10 Photographes Français À Savoir

Les photographes français ont joué un rôle incroyable rôle important dans l'évolution du milieu; à la fois comme une forme d'art et comme un moyen de documenter l'histoire et la société. Des clichés classiques et monochromes aux œuvres contemporaines dynamiques, l'innovation photographique et l'expérimentation sont des incontournables de la perspective française. Nous examinons dix des meilleurs photographes français - des noms du 19ème siècle aux contributeurs modernes.

Elliott Erwitt (né en 1928)

Né à Paris, Elliott Erwitt s'installe aux Etats-Unis où il étudie la photographie et le cinéma. Erwitt est finalement retourné en Europe alors qu'il travaillait pour l'armée américaine, et a commencé sa carrière photographique peu de temps après. Il est rapidement devenu célèbre en tant que photographe documentaire et a été acclamé par la critique pour sa méthode unique de capturer la vie quotidienne. Après avoir maîtrisé la technique du «moment décisif», les œuvres d'Erwitt ont attiré une attention considérable à l'échelle internationale et il est devenu un photographe publicitaire à succès. Erwitt adopte une approche légère de la photographie, qui se manifeste par sa fascination pour les chiens et la publication de nombreux livres photo consacrés aux chiens.

Elliott Erwitt | © Alessio Jacona

Abbas Attar (né en 1944)

Ayant un prénom professionnel uniquement, Abbas est un photographe franco-iranien acclamé spécialisé dans la couverture politique et sociale. Au cours des 45 dernières années, Abbas a couvert les révolutions et les conflits dans des régions allant de l'Irlande du Nord à l'Asie du Sud-Est, l'Amérique du Sud et l'Afrique. Abbas a également publié de nombreux livres, recueillant ses photos dans un format de journal et examinant de manière critique les questions contemporaines dans chaque publication. Ses travaux se concentrent principalement sur la société iranienne, les religions du monde et l'Islam militant. Abbas a également une signature photographique puissante, et ses photos semblent afficher un récit caché - à tel point qu'il a été décrit comme un écrivain travaillant avec la lumière comme son moyen.

Andreas Bernhard Lyonel Feininger (1906-1 )

Feininger est né à Paris mais sa famille déménage plus tard en Allemagne. Il a travaillé et vécu dans plusieurs pays avant de s'installer aux États-Unis. Le travail de Feininger a défini la photographie urbaine tout au long du 20ème siècle, et continue à avoir un impact considérable. Se concentrant sur la représentation de l'interaction entre l'humanité et la nature, ses photographies présentent des structures humaines colossales telles que des gratte-ciels, des autoroutes, des promenades, des ponts et d'autres œuvres d'ingénierie architecturale. Feininger a largement évité de photographier les gens, préférant capturer des individus à l'arrière-plan comme des objets indiscernables par rapport à l'ampleur des structures à l'avant-garde.

Bingham Canyon Mine | © Andreas Feininger / WikiCommons

Brassaï (1899-1984)

Gyula Halász est né en Hongrie et a acquis une renommée internationale après avoir déménagé à Paris dans l'entre-deux-guerres, changeant son nom en Brassaï. Vivant à Paris, Brassaï a travaillé comme peintre, sculpteur et journaliste, et était d'abord un peu sceptique sur la photographie en tant que forme d'art. Mais lorsque son ami André Kertesz lui a présenté le médium, Brassaï a immédiatement été accroché. Prenant sa caméra autour de Paris la nuit, Brassaï a capturé la beauté de la ville endormie, publiant finalement ses photos dans des collections de livres intitulées Par est de Nuit et Voluptés de Paris

Brassaï , Passage piéton de la rue de Rivoli (aussi appelé Le Passage clouté), 1937 | Avec la permission de l'Art Institute de Chicago

Eugène Atget (1857-1927)

Eugène Atget est considéré comme un pionnier de la photographie documentaire, capturant des moments vitaux et époustouflants dans les rues parisiennes. Utilisant une caméra à soufflet en bois archaïque, Atget a photographié de vieux bâtiments et des gens ordinaires tels que des collectionneurs de chiffons et des commerçants. Son travail est passé largement inaperçu de son vivant, mais vers la fin de sa vie, les membres du mouvement surréaliste à Paris ont tenté de promouvoir son travail auprès d'un public plus large. De nombreuses années après la mort d'Atget, son travail devient influent pour les photographes de rue et les photographes français. Le travail d'Atget possède un puissant sentiment de nostalgie et ses photographies conservent une qualité contre laquelle la photographie moderne est encore mesurée.

Eugène Atget, Eclipse, 1912 | © Eugène Atget / WikiCommons

Félix Nadar (1820-1910)

Félix Nadar fut l'un des premiers photographes français importants et l'un des photographes les plus importants de l'histoire. Nadar était un artiste dynamique, obtenant le statut de célébrité de son vivant. Passionné d'aviation passionné, il effectue de nombreux vols en montgolfière pour capturer des images de l'horizon parisien - en même temps qu'il jette les bases de la photographie aérienne. Nadar a également été crédité de pionnier de l'utilisation de l'éclairage artificiel dans la photographie, vu spécifiquement lorsqu'il a entrepris un projet pour photographier les Catacombes de Paris. Les œuvres les plus célèbres de Nadar sont sa collection de portraits intitulée Panthéon , qui représente un panorama de près de 300 célébrités françaises de l'époque.

Mme. Victor Tournachon (Mme Nadar) photographié par Félix Nadar | © Augustin_B / WikiCommons

Henri Cartier-Bresson (1908-2004)

Sans doute le photographe français le plus connu, Henri Cartier-Bresson est souvent considéré comme le père du photojournalisme. Avec son talent impeccable pour capturer des moments essentiels dans le temps, la documentation de Bresson sur la vie à travers l'objectif de son fidèle Leica 35 mm a donné naissance à un style photographique intitulé «Moment décisif», d'après le premier livre de Bresson. Issu d'une formation artistique, Bresson s'est tourné vers la photographie et a voyagé à travers le monde en documentant les principaux mouvements d'indépendance en Inde, en Indonésie et en Chine pendant la Révolution culturelle. Bresson a également été le premier photographe occidental autorisé à photographier «librement» en Union soviétique après la mort de Staline. Henri Cartier-Bresson a souvent été intitulé «l'œil du siècle» par sa capacité à capturer des images qui ont fait écho auprès d'un large public et sa couverture exhaustive de nombreux événements clés du XXe siècle.

Leica Leica de Cartier-Bresson | © AlainB / Flickr Commons

Jacques Henri Lartigue (1894-1986)

Jacques Henri Lartigue a fortement influencé la photographie moderne. Lartigue se considérait pour la plupart de sa vie comme un peintre; Ce n'est qu'à l'âge de 69 ans que sa photographie a été découverte, obtenant un succès international immédiat. Pour Lartigue, la photographie a été un passe-temps tout au long de sa vie et certaines de ses premières photographies sont maintenant devenues certaines de ses œuvres les plus célèbres. Lartigue avait une capacité étrange à capturer l'essence d'une scène, semblant comprendre le temps et les gens avec qui il travaillait. Lartigue a photographié des courses de voitures et des événements sportifs, de la famille et des amis, capturant des personnes et des objets en mouvement

Robert Doisneau (1912-1994)

En tant que maître de la photographie de rue, Doisneau Le Baiser de l'hôtel de ville - une photo représentant un jeune couple s'embrassant dans une rue parisienne animée. Apparaissant dans le magazine Life , cette photographie historique a propulsé Doisneau à la renommée internationale, illustrant son style spontané. La photographie de Doisneau est un moyen de représenter la réalité, en favorisant un regard intime sur les moments quotidiens dans la vie des autres. Avec un air enjoué, il crée des compositions dynamiques de personnages excentriques. Cours d'Adagio dans la rotonde de l'Opéra de Paris, 1950 | © Atelier Robert Doisneau, de Robert Doisneau: Les années Vogue (Flammarion 2017)

Willy Ronis (1910-2009)

Willy Ronis est peut-être le plus célèbre pour son travail sur la vie paisible en Provence à travers les portraits de sa femme Marie -Anne Lansiaux. Ronis, cependant, était lui-même le plus passionné de documenter la vie des Parisiens ordinaires - en particulier ceux qui vivent dans les quartiers les plus pauvres de la ville. Ronis est considéré comme un photographe humaniste, ses œuvres capturant des moments spontanés dans la vie. Ses photographies révèlent les vérités d'une manière très saisissante, faisant de lui l'un des plus grands photographes de l'après-guerre dans le pays.