14 Des Pièces D'Art Les Plus Extrêmes
Rhythm 0 par Marina Abramović
Marina Abramović est l'une des artistes de performance les plus connues, et son travail a porté sur les questions de féminité, les relations, et son serbe éducation. Dans Rythme 0, Abromović a exposé le côté obscur de l'humanité en restant assis passivement à la merci des autres pendant six heures. Abromović a disposé une variété d'objets devant elle - une rose, une plume, un couteau, une arme à feu, et plus encore. Les visiteurs ont été autorisés à la pousser, à la pousser et à faire autre chose avec les objets qu'elle a fournis. Bien qu'ils aient commencé la journée avec curiosité, au fur et à mesure que le temps passait, le public repoussait les limites et devenait violent. Ses vêtements et sa peau ont été coupés par le couteau, et une personne a même chargé le pistolet et l'a pressé sur la tête d'Abramović
Marina Abramović, The Artist Is Present, 2010 | © Andrew Russeth / Flickr
Fixation par Piotr Pavlensky
L'artiste de protestation russe Pyotr (ou Petr) Pavlensky a utilisé l'art de la performance extrême pour attirer l'attention sur la corruption dans le gouvernement russe et ses scrupules avec la société russe. Dans l'une de ses performances les plus extrêmes, Pavlensky se déshabilla et cloua son scrotum sur le sol de la Place Rouge, une place centrale de Moscou, où il resta pendant une heure et demie. Il a déclaré que cette performance était «une métaphore de l'apathie, de l'indifférence politique et du fatalisme de la société russe moderne». Ses autres travaux de protestation ont consisté à fermer la bouche et à mettre le feu aux portes en bois de l'ancien bureau de l'agence de sécurité soviétique.
Exposición No. 1 de Guillermo Vargas Jiménez
Guillermo Vargas Jiménez a reçu des menaces de mort après son exposition controversée au Nicaragua, un chien émacié avec "You Are What You Read" écrit sur le mur dans la nourriture pour chien. Il a été rapporté que le chien était mort de faim dans le cadre du travail de Vargas, mais le directeur de la galerie a prétendu que le chien était nourri régulièrement et n'a été attaché pendant trois heures qu'un jour avant qu'il ne s'échappe. Vargas a refusé de commenter le sort du chien, mais a déclaré qu'aucun visiteur n'a tenté de libérer le chien, de lui donner à manger ou même d'appeler la police. Le travail de Jiménez visait à appeler l'hypocrisie; le chien avait été regardé négligemment dans les rues, mais une fois qu'il l'avait mis dans une galerie, les gens s'en moquaient.
Oblitération de soi par Ron Athey
Les idées de masculinité, de désir sexuel et de traumatisme sont séparées L'art du corps extrême et l'art de la performance de Ron Athey. Athey est né en Amérique et a centré une grande partie de son travail sur la sensibilisation au VIH. Son travail controversé se concentre sur l'exécution d'actes physiques à son corps comme un moyen de transcender la douleur corporelle. Dans Self Obliteration , Athey était assis dans une boîte de verre ne portant rien d'autre qu'une longue perruque blonde avec des aiguilles cachées sous son cuir chevelu. Alors qu'il frôlait la perruque, le sang jaillit de son cuir chevelu sur les parois vitrées environnantes.
Ron Athey 'Corpus Christi' | © thierry ehrmann / Flickr
Et compter ... par Wafaa Bilal
Le frère de Wafaa Bilal, Haji, a été tué par un missile dans leur ville natale de Kufa, en Irak. Bilal estimait que la mort de centaines de milliers d'Irakiens comme son frère était invisible pour les Américains, alors dans une performance live de 24 heures, Bilal s'était fait tatouer le dos pour attirer l'attention sur leur mort. Sur une carte sans frontières de l'Irak, un point a été placé pour chaque victime de guerre irakienne et américaine. Bilal avait 5.000 soldats américains représentés par des points rouges et 100.000 victimes irakiennes représentées par des points dans l'encre UV verte, invisible jusqu'à ce que montré sous un éclairage noir. Pendant le spectacle, les noms des morts ont été lus. Bilal a demandé aux visiteurs de faire un don de 1 $ pour financer des bourses pour les Américains et les Irakiens qui ont perdu leurs parents dans la guerre.
Acciones Urbanas par Elvira Santamaría
Les actions urbaines d'Elvira Santamaría politiquement chargées représentent le deuil de décennies de violence en Colombie. L'artiste mexicain honore les victimes du pays corrompu en se couvrant d'œillets blancs et rouges et en marchant solennellement ou dans des espaces publics. Bien que son travail ne soit pas scandaleusement extérieur, sa tentative de construire l'empathie en rappelant aux passants leurs peines et leurs angoisses a un impact sur une échelle individuelle. Santamaría a l'intention de se construire comme un symbole d'espoir dans le renouvellement de l'avenir
La réincarnation de Saint Orlan par Orlan
La pièce la plus célèbre de l'artiste française Orlan a vu passer neuf chirurgies plastiques de 1990 à 1995 pour adopter les caractéristiques des femmes des œuvres d'art célèbres. Orlan n'essayait pas de se rendre plus belle à travers les chirurgies; elle voulait plutôt utiliser son corps comme une toile pour défier les idées sur les corps et la beauté. A travers ses implants et ses opérations, Orlan se retrouva avec le menton de Vénus de Botticelli, le nez de Psyché de Jean-Léon Gérôme, les lèvres de Europa de François Boucher, les yeux de Diane et le le front de Léonard de Vinci Mona Lisa . Ses chirurgies étaient une autre performance en elles-mêmes: Orlan était pleinement conscient pendant les chirurgies, écoutant de la poésie et de la musique, en costume, et occasionnellement avec des danseurs en train de filmer et de diffuser chacun de ses prouesses. causé un scandale avec son art de la performance au Japon. Sugiyama, qui s'identifie comme asexuée, a subi une chirurgie élective d'extraction génitale et a ensuite fait cuire et servir ses parties génitales lors d'un dîner haut de gamme. Cinq invités payants ont été autorisés à goûter le pénis sectionné, les testicules et la peau du scrotum, qui étaient assaisonnés de persil et servis aux côtés des champignons. Bien que Sugiyama ait suivi attentivement toutes les lois japonaises, il fut plus tard accusé d'exposition indécente. Sugiyama a dit que le spectacle avait pour but de sensibiliser les gens aux "minorités sexuelles, x-sexe, asexuées". Voir les photos du repas ici (avertissement: le contenu est aussi graphique que cela puisse paraître). Semis par Vito Acconci
Vito Acconci est un designer américain, architecte paysagiste et artiste de performance. Une grande partie de l'œuvre d'Acconci est considérée comme controversée, y compris sa célèbre pièce de performance
Seedbed.
Pour cette performance, les visiteurs sont entrés dans une pièce sur une rampe en bois basse. Acconci, qui était caché sous la rampe, se masturbait en chuchotant des fantasmes sexuels sur les invités qui se promenaient au-dessus de lui. Sa voix était projetée par des haut-parleurs dans toute la galerie afin que les visiteurs puissent entendre chaque sombre fantasme qu'il avait imaginé. Acconci a maintenu cette activité pendant huit heures par jour pendant trois semaines.
Shoot par Chris Burden Au cours de sa carrière, l'artiste de performance américain Chris Burden a enduré de nombreuses performances brutales, auto-infligées: il s'est cloué sur une Volkswagen Beetle, a passé cinq jours et nuits à l'intérieur d'un casier en position fœtale, et a été expulsé deux étages. Dans Tirer
, Burden a lui-même tiré dans le bras avec un fusil de calibre .22. Bien que ses œuvres semblent scandaleuses et non traditionnelles, Burden, comme beaucoup d'autres artistes des années 1970, a été alimenté par la violence et la souffrance de la guerre du Vietnam. Dans un monde apparemment désensibilisé à la douleur, Burden a forcé les spectateurs à affronter l'inconfort.
Rhythm 5 de Marina Abramović Dans une autre pièce choquante de Marina Abramović, l'artiste a vécu une expérience de mort imminente chez une de ses les performances. Dans Rythme 5
, Abramovic plaça une grande étoile à cinq pointes imbibée d'essence au sol. Elle l'a allumé en feu et a systématiquement coupé des morceaux de ses propres ongles, ongles et cheveux et les a jetés dans les flammes. Après cela, Abramović a sauté à travers les flammes dans le centre de l'étoile, où elle s'est évanouie à cause d'un manque d'oxygène. Après quelques instants, le public a réalisé que cela ne faisait pas partie de la performance, et Abramović a été sauvé des flammes et emmené à l'hôpital.
'Anima Mundi'. Marina Abramovic. 1983 | © Luciano / Flickr Séparation par Petr Pavlensky En 2014, Pavlensky a pris une autre position symbolique contre le gouvernement russe. En signe de protestation contre l'utilisation de traitements psychiatriques forcés pour atteindre des objectifs politiques, Pavlensky monta sur le toit du centre psychiatrique de Moscou complètement nu et lui coupa le lobe de l'oreille gauche avec un gros couteau. Pavlensky, le sang coulant sur son corps, a été rapidement enlevé par la police. Le centre psychiatrique de Moscou était tristement célèbre pour diagnostiquer des dissidents en URSS pour des raisons très discutables. Pavlensky lui-même a été recherché par les procureurs pour subir une évaluation psychiatrique pour ses précédents cas de vandalisme.
À la recherche du miraculeux par Bas Jan Ader
La dernière pièce célèbre de Bas Jan Ader est un mystère. Après une carrière artistique dans la photographie, le cinéma et la performance, l'artiste hollandais a disparu en 1975 lors de sa performance
À la recherche du miraculeux
, dans lequel il visait à traverser l'Atlantique Nord depuis le Massachusetts, USA, à Falmouth, en Angleterre. Il a estimé que le voyage lui prendrait environ deux mois et demi, mais Ader a perdu le contact radio après seulement trois semaines. Son bateau a été retrouvé vide dix mois plus tard. Que ce soit son intention de se suicider ou sa mort était purement un accident est encore inconnue.
Bas Jan Ader dans sa pièce «Je suis trop triste de vous dire» | © 忠 銘 楊 / Flickr Fer, Cacher par Yang Zhichao Yang Zhichao utilise son travail pour attirer l'attention sur la relation entre le corps et le monde. Dans Iron, Hide, Zhichao, avec l'aide de l'artiste Ai Weiwei, est passé par une opération publique dans laquelle un objet métallique a été inséré de façon permanente dans sa jambe. Dans ses deux œuvres suivantes,
Planting Grass
et
Earth , Zhichao implante des objets naturels dans son corps. Dans les deux cas, les objets naturels ont été rejetés par son corps, qui a contaminé des infections, alors que l'objet métallique a été adopté dans son corps sans problème. Son travail défie les notions de connexion de l'humanité aux mondes naturels et technologiques.
