De La Russie Avec Style: Les 10 Meilleurs Designers Contemporains
Curly My Light | © Dima Loginoff
Dima Loginoff
Dima Loginoff, designer basée à Moscou, est considérée comme «l'étoile montante du design de produits». Diplômée de l'International Design School de Moscou et de l'école britannique RHODEC, collectés et montrés internationalement. Son dernier né, Fifth Avenue Sofa (pour ARTEX), s'inspire de l'aménagement du Lower Manhattan et lui a valu le prix international Design and Design à Paris, France (2013). Travaillant en tant que consultant en design pour plusieurs sociétés internationales, y compris VitrA, Elle Décoration, Studio Italia Design et Axo Light, Loginoff couvre le mobilier, les produits et le design d'intérieur dans sa pratique. Concept est clairement un aspect important de son processus de conception: en plus de ses projets de design commercial, Loginoff a créé de nombreux travaux de conception conceptuelle primés.
Fifth Avenue Sofa | © Dima Loginoff
Vadim Kibardin: Kibardindesign
Vadim Kibardin a fondé Kibardin Design en 2005. Né en Russie, il vit et travaille à Prague où Kibardindesign est basé. Le studio de design produit et industriel crée et vend des œuvres en Russie, aux États-Unis et en Europe, travaillant sur des projets inspirés à la fois par les concepts artistiques et les stratégies de design. En plus de participer à un certain nombre d'expositions internationales de design, Kibardin a été incluse dans une liste de 40 concepteurs qui changeront le monde par le magazine Wallpaper . L'un des produits les plus récents de son studio comprend l'horloge blanc et blanc commercialement réussie et minimaliste, une interprétation 3D moderne d'une horloge numérique traditionnelle.
© Kirbandindesign
Sergei Tchoban et Sergey Kuznetsov: Discours
DISCOURS , fondée en 2006 et maintenant l'un des principaux bureaux d'architecture est la Russie était le fruit d'une collaboration à long terme entre Sergei Tchoban et Sergey Kuznetsov. Le discours se spécialise dans la conception de bâtiments, l'urbanisme et les décisions de design d'intérieur. Leur succès ne vient pas seulement de combiner le talent et l'expérience des deux fondateurs, mais d'adapter la connaissance pratique du bureau des matériaux occidentaux modernes et des technologies de construction aux besoins spécifiques de chaque projet, en tenant compte des conditions environnementales russes. La conception de Tchoban et Kuznetsov pour le pavillon russe de la XIIIe Biennale d'architecture de Venise (2012), basée sur le thème «terrain commun», a incorporé le design architectural traditionnel avec des technologies interactives. Le pavillon lui-même était entièrement recouvert de codes QR ornementaux, reflétés dans les planchers de miroir. Le projet visait à transmettre l'idée que «de nos jours, non seulement Internet et les nouvelles technologies de l'information constituent un« terrain commun »entre les personnes connectées, mais aussi des formes classiques d'architecture.»
Pavillon russe | © Discours: Sergei Tchoban et Sergey Kuznetsov
Alexey Chugunnikov
Alexey Chugunnikov est membre de l'Union des designers russes depuis 2000; un exposant fréquent, il a reçu le prix Red Dot International (2009) pour son design Little Helper, combinant une bobine de fil avec une loupe. Cependant, c'est son design pour Rollerphone (2009) qui a attiré l'attention sur Chugunnikov. Rollerphone est un téléphone hybride composé d'un bracelet et d'un mini-projecteur. Sa caractéristique la plus notable est l'interface à écran tactile pliable et déployable (comme un ruban à mesurer), souple et transparente. L'appareil effectue non seulement des appels et envoie des messages, mais il offre également une expérience multimédia étendue avec des options de vidéo, de musique, de chat en ligne et d'e-reader.
Rollerphone | © Alexey Cugunnikov
Tembolat Gugkaev
Né en Ossétie du Nord-Alanie, le designer industriel Tembolat Gugkaev a débuté sa carrière dans l'industrie russe de la joaillerie. Il vit et travaille actuellement à Saint-Pétersbourg, en Russie. Les œuvres de Tembolat se distinguent par leur style unique et original, pour lequel il attire rapidement des fans et des acclamations dans de nombreux pays d'Europe, d'Amérique et d'Asie. La plupart de ses œuvres n'existent actuellement que sous forme conceptuelle; Cependant, plusieurs de ses œuvres les plus populaires sont maintenant en production. Ses intérêts de design élargis et toujours en expansion comprennent le mobilier urbain, les accessoires et les articles ménagers - dans des conceptions telles que Wha Cabinet, Tembolat réinterprète les éléments de mobilier de tous les jours, en leur donnant une nouvelle fonctionnalité. En tant que designer, Tembolat a une façon unique et inhabituelle de voir les choses. Cette approche inventive et expérimentale donne un nouvel élément à chacune de ses conceptions.
Wha Cabinet | © Tembolat Gugkaev
Maximovich Design
Maximovich Design a été créé par le designer d'intérieur, d'éclairage et de mobilier Maxim Maximov. Il déclare que son objectif principal est de s'améliorer continuellement, tant dans sa vie personnelle que professionnelle. Dans son travail de conception, il vise à tout faire pour dépasser les limites des caractéristiques visibles, en faisant un effort conscient pour rendre chaque nouveau design meilleur que le précédent. Ses efforts ont été récompensés dans des concours internationaux tels que Design and Design Awards (France 2012 et 2011) et Permfurniture (Russie 2011). Avec le soutien de concepts forts derrière lui, ses conceptions se distinguent non seulement comme innovantes, mais réfléchies aussi. Le fauteuil Quick a été créé pour les personnes qui mènent une vie active et qui ont l'habitude d'agir rapidement - la chaise combine un amorti doux et un cadre de soutien solide. W & M (bois et métal) concerne les amitiés matérielles dans le design; une lampe, par exemple, nécessite la présence des deux matériaux pour fonctionner.
© Maximovich Design
Woodi Furniture
Les meubles Woodi s'inspirent du style moderniste scandinave et de l'idée que le design "est Comme le design scandinave est l'un des styles de design les plus anciens et les plus populaires, Woodi a suivi cette esthétique dans ses propres conceptions depuis sa conception, créant des meubles fonctionnels, attrayants, élégants et simples à partir de matériaux naturels. Chaque meuble Woodi, comme la collection de tiroirs Woo Family, a son caractère et sa personnalité. De cette façon, la marque suit et défie les éléments traditionnels du design scandinave dans leur recherche de nouvelles qualités esthétiques et fonctionnelles. Les meubles Woodi sont fabriqués à Moscou en nombre limité dans une usine privée. Chaque pièce est fabriquée par des fabricants de meubles expérimentés, en collaboration avec de jeunes artistes, designers et architectes.
© Woodi Furniture
Julia & Alisa Ruban: RUBAN
Après plusieurs années à travailler comme stylistes pour des éditoriaux internationaux y compris Grazia et Instyle, les soeurs Julia et Alisa Ruban ont développé leur entreprise pour créer leur propre marque de vêtements, RUBAN, en 2010. Leur première collection visait à redéfinir le style décontracté et quotidien des femmes de Moscou, un intérêt continu pour la paire. Se distinguant par leurs designs pratiques et épurés, le duo préfère faire appel à une palette de couleurs riche et sobre. Leurs collections mix-and-match sont faites principalement à partir de matériaux naturels; cuir, cachemire, coton et soie, et ont été bien accueillis sur le marché de la mode. RUBAN s'inspire clairement de sa vaste expérience dans l'industrie internationale de la mode, ce qui lui a permis de sélectionner des collections cohérentes, pratiques et élégantes.
© Ruban
Mikhail Belyaev
Le jeune designer multidisciplinaire Mikhail Belyaev à Saint-Pétersbourg, en Russie. En 2009, lors de sa dernière année à l'Académie d'architecture de l'Etat de l'Oural, il fonde son propre atelier de meubles avec un partenaire - bien qu'il continue de créer des modèles sous son propre nom, les projets passés incluent des marques internationales comme iSaloni. créé la Chaire Medusa (2012). En 2012, son design de banc à deux jambes pour les pistes Atis lui a valu le premier prix dans un concours de design russe jugé par les designers de renommée internationale Ross Lovegrove et Vadim Kibardin. Belyaev a participé à de prestigieuses expositions internationales telles que 100% Design London, iSaloni WorldWide, St.Petersburg Design Week, Moscow Design Week et BSA Space Gallery à Boston.
Lampe de chevet Medusa | © Mikhail Belyaev
Peter Kostelov
Peter Kostelov est architecte indépendant depuis 1995. Avant cela, il a travaillé comme directeur artistique à la télévision et au cinéma après avoir été diplômé en 1992 de l'AGTXI (Etat d'Almaty Institut des arts et du théâtre, Faculté de théâtre et des arts appliqués). Les conceptions architecturales de Kostelov, telles que Russian Wood Patchwork House («Dacha» en russe) combinent la sensibilité artistique avec une compréhension claire de la fonctionnalité et une considération profonde pour les conditions environnementales. La maison d'été au bord de la rivière construite près de la Volga à Tverskaya, en Russie, est recouverte d'une surface de patchwork divisée en rectangles et revêtue d'un assortiment de lattes de bois peintes de différentes couleurs. La source originale d'inspiration pour ce bâtiment remonte à l'ère soviétique, lorsque l'industrie de la construction de maisons privées s'était affaiblie et détériorée. À l'époque, tous ceux qui réussissaient à construire des «dachas» utilisaient tous les matériaux disponibles, ce qui donnait des maisons qui ressemblaient à des couvertures rapiécées.
Volga House | © Peter Kostelov
