10 Oeuvres De El Greco À Savoir

Auteur: Melinda Marsh | Dernière Mise À Jour: Janvier 2024

Doménikos Theotokópoulos, mieux connu sous le nom de El Greco (espagnol pour "le grec"), était un peintre grec qui a passé la plus grande partie de sa vie en Espagne. Il s'est détaché du style traditionnel de la Renaissance pour adopter une esthétique qui lui était entièrement propre, imprégnant ses œuvres d'une émotion incroyable, de corps déformés, de couleurs dramatiques et de lumière saisissante. Il était très en avance sur son temps avec un œil inhabituellement moderne, et son travail a servi de précurseur de l'expressionnisme et du cubisme du XXe siècle.

Le Christ guérit les aveugles (vers 1570)

L'une des œuvres antérieures d'El Greco, le Christ guérissant les aveugles, fut peinte pendant le temps de l'artiste en Italie, soit à Venise soit à Rome. . Pendant de nombreuses années, le tableau a été attribué à Tintoretto puis à Veronese; Ce n'est qu'à la fin des années 1950 que les experts ont finalement déclaré qu'il s'agissait en fait d'un El Greco. L'un des trois tableaux qu'il a fait sur le même sujet, l'œuvre dépeint le Christ, vêtu de rose et de bleu, guérissant un aveugle qui est agenouillé devant lui. Il y a deux groupes à sa gauche et à sa droite, plus deux hommes et femmes au premier plan et à l'arrière-plan. L'œuvre n'a jamais été achevée, mais on peut néanmoins la voir dans toute sa splendeur au Metropolitan Museum of Art de New York.

El Greco, Le Christ guérit les aveugles, vers 1570 | © Cathédrale de Tolède / WikiCommons

Le déshabillage du Christ (1577-1579)

Le déshabillage du Christ est situé dans la sacristie de la cathédrale de Tolède, en Espagne. El Greco s'installe à Tolède entre la moitié et la fin des années 1570 et, peu après son arrivée, des représentants de l'église lui commandent de peindre The Disrobing, accroché à la cathédrale depuis (sauf au Musée du Prado à Madrid). L'œuvre présente une étrange qualité moderne avec la distorsion emblématique d'El Greco et l'utilisation de couleurs vives. Ce travail est quelque peu subjugué par une ombre recouvrant la plupart des figures entourant le Christ pour attirer l'attention du spectateur sur le sujet principal de la peinture. La lumière rayonnante du Christ illumine trois femmes en bas, toutes considérées comme Marie.

El Greco, Le désenchantement du Christ, 1577-79 | © Cathédrale de Tolède / WikiCommons

Le noble à la main sur la poitrine (vers 1580)

Alors qu'El Greco est surtout connu pour ses œuvres religieuses, il réalise également plusieurs portraits. L'un de ses plus beaux exemples, The Nobleman avec sa main sur son torse, est un portrait en buste représentant un homme de 30 ans. Vêtu d'un vêtement espagnol traditionnel, le sujet, qui regarde intensément le spectateur, a la main droite au repos sur sa poitrine. Le tableau est dépourvu des couleurs vives habituelles de l'artiste, utilisant plutôt des tons sombres et foncés, avec le blanc des fraises qui se démarquent le plus; cependant, les doigts exagérés et allongés sont présents. Cette oeuvre se trouve actuellement au Prado à Madrid

El Greco, L'Enterrement du Comte d'Orgaz, 1586-88 | © Iglesia de Santo Tomé / WikiCommons

L'enterrement du comte d'Orgaz (1586-88)

L'enterrement du comte d'Orgaz est considéré comme l'œuvre la plus connue du Greco. Le grand tableau, un peu plus de 15 par 11 pieds, se trouve dans l'Iglesia de Santo Tomé à Tolède et représente la légende bien connue de Don Gonzalo Ruíz, un homme de bienfaisance. L'histoire raconte que quand il est décédé, Saint Augustin et Saint Etienne sont venus du ciel pour l'enterrer, avec tous ceux qui ont assisté à l'enterrement debout dans la crainte. Le tableau présente deux parties opposées: la moitié inférieure statique avec les citadins locaux, les prêtres, les saints et le corps du Ruiz et la moitié supérieure, qui est une vision organique et fluide du ciel.

El Greco, l'enterrement du comte d'Orgaz, 1586-1588 | © Iglesia de Santo Tomé / WikiCommons

Vierge à l'Enfant avec Sainte Martine et Sainte Agnès (1597-99)

Une fois placée en face de Saint Martin et du Mendiant (voir ci-dessous) dans la Chapelle de Saint Joseph à Tolède, Madonna et Enfant avec Sainte Martina et Sainte Agnès dépeint juste cela. Vue à la National Gallery of Art à Washington D.C., c'est un beau travail avec Marie et l'enfant Jésus assis sur des nuages dans le ciel entouré d'anges avec Sainte Agnès en bas à droite et Sainte Martina en bas à gauche. La peinture est un merveilleux étalage de l'utilisation par El Greco de couleurs vibrantes pour lesquelles il était connu, avec des rouges rosés, des verts, des bleus, des jaunes et des oranges rougeâtres.

El Greco, Madonna et Enfant avec Sainte Martina et Sainte Agnès, 1579-1599 | © National Gallery of Art / WikiCommons

Saint Martin et le mendiant (1597-99)

Également dans la collection de la Galerie Nationale d'Art, Saint Martin et le Mendiant représente Martin de Tours, un soldat qui partageait la moitié de son manteau avec un homme pauvre (mendiant) qu'il a rencontré. Christ a visité Martin dans un rêve en lui disant que ce qu'il a fait pour cet homme, il l'a fait pour le Christ lui-même; après cela, Martin s'est consacré au christianisme. Commandé par Martín Ramirez pour la chapelle de San José à Tolède, le tableau a une qualité monumentale avec le saint sur un cheval blanc puissant, qui remplissent presque tout l'espace. À gauche, le mendiant nu, dont le corps est déformé, partiellement recouvert d'un tissu vert vif

El Greco, Saint Martin et le Mendiant, 1597-1599 | © National Gallery of Art / WikiCommons

Vue de Tolède (vers 1598-99)

En plus des œuvres d'art et des portraits religieux, El Greco a également créé des paysages incroyables et rares, tels que la Vue de Tolède, un chef-d'œuvre et meilleure représentation de son travail dans ce genre. En regardant cette pièce, les spectateurs peuvent avoir un sentiment de panique car la peinture comporte des nuages menaçants et sombres qui viennent d'au-delà, avec la possibilité de créer une puissante tempête qui frappe la terre verdoyante en contrebas. En tant qu'un des seuls paysages survivants par El Greco, on sait peu de choses sur ses débuts à l'exception des inventaires, et malheureusement, rien de concret ne peut en être déduit. Comme le Christ guérissant les aveugles, cette oeuvre peut également être trouvée à la Met.

El Greco, Vue de Tolède, 1598-99 | © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons

L'Ouverture du Cinquième Sceau (vers 1609-14)

L'Ouverture du Cinquième Sceau, également connu sous le nom de Vision de Saint Jean, est un autre merveilleux exemple de modernité qualités présentes dans le travail d'El Greco. Représentant une histoire biblique tirée du Livre des Révélations, la figure de Saint Jean, en extase et vêtue d'une robe bleue aux plis pointus, se détache dans le tableau. Derrière lui, une série de figures nues qui sont en train d'être drapées de robes colorées en jaune, vert et blanc. Un bel exemple de son style tardif, la peinture était, en effet, l'une de ses dernières œuvres et reste inachevée. Un fragment d'un retable, la peinture a été une source d'inspiration pour les grands modernes tels que Picasso. Il est également situé à la Met.

Laocoon (vers 1610-1614)

Un autre travail tardif, Laocöon est la seule peinture d'El Greco qui survit et qui représente un thème mythologique. Autre œuvre d'art conservée dans la collection permanente de la National Art Gallery, la peinture montre le moment dramatique où Laocöon, un prêtre troyen, et ses fils ont été tués par des serpents marins après avoir averti ses compatriotes du cheval de Troie. Les dieux n'étaient donc pas contents d'avoir mis fin à la famille. Avec une toile de fond de Tolède, l'œuvre dégage de l'émotion car un fils est mort et Laocöon et son autre fils combattent les serpents avec tout ce qu'ils ont. Les figures sont de couleur gris pâle, faisant allusion au fait que la vie est lentement drainée de leurs corps. C'est une pièce puissante qui peut être vue à la National Gallery of Art.

L'adoration des bergers (1612-14)

L'adoration des bergers est souvent appelée la dernière œuvre du Greco, puisqu'il mourut le 7 avril 1614. Dans la nuit Dans un décor de type grotte, Marie tient l'enfant Jésus tandis que Joseph et les trois bergers les entourent, contemplant avec amour le nouveau-né, complètement dévoué et enchanté. Le groupe entier, avec les anges au-dessus, sont lavés dans une lueur brillante et belle. Jusqu'en 1954, le tableau était accroché au monastère de Santo Domingo El Aniguo à Tolède - un endroit qui convenait car c'était l'endroit où El Greco avait sa première commande dans le pays - avant d'être acheté par l'état. Les amateurs d'art peuvent voir ce chef-d'œuvre dans le Prado.