10 Peintres Écossais Contemporains À Savoir
Alison Watt
Alison Watt a commencé sa carrière en se concentrant sur le nu féminin. Un grand changement a eu lieu à la fin des années 1990, car elle s'est rebaptisée peintre de tissus. Elle a remplacé la femme découverte avec les couvertures non-féminisées. C'est ce travail postérieur, représentant des plis et des pans de draperie, pour lequel elle est la plus renommée. Ses œuvres sont sensuelles et émotionnelles, invitant le spectateur à explorer l'espace. Phantom et Sabine sont quelques-unes de ses plus grandes œuvres - sereines, élégantes et enchanteresses. Watt évoque des souvenirs de draps froissés, de robes de mariée et de nappes, révélant la beauté du quotidien
David Milligan, Michael Fullerton | Courtoisie de Saatchi Gallery, Londres
Michael Fullerton
Le travail de Michael Fullerton est un monde loin du portrait du 18ème siècle. Fullerton a une tendance vers les couleurs, les styles et les poses traditionnels; cependant son originalité transparaît dans son choix de figures. Alan Turing (disjoncteur du code Enigma) et John Wilkes Booth (l'assassin d'Abraham Lincoln) ne sont que deux des points forts des créations de Fullerton, des personnes qui ont considérablement changé l'histoire. Les personnages de Fullerton sont peints hors contexte, éloignés de leurs vies extraordinaires. David Milligan n'apparaît pas comme David Milligan l'anti-fraude 'espionne', mais David Milligan l'homme. Fullerton explore l'humain tel qu'il était, pas la vie qu'il a laissée derrière lui.
Richard Wright
L'artiste et musicien Richard Wright est connu pour ses motifs de dentelle complexes, rendus à la feuille d'or. En tant que protestation contre l'art de consommation, de nombreuses œuvres de Wright sont temporaires, peintes à la main sur des espaces architecturaux dramatiques et éradiquées à la fin de la saison. Ces fractales dorées sont une sorte de constructivisme byzantin: géométrique, ordonné, exquis, céleste. Richard Wright attire l'attention sur les espaces qu'il orne, il leur permet de parler et d'être remarqué à travers son art. Là où autrefois une cage d'escalier pouvait simplement être fonctionnelle, avec l'art de Wright, la cage d'escalier devient un espace de vie vivant.
Steven Campbell
Steven Campbell était renommé pour ses peintures spirituelles et complexes. Qu'ils représentent des écossais trapus portant du tweed ou des individus en trench-coat et en haut-de-forme, les personnages de Campbell sont typiquement britanniques. Absurde tout en réussissant à être à la fois familier et attendu, Un homme perçu par une puce est une comédie nuancée explorant la relation quotidienne de l'homme avec la nature. L'humour de Campbell peut cependant aussi être utilisé comme arme. On pense que les Gestes élégants des Noyés sont une référence satirique à la guerre des Malouines de 1982. Un homme assorti et les figures religieuses du Christ et de St Christopher ( Patron Saint des Voyageurs) sont attirés dans le maelström, unis dans l'eau, presque aussi égaux.
Hillhead Subway Mural 2 | © John Lord / Flickr
Alasdair Gray
Situé entre 50 Shades et Earl Grey Tea, Alasdair Gray est considéré comme un trésor national, à la fois en tant qu'artiste et écrivain. Ses œuvres, qu'elles soient verbales ou picturales, combinent le réalisme et la fantaisie, créant de merveilleuses explorations de la satire, de l'amour et de la nature humaine. Gray a illustré beaucoup de ses propres livres ainsi que la création d'une vaste gamme de peintures, y compris des portraits candides, des scènes de guerre et des paysages sereins. C'est cependant sa peinture murale qui est la mieux connue. À travers Glasgow, dans les restaurants tels que Oran Mor, la station de métro Hillhead et l'église paroissiale de Greenbank, ses peintures peuvent être vues. Chaque œuvre de Gray incarne son propre style: des lignes fortes et audacieuses, des couleurs éclatantes et une composition créative font de son art un signe distinctif.
Eva Ullrich
Au début, le travail d'Eva Ullrich apparaît abstrait - une série de couleurs placées sur une page - mais il y a beaucoup plus à son processus de création. Ullrich utilise le «langage inhérent à la peinture comme plate-forme pour créer des paysages». Des œuvres telles que Le Tarn représentent clairement un lac de montagne, les teintes sombres et grises des rochers et le blanc des eaux. Blaze s'apparente à un feu de forêt - flammes orange et bois carbonisé noir Blaze évoque le sentiment d'être dérangé, en mouvement constant - l'œil suit les coups de pinceau rapidement et frénétiquement comme s'il cherchait la fin du feu. Même quelque chose d'aussi solide qu'une montagne en Amuri Tepui devient un rythme dynamique de couleur, comme si Ullrich avait documenté la lumière changeante de la journée ou le mouvement des nuages à travers le ciel. Eva Ullrich n'est pas une artiste abstraite - elle est une paysagiste qui embrasse et est embrassée par le rythme de la nature. Louise Hopkins
Louise Hopkins, de Glasgow, transforme des magazines, des livres et des cartes en peintures et une grande partie de son travail a des aspects socio-politiques
Untitled (1969) prend la forme d'une carte du monde, où les noms de pays et d'océans sont isolés et suspendus dans un «océan» d'encre. Il n'y a plus aucune indication de taille - chaque endroit est égal. Le monde apparaît comme une communauté, le vide peint élimine les frontières et rassemble tout le monde. Mum's, Gold and Black consiste en des silhouettes noires peintes sur un catalogue. Beaucoup de figures ont des médaillons de cœur en or ou «MUM» sur leurs torses, pour montrer l'importance du cœur et de l'impact de la mère plutôt que leur simple apparence extérieure. Iain Hetherington
Iain Hetherington met en lumière des questions d'authenticité, l'individualité et la valeur dans un monde dominé par la production de masse et la technologie accessible. Hetherington, comme Damien Hirst, crée ses toiles en série. Il produit des œuvres imitant la production de machines, où les objets sont créés sans soin, sans émotion et sans personnes. Chaque œuvre montre des imperfections honnêtes - il n'y en a pas deux identiques - mais elles sont toutes très similaires dans une série
Old Hat radicalement réseauté ressemble à un collage de schémas électriques et de coupures de bandes dessinées, avec lettrage industriel . Une nouvelle série d'œuvres intitulée There's Wally voit Hetherington suggérer, d'une façon un peu ironique, que n'importe qui peut porter le chapeau emblématique de Wally - mais où est l'individualité? L'art? Moyna Flannigan
Les œuvres de Moyna Flannigan embrassent ce que signifie être une femme. Chaque peinture est une confrontation. Ses dessins, inspirés par Adam et Eve, explorent la tension entre «l'individualisme et le conformisme» avec ses représentations de «couples sous la contrainte». En dehors de cette collection, ses œuvres se concentrent généralement sur la figure féminine. Les femmes de Flannigan rappellent celles de Picasso; angulaire, pointu et déformé. Lorsque les personnages ne sont pas confrontés à l'observateur, leur espace environnant le fait. Ces feux blancs des femmes se noient dans un espace de ténèbres, de solitude et d'oppression. Le drame et l'émotion du travail de Flannigan sont équilibrés par son sens de l'humour. Ses personnages d'un autre monde sont comiques et exagérément féminins avec des seins monumentaux. Plus important encore, aucune des femmes de Flannigan n'est victime. Le travail de Moyna Flannigan est une vision.
Nicolas Party
Nicolas Party apporte un sentiment de fête tant à ses natures mortes qu'à ses beaux paysages. Ses œuvres sont invariablement amusantes ébats de couleur et de forme. La fête prend des objets du quotidien - fruits, arbres, bouilloires - et les transforme en une composition visuelle électrisante, incitant l'observateur à s'asseoir et à remarquer les objets du quotidien. L'expérience colorée de son art est si contrastée avec l'environnement de sa carrière à Glasgow, rendant son travail d'autant plus surprenant, énergique et dynamique.
