Peaux Supplémentaires: Le Nu Féminin Dans L'Art Contemporain Sud-Coréen
Rim Lee, Consensus No. 25, 2010, huile sur toile, 170 x 154,5 cm | Avec l'aimable autorisation de Kasia Kay Art Projects Gallery.
Au printemps 2013, une rumeur s'est répandue selon laquelle Park Geun-hye, première femme présidente de la Corée du Sud et fille de l'ancien dictateur Park Chung-hee, était sur le point d'adopter une loi mini-jupes. Les médias internationaux, désormais habitués aux images de stars de la pop coréenne à la maigrette, se demandaient d'où venait un tel conservatisme. Les rumeurs de la disparition de la mini-jupe étaient sans fondement, mais révélaient des attitudes à l'égard de la pudeur, de la dissimulation et de la forme féminine nue qui traversent l'art contemporain et la société sud-coréennes. - particulièrement le corps féminin nu - conservativement. Selon Seong Yoon-jin, qui a organisé en 2013 une revue des nus féminins de l'art coréen à la Lotte Hotel Gallery à Séoul, «le nu» a été introduit dans l'art coréen il y a presque 100 ans.
Des développements stylistiques et conceptuels ont eu lieu depuis lors, en particulier après les années 1960 turbulentes. Selon
The Korean Herald , "Les artistes se sont détachés du style académique [du nu occidental] et ont expérimenté leurs propres styles." Même aujourd'hui, les artistes utilisant la figure nue créent une distance entre le modèle et le modèle. spectateur et transmettre un sentiment de modestie. Le corps, même complètement dévêtu, est exposé modestement. Miru Kim, 'NY1', 2010, digital C-print, 101,6 x 152,4 cm | Image reproduite avec l'aimable autorisation de l'artiste
L'artiste Miru Kim (née en 1981) se met nue dans un environnement bizarre: accroupie sur des ponts, câlinée de cochons, se promenant avec des chameaux
Naked City Spleen -Skinned série. Kim dit de l'ouvrage: «J'ai toujours été fasciné par les êtres vivants qui récupéraient les ruines urbaines, ayant rencontré plus que des rats: des chiens sauvages, des chats, des oiseaux et des abeilles nichant dans des barils de sucre dans les usines sucrières abandonnées. Envisageant des êtres imaginaires qui pourraient habiter dans ces espaces, j'ai commencé à les occuper moi-même. Je suis devenu un animal ou un enfant en interaction avec les environs. Comme j'habite momentanément ces sites déserts, ils sont transformés de l'étrange au familier, du dur au calme, du dangereux au ludique. " Miru Kim, 'Composition 2', 2010, C-print numérique, 90,5 x 127 cm | Image courtoisie l'artiste
De même,
Le cochon qui par conséquent je suis présente deux types de photographies de Kim avec des cochons. Un format montre le corps de Kim mêlé aux cochons dans leur habitat. Elle ne se contente pas de les rejoindre, mais essaye de supporter d'être parmi eux. Le contraste du corps propre et lisse de Kim et des corps bruns des cochons est distinct. Elle a révélé dans une interview avec
T Magazine que pendant le processus elle serait couverte d'urine et de fèces et que les cochons blesserait son corps. L'autre format de la série est une abstraction de la même scène. Le corps de Kim et celui des cochons ne font plus qu'un, leurs peaux serrées ensemble créant un ensemble organique de tons et de textures de peau variables. À Art Basel, à Miami, en 2011, une version performance des photographies a suscité la controverse parmi les défenseurs des droits des animaux. Nikki S. Lee, «The Hip Hop Project (2 '), 2001, C-print | Image reproduite avec l'aimable autorisation de Nikki S. Lee et Sikkema Jenkins & Co., New York
D'une certaine manière semblable à Miru Kim, l'œuvre de Nikki S. Lee (1970) vise également à placer son corps dans des espaces inattendus. Cependant, dans le cas de Lee, le corps n'est pas seulement un outil à positionner mais aussi une toile utilisée pour représenter ce que voit l'artiste. Dans sa série de photographies immersives
Projets , Nikki S. Lee trouve des groupes distincts de personnes et réinterprète son identité physique afin d'adopter la leur. Divers projets voient Lee s'approprier l'identité de la foule hip-hop, des personnes âgées, des lesbiennes et des yuppies pour n'en nommer que quelques-uns. Si on ne connaissait pas le projet, dans chaque instantané, Lee apparaîtrait comme un membre de chaque groupe dans lequel elle s'insère. Dans une interview avec The Creator's Project, Lee déclare que la série Projects traite de ses tentatives de définir sa propre identité à travers ses interactions avec des corps inconnus. "La question concerne moi, mais me montrer avec les autres personnes du projet deviennent très importantes. La question identitaire de moi-même m'oblige à regarder les relations avec moi-même et avec les autres. "
Nikki S. Lee, 'The Seniors Project (19)', 1 , C-print | Image reproduite avec l'aimable autorisation de Nikki S. Lee et Sikkema Jenkins & Co., New York.
Depuis
Projets , Lee s'est lancé dans plusieurs autres œuvres liées à l'identité, dont beaucoup ont été présentées dans une rétrospective de dix ans. Projets, pièces, couches , à la galerie One and J à Séoul. L'exposition comprenait des travaux plus récents tels que la série Layers , qui, selon The Creators Project, montre des photographies des portraits de Lee dessinés dans les rues de différentes villes. Avec ces empreintes, Lee adopte une approche différente de l'identité, se superposant à l'interprétation lors de l'interprétation. Nikki S. Lee, 'Layers, Seoul 1, 2, 3', 2007 C-print | Image reproduite avec l'aimable autorisation de Nikki S. Lee et Sikkema Jenkins & Co., New York.
La capacité de Lee à contester les notions traditionnelles d'identité fut involontairement démontrée à la Troisième Biennale de Gwangju en 2000. Née et élevée en Corée du Sud, l'artiste proéminence professionnelle à New York. La confusion qui en résulta quant à son identité conduisit au placement accidentel de son travail dans la section américaine de la biennale
dans l'exposition personnelle de Rim Lee (née en 1982)
Rétrospective à Kasia Kay Art Projects Gallery à Chicago, l'artiste a présenté deux œuvres. La première était une série de grandes peintures à l'huile telles que Consensus No. 25 et The Mess of Emotion No. 12 . Les peintures ont été réalisées lors d'une performance dans laquelle Lee et les corps nus d'un mannequin étaient couverts de peinture à l'huile noire et blanche. Bénéficiant d'une peau recouverte d'une texture lustrée, ces peintures sont alléchantes, invitant le spectateur à devenir un participant. Il y a quelque chose de incroyablement libérateur à l'idée d'être complètement exposé, mais couvert. Dans ces œuvres, le corps nu devient un véhicule de modestie et d'intimité. Les organisateurs de l'exposition se réfèrent au sentiment d'invisibilité Rim Lee, «Au-delà de Max Ernst (envie de pénis) n ° 8», 2010-12, impression pigmentaire d'archives, 100 x 80 cm, éd. de 3 | Image reproduite avec l'aimable autorisation de Kasia Kay Art Projects Gallery.
La deuxième série d'œuvres est un hommage à l'artiste surréaliste Max Ernst. Les corps présents dans ces œuvres, comme ceux décrits ci-dessus, sont déguisés. Selon le communiqué de presse pour
Rétrospective , «Adopter les éléments de travail de Max Ernst ne sert que de véhicule pour aider Rim Lee à définir sa propre histoire. Suivant les traces d'Ernst, Rim Lee expérimente différentes techniques et productions compliquées. " Prenant part à cette expérimentation, autour des toiles surréalistes, les corps féminins nus sont en poudre blanche et parfois même masqués par une coiffe de hibou blanc. Sauf pour la poudre, les seins de la figure et la zone pubienne restent exposés alors que leurs visages sont complètement dissimulés. La représentation directe est obscurcie dans un oubli onirique.
