie cinématographique sud-africaine

Come Back, Africa (1959) | Afrique du Sud

Produit par le cinéaste indépendant Lionel Rogosin, qui a surtout travaillé en secret dans la peur de la déportation, Come Back, l'Afrique a eu un impact profond sur le cinéma africain depuis sa sortie en 1959. Aujourd'hui, c'est une source de importance politique et culturelle dans la documentation des difficultés de l'apartheid sud-africain dans les années 1950. Bien qu'il soit basé sur un récit de fiction, il dépeint de vrais individus qui jouent leur propre vie ou de ceux qu'ils connaissent - en particulier, la caractéristique suit la vie de Zachariah, un jeune homme noir vivant sous la domination du gouvernement dur. Rare documentaire, il aborde la question du racisme avant l'apparition de l'idéologie «arc-en-ciel» de l'Afrique du Sud contemporaine, exposant les conséquences de la ségrégation raciale, dont une grande partie reste inhérente aux sociétés africaines modernes.

Osuofia à Londres (2003) | Nigeria

Après Hollywood et l'Indienne Bollywood, l'industrie cinématographique nigériane est la deuxième plus grande au monde, réalisant plus de 200 films chaque mois. La comédie Osuofia à Londres, l'un des films de Nollywood les plus vendus de tous les temps, a été l'une des premières à avoir une audience internationale. Suivant les pas d'Hollywood, le film utilise des techniques de tournage pointues, des équipements de pointe et une coproduction de talents africains et américains. La comédie nigériane tient la vedette de Nkem Owoh, lauréat d'un prix de l'African Movie Academy, dans son rôle d'un villageois autochtone qui se rend à Londres pour réclamer sa part d'héritage. Hilarement drôle, le film offre un aperçu très agréable de la culture nigériane contemporaine.