Jaco Van Dormael: Directeur Belge De The Wonderfully Weird

Un des cinéastes les plus appréciés de tous La Belgique, Jaco Van Dormael a fait de l'entrelacement du fantastique et du philosophique sa marque de fabrique, créant un univers sur le monde qui lui est propre. Bien que son œuvre reste petite par rapport à d'autres récits complexes et parallèles, ainsi qu'à des touches surréalistes, assurez-vous de ne jamais perdre la trace de l'auteur derrière l'œuvre. Nous regardons de plus près la fascinante carrière de l'un des esprits les plus créatifs du pays.

Jaco Van Dormael | © Michiel Hendryckx

Tragédie fantastique

Le style novateur de Van Dormael le fait remarquer très tôt. Son premier court-métrage, Maedeli la Brèche , qu'il a écrit durant sa dernière année au renommé INSAS de Bruxelles, lui a valu le prix de l'Académie des étudiants du meilleur film étranger en 1981. Après avoir reporté son premier long métrage après l'obtention du diplôme - en se concentrant sur des documentaires et des courts-métrages entre-temps - Toto le Héros (1991) s'est avéré être la peine d'attendre. Dans le film, Michel Bouquet, vétéran de la maison d'art français, interprète un vieil homme dans une maison de retraite, repensant à une vie plutôt banale qui, à son souvenir subjectif, aurait dû être différente; celui d'Alfred le garçon voisin pour être plus exact. Une série compliquée de flashbacks et d'ellipses - des stratagèmes bien connus dans le cinéma de Van Dormael - se mêlent pour nous montrer les étapes de la vie de Thomas, ou Toto comme il aime être appelé.

Il est révélé que d'un début âge, jeune Toto est tout à fait convaincu du fait que lui et Alfred, fils des riches M. et Mme Kant à côté, ont été commutés à la naissance dans un incendie de l'hôpital. Bien que sa mère lui ait sèchement dit qu'il n'y a jamais eu de feu, Thomas restera consumé par la jalousie d'Alfred pour le restant de ses jours. Avec Toto, Van Dormael montre un talent pour combiner la tragédie avec le fantasme induisant le sourire. Le monde du garçon qui grandit plein de ressentiment - croyant que son destin légitime lui a été enlevé - est aussi un monde de couleurs vibrantes, et de tulipes dans un parterre de fleurs dansant à l'unisson d'une chanson française Toto était le premier billet de Van Dormael pour le prestigieux festival de Cannes, avec deux autres à suivre (soit une impressionnante moyenne au bâton de trois sur quatre).

En dépit de son sens sans effort, le réalisateur besoin de cinq ans pour écrire le scénario de Toto . Il en faudrait encore cinq pour sa prochaine image pour voir la lumière du jour. Le Huitième Jour (1996) est l'histoire de l'étrange amitié qui se noue entre Harry (Daniel Auteuil), un stooge corporatif stressé et Georges (Pascal Duquenne), un patient négligent avec le syndrome de Down. De façon assez prévisible, Georges finit par enseigner à Harry les valeurs d'une vie simplifiée, mais plus riche en amour. La sentimentalité accessible de cette paire inhabituelle peut sembler être un moyen facile de tirer sur nos cordes sensibles au début; en nous donnant un aperçu de la vision littérale de Georges sur le monde, Van Dormael affiche un flair visuel et un sens de l'humour idiosyncratique inégalé. Tout sens de la conventionalité disparaît lorsque le réalisateur utilise à nouveau une perspective enfantine pour façonner un monde merveilleux de séquences et de fantasmes de rêves - un monde dans lequel Georges peut marcher sur l'eau et où l'herbe doit être réconfortée après l'avoir coupée. Les acteurs principaux Daniel Auteuil et Pascal Duquenne se sont partagé le prix du meilleur acteur à Cannes pour leur interprétation de cette amitié attachante.

Vérités multiples

Si Van Dormael avait une inclination vers des réalités parallèles dans les années 90, . Personne (2009) n'en est l'avant-dernière manifestation. Conçu pour être sa pièce de résistance , le scénariste a mis dix ans à préparer ses débuts en langue anglaise. Ambitieux à la faute, Mr. Personne ne joue comme une histoire de Choose Your Own Adventure incroyablement complexe. Alors que Nemo Nobody (Jared Leto), âgé de 118 ans, essaie de raconter son histoire de vie à un journaliste en 2092, ses différentes versions ne cessent de surgir. Que serait-il arrivé, par exemple, si Nemo avait choisi de rester avec sa mère à la place de son père après leur divorce, ou s'il avait choisi cette fille plutôt qu'une autre? Nous explorons différentes interprétations possibles de sa vie, ce qui aboutit à un réseau d'histoires compliquées et à une totale confusion quant à la version des faits qui contient la vérité. «Vous choisissez, vous perdez», semble dire le film. Donc, Van Dormael ne choisit pas. Les thèmes du choix, de la mémoire, de la coïncidence, du destin, du temps et des récurrences de l'effet papillon sont tous abordés avec gusto . C'est un peu trop pour certains, en fait. M. Personne ne se rend à Cannes comme le reste de ses films, bien qu'il ait connu un grand succès en Europe

Comédie et dénouements

L'imagination de Van Dormael ne semble pas avoir de limites. , alors que ses mondes ne cessent de grandir en ampleur et en complexité. Et qu'est-ce qui est plus grand ou plus complexe que le Tout-Puissant lui-même? Dans son dernier tour de force créatif, ( Le Nouveau Testament) (2015), Van Dormael dépeint Dieu vivant dans un appartement de merde à Bruxelles avec une épouse inféodée et une fille fougueuse, Ea. Plus démoniaque que sainte, la divinité répréhensible remplit ses jours en pensant aux lois ennuyeuses de la nature pour faire souffrir ses sujets - une fois qu'un corps nu est abaissé dans une baignoire pleine d'eau, par exemple, le téléphone sonnera inévitablement. Ea, cependant, en a assez des barbes cruelles de son père envers l'humanité et s'échappe après avoir envoyé un texto à tout le monde sur leurs dates de mort. À la recherche de six apôtres pour l'aider à créer un nouveau testament, Ea se heurte aux figures les plus étranges. Son ton délicieusement absurde et sa prémisse comique gratifiante font du film le film le plus léger de Van Dormael. date, ce qui lui vaut une ovation debout à Cannes. Le public du festival n'était clairement pas dérangé par le fait que nous n'ayons pas la moindre idée de ce qui va arriver à Ea et à ses compagnons après que l'écran s'estompe en noir. C'est à quoi s'attendre, après tout. Sortir du théâtre après un film de Van Dormael, c'est se demander ce qu'il adviendra des personnages que nous venons de passer deux heures, ou même deviner ce que nous avons cru voir. Sa philosophie avant tout reste une question. Dans les mots de Nemo Nobody: "Tant que vous ne choisissez pas, tout reste possible." Le travail de Van Dormael refuse de nous donner des réponses ou la certitude que nous continuons de chercher, tout comme la vie elle-même. De cette façon, les créations fantastiques de l'auteur

se révèlent plus réalistes que n'importe quelle autre histoire soigneusement nouée.