Top 10 Des Films Soviétiques À Regarder

Sous le régime soviétique, des millions de dollars ont été investis dans la vaste industrie cinématographique de la Russie. Aujourd'hui, non seulement ces films se souviennent avec beaucoup d'amour, mais leurs acteurs ont également été canonisés comme l'un des meilleurs artistes du siècle. En effet, de nombreux slogans célèbres et des mots d'esprit ont même été intégrés dans la langue russe commune. Voici dix classiques cinématographiques soviétiques essentiels qui ont formé la riche culture et le patrimoine russes que nous connaissons aujourd'hui. Le cuirassé Potemkin (1925)

Naturellement, aucune liste sur la cinématographie russe classique ne serait complète sans cuirassé Potemkin. Presque un siècle, le film muet de Sergei Eisenstein continue à être considéré comme l'un des morceaux les plus saisissants de l'histoire du cinéma. Représentant la tragique mutinerie navale du cuirassé Potemkine contre leurs officiers tsaristes, le film est un débordement de moments dramatiques et de tensions déchirantes. En particulier, la mort tragique d'une mère et de son enfant sans défense sur les marches d'Odessa est l'une des scènes les plus poignantes et les plus mémorables de l'histoire du cinéma. Si le public ne pouvait visionner qu'un seul film soviétique, cette pièce de propagande révolutionnaire serait un choix approprié.

Homme avec une caméra (1929)

L'homme à la caméra de Dziga Vertov ne possède pas de vrai dialogue, des acteurs proches ou même une histoire. Au lieu de cela, la caractéristique curieuse est répandue avec des techniques de caméra uniques qui sont une prise expérimentale de documenter 24 heures de la vie quotidienne dans une ville russe. L'œil industriel de Vertov transparaît particulièrement dans son observation des citoyens soviétiques au travail et au jeu à travers une lentille de caméra non filtrée. Depuis sa sortie inédite, le film a été regardé avec l'accompagnement de diverses bandes sonores.

Les grues volent (1957)

The Cranes are Flying est l'un des films les plus émotionnellement intenses du canon soviétique. Un favori de la maison d'art, c'est aussi le seul film soviétique à remporter la vénérée Palme d'Or à Cannes. L'épopée de la Seconde Guerre mondiale met en lumière un jeune couple déchiré par les turbulences de l'histoire. Riche de traumatismes personnels et de souffrances, ce drame superbe tirera vos cordes sensibles à travers le microcosme d'une seule histoire d'amour. Avec des graphismes époustouflants, une cinématographie suprême et des performances passionnées, il est toujours considéré comme l'un des plus grands films d'amour originaires de Russie.

Opération Y et Les autres aventures de Shurik (1965)

Ne cherchez pas plus loin que les aventures burlesques de Shurik, un étudiant ringard qui se retrouve souvent dans des situations plutôt particulières. En particulier, Opération Y a été un succès massif dans les années 1960 et est l'épisode le plus populaire dans une série en trois parties. Il se concentre sur un directeur d'entrepôt qui tente de dissimuler son détournement de fonds, employant trois escrocs pour effectuer le vol. Naturellement, la même nuit à l'emplacement, Shurik est demandé par sa vieille dame locataire pour garder l'entrepôt. Le résultat est une chasse au chat et à la souris hilarante et classique.

L'Opération Y et les autres aventures de Shurik (Mosfilm)

Andrei Rublev (1966)

Andrei Rublev est l'un des films les plus importants des années 1960 dépeint la vie du grand peintre d'icônes du 15ème siècle. Représenter un portrait réaliste de la Russie à l'époque médiévale est l'un des plus grands exploits d'Andreï Tarkovski en tant que réalisateur. En mettant en évidence un âge turbulent dans lequel l'identité religieuse de la Russie était en mouvement, elle se concentre également sur la montée des tsars dans la société russe. Avec des thèmes tels que la répression spirituelle, la liberté artistique et l'empirisme, le film continue d'être aujourd'hui considéré comme un ajout crucial au médium. Fait intéressant, en raison de son sujet difficile, le film n'a pas été publié dans le pays jusqu'en 1971 en raison de la censure. Il a seulement reçu le feu vert comme hommage à la réputation stellaire de Tarkovsky en tant que directeur de la photographie.

War & Peace (1968)

Sans aucun doute, War and Peace de Sergei Bondarchuk est une adaptation épique. Long de huit heures, l'ambitieux projet était également l'un des films les plus chers produits en Russie (avec un taux d'inflation actuel de plus de 700 millions de dollars), avec un casting énorme, avec des milliers de figurants. L'attention au détail est tout simplement remarquable et c'est l'une des réalisations les plus monumentales du cinéma soviétique. Diffusé en quatre parties, il est également entré dans le Livre Guinness des records pour l'utilisation de 120 000 extras dans une scène de bataille. L'épopée méritait un Oscar et un Golden Globe du meilleur film en langue étrangère.

War & Peace (Mosfilm)

The Diamond Arm (1969)

Comédie soviétique filmée par Mosfilm, The Diamond Arm a été incroyablement populaire auprès des masses russes. Même aujourd'hui, il conserve son statut de culte et a contribué à une myriade de slogans mémorables à la langue. Mettant en vedette de nombreux acteurs soviétiques de renom tels que Yuri Nikulin et Andrei Mironov, l'intrigue se concentre sur l'histoire des contrebandiers qui tentent de transporter des bijoux coûteux dans un casting orthopédique. Bien qu'il s'agisse essentiellement d'un drame criminel, le film dépeint une vision claire et honnête de la société socialiste et explore la vie quotidienne du citoyen moyen. Denses d'humour, ceux qui sont à la recherche de l'une des plus belles comédies russes ne se tromperont pas avec cette fonctionnalité.

Solaris (1972)

Solaris d'Andrei Tarkovski est un classique de science-fiction centré sur l'histoire d'un psychologue à une station spatiale en orbite autour de la planète Solaris. En arrivant, il commence à éprouver des hallucinations particulières. L'apparition de ceux-ci conduit à une série de complications et met en lumière les questions complexes de la religion, de l'humanité et de la nature de la conscience. En fin de compte, il s'agit d'un drame psychologique qui met l'accent sur l'incapacité de l'homme à communiquer avec l'un et l'autre et ses thèmes et problèmes continuent d'être valables aujourd'hui.

The Mirror (1975)

L'ampleur du travail cinématographique d'Andrei Tarkovksy est incommensurable (il est mieux connu pour ses films). l'épopée 'Andrei Rublev') et The Mirror est considéré comme l'un de ses films les plus importants. Il suit une structure auto-biographique non linéaire, capturant l'atmosphère et le caractère de la campagne russe avant, pendant et après la guerre. Avec un ton autoréflexif méditant sur la mémoire de l'enfance, le film fusionne des images en couleur et en noir et blanc qui culminent dans un état de rêve extrêmement complexe.

Moscou ne croit pas aux larmes (1979)

Recevant l'Oscar du meilleur film étranger en 1980, Moscou ne croit pas aux larmes suit l'histoire de trois jeunes provinciales qui viennent travailler dans la capitale et qui tombent inévitablement amoureuses. Le film suit leurs escapades personnelles et professionnelles, avant de sauter vingt ans plus tard pour revisiter les dames dans leur état actuel. Un drame accessible et mélancolique mettant en vedette trois protagonistes féminins, ce film est un plaisir à regarder et donne un aperçu du personnage de Moscou dans les années 1970.