10 Oeuvres De Goya À Savoir
Peut-être le travail le plus célèbre de Goya,
Le troisième de Mai 1808 est une représentation effrayante des atrocités de la guerre montrant l'exécution des patriotes madrilènes par l'armée de Napoléon Bonaparte pendant la guerre de la péninsule. L'héritage de la peinture se fait encore sentir aujourd'hui - de nombreux critiques d'art ont cité son influence dans des œuvres telles que le peintre français Édouard Manet L'Exécution de l'empereur Maximilien et le Guernica de l'artiste espagnol Pablo Picasso. Comme l'a dit un jour l'historien de l'art Kenneth Clark, «c'est la première grande image qu'on puisse appeler révolutionnaire dans tous les sens du mot, dans le style, dans le sujet et dans l'intention; » Saturne dévorant son fils
Les peintures noires de Goya sont une série de 14 compositions que l'artiste a peintes sur les murs de sa ferme, la Quinta del Sordo, à la périphérie de Madrid entre 1819 et 1823. Créés après que Goya ait survécu à deux maladies presque mortelles, les peintures sont soi-disant dues à l'utilisation par l'artiste de pigments foncés et de leurs thèmes sombres. Ils ont été transférés sur toile en 1873 avant d'être donnés au Museo del Prado de Madrid en 1899. Des 14 peintures noires,
Saturne dévorant son fils - représentant un mythe grec dans lequel Saturne, essayant de briser une prophétie sur son chute de l'un de ses fils, mange ses propres enfants - est probablement le plus connu et figure dans notre article. Francisco Goya, Saturne dévorant son Fils, 143,5 x 81,4 cm, 1820-1823, Musée du Prado | © Alonso de Mendoza / WikiCommons
La maja nue
Pensée pour avoir été commandée par le Premier ministre espagnol Manuel de Godoy et mettant en vedette sa jeune maîtresse Pepita Tudó comme modèle,
La Maja nue est noté le regard direct, sans méfiance de son sujet nu et était l'une des peintures les plus controversées de son temps. En 1808, le tableau a été considéré comme indécent et confisqué à la collection de Godoy par les enquêteurs de l'Inquisition espagnole, ce qui a entraîné l'interrogatoire de Goya, bien que l'artiste ait pu échapper à l'emprisonnement après avoir noté le travail dans les traditions de des œuvres nues antérieures comme la série Danaë du Titien et Rokeby Vénus de Diego Velázquez Depuis 1901, La Maja nue et sa compagne La Maja vêtue - une version plus tardive de la peinture dans laquelle le modèle plus modeste est entièrement habillé - a été accrochée côte à côte dans le Museo del Prado de Madrid. Francisco Goya, La Maja nue, 98 x 191 cm, avant 1800, Museo del Prado | © Darthipedist Obvious / WikiCommons
Los Caprichos
Non seulement l'un des peintres les plus célèbres de l'ère moderne, Goya était un graveur de talent aussi, évident dans
Los Caprichos - une série de 80 aquatintes Les eaux-fortes sont une critique radicale de la société espagnole du 18ème siècle, avec le clergé, les classes dirigeantes, la pédagogie et la superstition étant quelques-uns à venir sous le feu de Goya . La troisième plaque de la série Los Caprichos , Voici le bogey-man , voit une mère effrayer ses enfants avec le Coco Il s'agit d'une critique de la superstition et de l'enseignement basé sur la peur. Francisco Goya, Voici le bogey-man, 263 x 202 mm, 1797-1799, Museo del Prado | © NNeilAlieNN / WikiCommons
Les désastres de la guerre
Une série plus tardive de gravures d'aquatinte de Goya,
Les désastres de la guerre est composée de 80 gravures créées entre 1810 et 1820, notées parmi les premières travaille à dépeindre la guerre comme non chevaleresque et noble, mais brutale et barbare. Goya a commencé à créer la série peu de temps après les événements du 3 mai 1808 (décrits dans son célèbre tableau du même nom) et la guerre péninsulaire qui a suivi, après avoir été témoin des atrocités des deux côtés du conflit, bien que les tirages n'ont été publiés que 35 ans après sa mort. «Maman malheureuse!», Qui représente une petite fille en train de sangloter alors que le cadavre de sa mère est emporté, est considéré par beaucoup comme l'image la plus puissante de la série. Francisco Goya, Maman malheureuse !, 157 x 206 mm, 1812 -1814, Musée du Prado | © SParkit / WikiCommons
La Duchesse d'Alba
Pendant la dernière partie du 18ème siècle, Goya était un peintre de cour prolifique et l'artiste préféré de la royauté et de l'aristocratie espagnoles. Parmi ses portraits royaux les plus célèbres figure
La Duchesse d'Alba . Peinte en 1797, peu après le veuvage de María Cayetana de Silva, l'œuvre représente la duchesse en habits de deuil noir et dénommée « maja (terme archaïque pour les classes inférieures espagnoles), probablement de la représenter comme une «femme du peuple». Aujourd'hui, La Duchesse d'Alba est suspendue dans la Société Hispanique d'Amérique à New York Francisco Goya, La Duchesse d'Alba, 210,2 x 149,2 cm, 1797, La Société Hispanique d'Amérique | © Jojagal / WikiCommons
Le chien qui se noie
Une autre des peintures noires de Goya,
Le chien qui se noie est une œuvre étrangement obsédante montrant un chien apparemment à moitié submergé dans des sables mouvants et regardant anxieusement quelque chose juste à l'extérieur. composition. La silhouette du chien est presque éclipsée par une vaste dépense de ciel sombre et ocre. Alors que Saturne dévorant son Fils pourrait être la plus célèbre des Peintures Noires, Le Drowning Dog est certainement le plus énigmatique de la série - certains l'interprètent comme traduisant l'inévitabilité de la mort, et d'autres symbole de l'isolement et du désespoir, mais peut-être le critique d'art et biographe de Goya, Robert Hughes, a-t-il dit: «Nous ne savons pas ce que cela signifie, mais son pathétique nous amène au niveau narratif. Francisco Goya, Le Chien Noyant, 131 x 79 cm, 1820-1823, Museo del Prado | © Alonso de Mendoza / WikiCommons
La famille de Carlos IV
Une autre œuvre célèbre de la carrière de peinture de Goya est
La famille de Carlos IV peinte peu après que le roi ait fait de l'artiste son premier peintre en chambre . Certaines interprétations de la peinture mettent l'accent sur le placement de ses sujets - tandis que Carlos IV apparaît légèrement décentré, sa femme María Luisa de Parme est placée au centre, laissant entendre le vrai jeu de pouvoir dans leur relation - mais la plupart d'accord que la peinture est sans aucun doute un hommage à Las Meninas de Diego Velázquez. Comparez les deux peintures et vous trouverez plusieurs similitudes, comme l'inclusion des artistes eux-mêmes dans le fond des compositions. Francisco Goya, La Famille de Carlos IV, 280 x 336 cm, 1800, Musée du Prado | © Lomita / WikiCommons1
Le Grand-Chèvre
Aussi connu sous le nom
Sabbat des Sorcières , Le Grand-Chèvre est une autre œuvre de Goya hantant Peintures Noires série et montre le diable en forme de chèvre présidant un groupe de sorcières et sorciers macabres tandis que, à droite, une jeune fille en noir se sépare de la canaille - certains disent en défiance, certains disent attendre d'être initié à la coven. Fait intéressant, plus de 140 cm de la composition originale ont été enlevés lors des restaurations à la fin des années 1870 et la position de la jeune fille a changé significativement d'un point central à un point périphérique.Le Grand Chèvre est une satire des tendances superstitieuses de l'époque de Goya Francisco Goya, Le Grand Chèvre, 140,5 x 435,7 cm, 1820-1823, Museo del Prado | © Crisco 1492 / WikiCommons Autoportrait avec le Dr Arrieta
À plusieurs moments de sa vie, Goya fut atteint de maladie - en 1792, il fut frappé d'une maladie soudaine qui le rendit complètement sourd et en 1819 Il est tombé gravement malade à l'âge de 73 ans, mais heureusement, son médecin, Eugenio Garc'a Arrieta, était là pour soigner l'artiste.
Autoportrait avec le Dr Arrieta
, qui pend aujourd'hui à l'Institut d'Art de Minneapolis, a été un cadeau de Goya pour remercier le docteur de lui avoir sauvé la vie. L'inclusion d'une inscription au bas de la toile suggère que la peinture a été créée dans le style d'un ex-voto - une peinture religieuse populaire en Espagne exprimant sa gratitude. Francisco Goya, Autoportrait avec le Dr Arrieta, 114,62 x 76,52 cm, 1820, Institut d'Art de Minneapolis | © Hsraatz / WikiCommons
