12 Jeunes Musiciens De Jazz Américains Que Vous Devez Savoir

De nombreux musiciens, fans de jazz, ou connaissent autrement les légendes du jazz américain comme Miles Davis et Thelonious Monk, mais une nouvelle génération d'artistes apporte de nouveaux talents rafraîchissants au genre. Du succès fulgurant d'artistes comme Gregory Porter et Esperanza Spalding, aux talents prometteurs comme le pianiste Aaron Diehl, nous découvrons les meilleurs jeunes musiciens de jazz américains.

Gregory Porter

Hailed by NPR Music comme "le prochain "La carrière musicale de Gregory Porter, chanteur et compositeur né en Californie, a commencé il y a plus de 20 ans, mais ce n'est que lorsqu'il a déménagé à New York et qu'il a joué régulièrement au légendaire St. Nick's Pub de Harlem. . Porter sort son premier album, Water , produit par le pianiste de jazz et saxophoniste Kamau Kenyatta, en 2010 et son troisième album, Liquid Spirit , remporte le Grammy Award du meilleur album vocal jazz en 2013 , consolidant sa réputation de future légende du jazz.

Gregory Porter | © Manuel Weber / wikicommons

Les sardines chaudes

Formée à Manhattan par le chanteur Evan "Bibs" de New York et la chanteuse parisienne "Miz" Elizabeth Bougerol, les Hot Sardines sont une troupe de musiciens doués qui s'inspirent du jazz américain précoce et des grands noms de la musique comme Thelonious Monk, Django Reinhardt et Billie Holiday parmi leurs influences. Reconnu par Forbes Magazine comme "l'un des meilleurs groupes de jazz de New York aujourd'hui", The Hot Sardines a joué à guichets fermés au célèbre Joe's Pub de New York et s'est produit au Festival International de Jazz de Montréal. En juin 2016, le groupe sort son deuxième album, French Fries & Champagne .

Les Hot Sardines | © LeAnn Mueller / wikicommons

Esperanza Spalding

Chanteuse, bassiste et violoncelliste originaire de Portland, originaire de l'Oregon, Esperanza Spalding a fait preuve de talent prodigieux dès son plus jeune âge en jouant du violon avec la Chamber Music Society of Oregon. Elle a fait irruption sur la scène musicale jazz américaine avec la sortie de son premier album Junjo en 2006, recevant des critiques favorables du critique du New York Times Ben Ratliff. Depuis lors, Spalding a remporté plusieurs Grammys dont le meilleur nouvel artiste de 2010 - le premier musicien de jazz à obtenir ce titre - et le meilleur album de jazz pour la radio Radio Music Society . Son cinquième album studio, D + Evolution d'Emily, est interprété par l'alter ego d'Emily, le deuxième prénom d'Esperanza, et acclamé par la critique depuis sa sortie en mars 2016. Esperanza Spalding | © Andrea Mancini / Flickr

Robert Glasper

Le pianiste et producteur de jazz Robert Glasper n'est peut-être pas votre musicien de jazz typique, vu sa fusion du genre avec des styles comme le R & B et le hip hop. parmi ses contemporains. Au milieu de la vingtaine, Glasper s'était déjà produit avec des grands noms du jazz, dont Terence Blanchard et Christian McBride, et une succession d'albums acclamés, dont le nominé aux Grammy

Double-Booked (2009). La version 2012 de Glasper Black Radio démontre son talent pour le jazz fusion et obtient un Grammy du meilleur album R & B en 2013. En mai 2016, Glasper sort son nouvel album, Everything's Beautiful , qui remixes plusieurs Miles Davis de la voûte Columbia / Legacy et une liste de collaborateurs. Robert Glasper | © Andreas Lawen, Fotandi / wikcommons

Cécile McLorin Salvant

Née d'une mère française et d'un père haïtien à Miami en Floride, Cécile McLorin Salvant chantait et jouait du piano classique avant l'âge de 10 ans. La France l'a vu en 2007 étudier l'improvisation et le répertoire vocal sous la direction de Jean-François Bonnel. Le succès a suivi l'enregistrement de son premier album, Cécile, en 2009, remportant le Concours international de chant Jazz Thelonious Monk 2010. McLorin Salvant a participé à des événements légendaires, dont le Festival international de jazz de Montréal et le Detroit Jazz Festival, tandis que son troisième album, For One to Love, a remporté le Grammy du meilleur album de jazz vocal.

Cecile McLorin Salvant | © Miami6205 / Flickr

Marquis Hill

Bien qu'il ait commencé à jouer de la batterie en quatrième année dans le quartier South Side de Chicago, c'est en entonnant la trompette que Marquis Hill a vraiment trouvé sa place. Hill a été récompensé notamment par le Concours International de Trompette de Jazz Thelonious Monk 2014, et a reçu des critiques élogieuses de la part du

New York Times , ce qui l'a qualifié de «trompettiste incroyablement talentueux». album The Way We Play , sorti sur Concord Records Marquis Hill | © Marquis Hill

Melody Gardot

Melody Gardot, nominée aux Grammy Awards, a débuté sa carrière à un âge précoce en jouant aux bars de sa ville natale, Philadelphie, à l'âge de 16 ans. Cependant, les adolescents, qu'elle a commencé à écrire ses propres chansons, que les états chanteur et pianiste l'ont aidée dans son long rétablissement. Son premier album de 2008

Worrisome Heart , coproduit par le célèbre producteur Glenn Barratt, a établi son style original, évocateur et intime. Aujourd'hui, la musicienne est connue pour sa présence scénique dramatique et mystérieuse. Maintenant quatre albums profonds, Gardot a participé à des événements tels que Love Supreme Jazz Festival de Brighton. Melody Gardot | © Steven43oop / wikicommons

Mary Halvorson

"L'improvisateur le moins prévisible de NYC" et "un talent singulier" sont quelques-unes des choses que la presse a à dire à propos de Mary Halvorson, guitariste jazz improvisée originaire de Brooklyn. Après avoir étudié sous la direction du célèbre jazz-instrumentaliste Anthony Braxton à l'Université Wesleyan, Halvorson a commencé à jouer à New York et a collaboré avec des talents tels que Marc Ribot, Taylor Ho Bynum et Curtis Hasselbring. Halvorson se produit régulièrement dans le Mary Halvorson Trio aux côtés du bassiste John Hébert et du batteur Ches Smith et son album de 2013,

Illusionary Sea , avec le Mary Halvorson Septet, considéré par NPR Music comme sa "plus audacieuse". a sorti cinq albums depuis lors. Mary Halvorson | © Schorle / wikicommons

Aaron Diehl

Le pianiste Aaron Diehl est un musicien de jazz avec une mission; il cherche à traverser les frontières générationnelles du genre, et avec des compliments tels que le

New York Times le louant comme «un jeune pianiste intelligent avec une compréhension exigeante des traditions de jazz», il prouve certainement sa valeur. Diplômé de la Juilliard School et lauréat du prix de musicien de l'année 2013 de l'Association des journalistes de jazz, Diehl a fait une tournée avec le Septuor Wynton Marsalis et sa dernière sortie, Space Time Continuum , a été reçue large succès critique pour son mélange de styles de jazz historiques et contemporains. Aaron Diehl | © Benjamin Lozovsky / BFA / REX / Shutterstock

Tivon Pennicott

Originaire de Marietta, en Géorgie, Tivon Pennicott a commencé à jouer du saxophone ténor au lycée et, au début de la vingtaine, il a travaillé avec le légendaire guitariste de jazz Kenny Burrell. des lieux célèbres comme le Yoshi's Jazz Club de San Francisco. Pennicott a joué sur des albums récompensés par des Grammy dont l'album de Gregory Porter

Liquid Spirit et Radio Music Society d'Esperanza Spalding et a remporté la deuxième place au Concours international de saxophones Jazz Thelonious Monk. Loué pour sa ténacité et son inventivité en tant que saxophoniste, Pennicott a sorti son premier album Lover of Nature fin 2014. Jamison Ross

Actuellement résident du berceau du jazz, New Orleans, award- Le batteur gagnant Jamison Ross a commencé à affûter ses talents à un jeune âge en jouant à l'église de son grand-père. Au début de la vingtaine, Ross collabore avec Carmen Lundy, la légendaire chanteuse de jazz américaine, et travaille depuis avec des contemporains acclamés comme Jon Batiste et Cécile McLorin Salvant. Avec une mission claire en tête d'apporter un son joyeux et soulful à sa musique, Ross est signé avec Concord Jazz et sort son premier album éponyme en 2015.

Jamison Ross | © Dshargrett / Wikimedia

Kendrick Scott

Ayant grandi à Houston, au Texas, à l'écoute de genres aussi divers que le gospel, le R & B et le classique, l'odyssée de Kendrick Scott débute à l'âge de huit ans. Son dévouement et son talent lui ont valu une place au prestigieux lycée pour les arts de la scène et les arts visuels de sa ville natale. Sa carrière ultérieure a inclus des tournées avec des légendes comme Herbie Hancock et Terence Blanchard. En 2007, il a fondé son collectif de musique, le Kendrick Scott Oracle, dont les débuts ambitieux en 2007

The Source ont été suivis par Conviction en 2013.