Guide Des Danses Les Plus Emblématiques De L'Amérique Du Sud

La musique, la danse et la poésie forment l'épine dorsale de la culture sud-américaine. Souvent, les styles musicaux traditionnels ou les danses peuvent vous en dire beaucoup sur l'histoire du continent et de ses habitants, et l'Amérique du Sud est très consciente de maintenir ces traditions et de s'assurer qu'elles restent une partie de la culture contemporaine. Un trait commun de ces danses est le mélange fascinant d'influences du monde entier, prenant des éléments de la culture indigène, des colons européens et des populations d'esclaves africaines, les rendant très uniques à ce continent particulier. Voici quelques-unes des danses les plus emblématiques d'Amérique du Sud et des pays avec lesquels elles sont le plus souvent associées

Tango (Argentine)

Quand vous pensez à l'Argentine, la première chose qui vient à l'esprit (après le steak et le vin rouge , bien sûr), c'est le tango. Originaire du XIXe siècle dans les quartiers populaires des villes portuaires de Buenos Aires et de Montevideo, cette danse partenaire s'est répandue dans toute la rivière Plate et est aujourd'hui synonyme de culture argentine.

Mundial de Tango | © Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, photo Estrella Herra / Flickr

Provenant des candombe danses pratiquées par des esclaves africains dans la rivière Plate et influencées par des styles européens comme la habanera ou contradanza , le tango représente ce merveilleux mélange transcontinental qui rend la culture sud-américaine si riche et si fascinante.

Typiquement, le tango est dansé, les deux partenaires se serrant les un contre les autres par les mouvements du partenaire masculin. Le résultat est une danse passionnée, presque sensuelle, qui évoque des sentiments de luxure mais aussi de mélancolie et de mal du pays, typiques des communautés immigrées ouvrières qui ont popularisé la danse à l'origine.

Caporales (Bolivie)

Comme pays À un certain nombre de cultures indigènes avec leurs propres célébrations spirituelles et traditions, la Bolivie a une incroyable variété de danses folkloriques à appeler la sienne. Sans doute, le plus populaire de ces rythmes folkloriques est caporales , une invention relativement nouvelle, ayant été créée dans les années 1960.

Bien qu'incorporant certainement des éléments de la danse folklorique indigène bolivienne, l'influence principale pour créer le caporales était la danse saya pratiquée par les esclaves africains dans la région des Yungas à l'époque coloniale. En saya , le chef de la danse est appelé le Caporal, qui représente le chef des esclaves et est toujours vêtu d'une tenue presque militaire avec des bottes lourdes et un grand chapeau.

le Caporal a été la principale influence des frères Estrada Pacheco, qui ont créé et popularisé caporales , produisant un style musical unique qui a des racines africaines claires mais qui incorpore des rythmes andins typiques des Andes, comme les célèbres pan zampoñas .

Danseurs caporaux | © Jean Carreño / Flickr

Samba (Brésil)

Alors que le pays continental du Brésil a d'innombrables styles musicaux et danses qui constituent son patrimoine national incroyablement riche, de forró dans le nord-est à sertanejo à la campagne, c'est la samba qui règne en maître au Brésil, offrant les images et les sons glorieux des fêtes de carnaval emblématiques du pays.

La danse provient des religions spirituelles afro-brésiliennes de candomblé et umbanda , où, après les cérémonies, la congrégation se réunissait en cercle et dansait sur un style de musique connu sous le nom samba de roda ( roda "étant portugais pour une roue ou un cercle). Le rythme est toujours basé sur le batuque africain, caractérisé par un appel-réponse optimiste à l'aide de tambours, de petits tambours à main appelés pandeiros et de l'arc musical angolais appelé berimbau

Samba de roda était traditionnellement limitée au nord-est du Brésil, mais comme elle commençait à se répandre, elle atteignit Rio de Janeiro et fut adaptée à la samba populaire que nous connaissons aujourd'hui, samba carioca . Alors que le carnaval commençait à se populariser à travers le Brésil, la samba était devenue incontournable. Aujourd'hui, dans toutes les grandes villes brésiliennes, il y a des compétitions de samba massives pendant le carnaval, avec des écoles de samba locales pour l'un des plus prestigieux du pays. .

Danseuse de samba | © Elisangela Leite | Riotur / Flickr

Cueca (Chili)

La danse nationale du Chili remonte à l'époque coloniale et est largement considérée comme une adaptation chilienne de la zamacueca , une danse du Pérou, du Chili voisins du nord, qui était un mélange du style criollo avec des éléments du fandango espagnol vivant

Le cueca est traditionnellement destiné à représenter le rituel de courtoisie entre un coq et un poulet, avec le partenaire masculin tentant de séduire la femelle avec son étalage enthousiaste et ses piétinements bruyants. Les partenaires commencent la danse en liant les bras et en marchant autour du dancefloor, avant de se faire face et de danser, sans contact, en agitant des mouchoirs blancs. Le rythme est très optimiste, utilisant souvent des claquettes ou des tambourins pour maintenir le tempo.

Cumbia (Colombie)

Cumbia, la danse populaire la plus populaire en Colombie avec vallenato et porro , est un autre merveilleux exemple de la façon dont les traditions autochtones, africaines et européennes peuvent se rassembler et représenter la culture riche et unique de l'Amérique du Sud à travers le chant et la danse. Le nom "cumbia" vient d'un mot africain, cumbé , qui signifie "danser", et incorpore les rythmes et les danses de la population africaine colombienne ainsi que les instruments et rituels indigènes traditionnels et les paroles des colonisateurs espagnols.

Cumbia danseuse au carnaval, Barranquilla | Carnaval.com Studios / Flickr

Les représentations originales de la cumbia voyaient des esclaves imitant leurs propriétaires espagnols par les femmes vêtues de longues robes colorées, tandis que les hommes portaient de grands chapeaux et portaient souvent des mouchoirs rouges. Comme beaucoup de danses sud-américaines, la cumbia est traditionnellement une danse de courtoisie, le partenaire masculin essayant d'attirer la femme par ses mouvements.

Les marches de Cumbia sont souvent courtes et coulissantes, pour représenter les chaînes portées par les esclaves qui ont créé la danse. et bien que cela ait changé au fil du temps avec l'ajout de nouveaux instruments et la popularisation du style, vous pouvez encore voir une partie de cette influence précoce dans la cumbia contemporaine.

Pasillo (Equateur)

Bien que populaire partout La région de la Colombie (Colombie, Equateur, Venezuela et Panama), pasillo est aujourd'hui considérée comme la danse folklorique équatorienne la plus emblématique. A l'origine une adaptation d'une valse européenne, pasillo est beaucoup plus lente que votre rythme sud-américain moyen. Là où il acquiert son caractère unique, c'est dans la manière dont il a été adapté et réinterprété dans différentes villes et régions de l'Équateur, chaque partie du pays ayant son style particulier.

Marinera (Pérou)

Marinera , semblable à la cueca du Chili, est une émanation de la danse traditionnelle péruvienne zamacueca , qui mélangeait des rythmes indigènes avec le fandango espagnol. Tout comme la cueca , la marinera est une danse de parade nuptiale où les deux partenaires utilisent des mouchoirs blancs comme accessoires.

Une des caractéristiques les plus frappantes de la marinière est dans les costumes portés par les deux partenaires, mais en particulier les femmes. Alors que les robes traditionnelles sont complexes et ornées en elles-mêmes, les danseurs portent également un certain nombre d'accessoires et de bijoux artisanaux (généralement en or).

Danses de marinera, Pérou | Asier Solano Bermejo / FLickr

Danza de la Botella (Paraguay)

Littéralement "La Danse des Bouteilles", la danse la plus célèbre du Paraguay est un spectacle individuel traditionnel dans lequel les femmes équilibrent (au moins) une bouteille sur la tête. Il faut un équilibre et une force incroyables, car il n'est pas rare que les professionnels de Danza de la Botella aient à la fois quatre ou cinq bouteilles sur la tête.

L'origine de la danse n'est pas claire, avec des suggestions qui viennent des femmes qui apporteraient des bouteilles d'eau aux fermiers pendant l'époque coloniale. Il y a aussi une hypothèse que la Danza de la Botella est une adaptation de la galopa , une autre danse folklorique paraguayenne. Dans la galopa , les danseuses (connues sous le nom de galoperas ) tiennent traditionnellement de grosses cruches pendant qu'elles dansent. Selon l'histoire, une galopera avait laissé tomber son pichet et l'avait brisée, l'amenant à la remplacer par une bouteille en verre

Candombe (Uruguay)

Alors que l'Uruguay a une très forte tradition du tango, la danse uruguayenne la plus typique vient des origines du tango: le candombe . Apporté par les esclaves africains au 18ème siècle, candombe se réfère à un certain nombre de différentes danses et rythmes originaires de ces communautés, caractérisées par des sentiments de mélancolie et de mal du pays.

Les tambours traditionnellement utilisés par les esclaves connu sous le nom de tangó , qui, une fois entrelacé avec le style de danse européen habanera , devint tango.

Batteurs de Candombe à Barrio Sur | © Jimmy Baikovicius

Joropo (Venezuela)

Comme beaucoup d'autres danses sud-américaines, joropo , la danse folklorique traditionnelle du Venezuela, emprunte fortement aux rythmes espagnols qui étaient populaires pendant les périodes de colonisation. Les racines de Joropo se retrouvent facilement dans le flamenco, avec ses mouvements enthousiastes, ses applaudissements et ses piétinements.

Le joropo est une célébration des agriculteurs vénézuéliens et de la vie dans les plaines. L'une des chansons les plus célèbres, Alma Llanera, est largement considérée comme le deuxième hymne national du pays et est souvent chantée à la fin des fêtes et des célébrations.