Peinture Dans L'Amérique Des Années 1930: 10 Œuvres Iconiques À L'Art Institute Of Chicago
American Gothic (1930) de Grant Wood
Cette peinture mondialement connue a vu le jour au tout début des années 1930, directement après le krach boursier du 29 octobre 1929. La grande collection d'art rural de la petite ville reflète le sentiment nostalgique des Américains pour une époque plus simple, révolue ce moment dans le temps. Bien que reconnu par beaucoup, gothique américain est souvent mal identifié comme représentant une paire de mari et femme d'agriculture, alors que les sujets sont en fait destinés à être père et fille.
Grant Wood, gothique américain, 1930 | Edward Hopper était un acteur majeur de la scène artistique des années 1930, et cette image d'une rue usée de New York a parfaitement dépeint les répliques immédiates du marché boursier crash. L'ambiance est tamisée et vacante, sans aucun signe de vie ou de commerce dans les vitrines. La ville est en train de lécher ses blessures proverbiales alors que la nouvelle décennie commence à peine.
Edward Hopper, Early Sunday Morning, 1930 | © Shinya Suzuki / Flickr
Hogs Killing a Snake (1930) par John Steuart Curry
Bien qu'il y ait eu un grand mouvement vers l'art rural et naturel dans les années 1930, la majorité des artistes avaient tendance à se concentrer sur des sujets humains. activités, telles que l'agriculture. Mais John Steuart Curry s'est diversifié avec
Hogs Killing a Snake
. Le meurtre violent et animal d'un serpent devant un pommier est une allégorie religieuse - c'est une autre itération du Jardin d'Éden. Des cochons tuent un serpent | Courtoisie d'Elizabeth Newhart Roustabouts (1934) de Joe Jones
Roustabouts
a servi d'appel américain à l'action du communiste autoproclamé Joe Jones. Il a vu son art comme une forme d'activisme, et dépeint cette scène de travailleurs noirs servant sous un homme blanc pour attirer l'attention sur les conditions difficiles de ces travailleurs dans l'Amérique industrialisée.
Roustabouts | Courtoisie d'Elizabeth Newhart La flotte est entrée! (1934) par Paul Cadmus
Bien qu'apparemment une représentation innocente d'hommes de la marine socialisant avec des gens du pays,
The Fleet's In!
finit par causer beaucoup de polémique à Paul Cadmus. Cadmus était gay, et dans sa peinture il a laissé entendre une relation homosexuelle entre un homme assorti offrant une cigarette à un marin. Après avoir été censuré à partir d'une exposition commanditée par le gouvernement l'année même où il a fait ses débuts, The Fleet's In! a rapidement acquis une renommée et une notoriété. The Fleet's In! | © Wikimedia Commons Thanksgiving (1935) de Doris Lee
En 1935, la Grande Dépression battait son plein et les esprits étaient plutôt bas aux États-Unis. Thanksgiving est devenu un jour férié important pour les Américains, car il leur a donné une chance de rassembler la famille et les amis et être reconnaissant pour ce qu'ils avaient dans des moments difficiles et difficiles. Doris Lee, originaire de l'Illinois, a cherché à capturer ce sentiment dans cette scène de cuisine animée.
Thanksgiving | © Esther Westerveld / Flickr
Samedi soir (1935) par Archibald J. Motley
Les scènes animées des peintures d'Archibald J. Motley se déroulent à Chicago, alors qu'il était diplômé de l'école de l'Institut d'art de Chicago. Ses sujets étaient des communautés afro-américaines autour de la ville, comme le montre sa scène de discothèque de jazz en
Saturday Night
. Son style ouvertement caricatural était unique pour l'époque, mais il inclinait la tête aux représentations historiquement stéréotypées et négatives des Afro-Américains dans les médias qu'il avait tenté de renverser. Samedi soir | Courtoisie d'Elizabeth Newhart Érosion n ° 2 - Mère terre nue (1936) d'Alexandre Hogue
Alexandre Hogue consacre une grande partie de son art à la région de Dust Bowl et, dans ce travail particulier, la signification est évidente. Mère Nature / Terre est représentée sous forme corporelle comme un paysage agricole américain, décimé par les forces naturelles et humaines. L'ère de la transition des années 1930 a été marquée par un conflit entre la nature et la machine, et les artistes de l'époque étaient animés par un besoin impérieux de décrire cette lutte.
Érosion n ° 2 - La Terre nourrie | © Brian Wright / Flickr
Bombardement (1937) de Philip Guston
La toile ronde de Bombardement
se distingue immédiatement parmi les carrés et les rectangles de toutes les galeries, mais ce n'est pas la seule chose qui la rend unique. Philip Guston a créé cette image "en réponse au bombardement vicieux de la ville basque de Guernica pendant la guerre civile espagnole par les forces allemandes et italiennes en avril 1937", selon l'AIC. C'est une représentation poignante et émouvante d'une bombe détonante, utilisant la forme ainsi que les couleurs et le mouvement pour transmettre un message presque palpable sur les effets de la violence.
Bombardement | © Karen Green / Flickr Gas (1940) par Edward Hopper
Cette peinture largement connue et louée par Edward Hopper affiche une multitude de juxtapositions dans sa scène faussement simple. Le réglage est le crépuscule, oscillant entre les périodes de la nuit et du jour. L'emplacement de la station d'essence sur une route de campagne abandonnée suggère un équilibre entre la nature et l'industrie commerciale, et bien qu'il semble sombre et sombre, la peinture est en réalité inondée avec la lumière naturelle et les ampoules artificielles de la station. Il représente l'Amérique à la croisée des chemins à l'aube des années 1930 et à l'époque tumultueuse de la Seconde Guerre mondiale et de l'ère moderne.
Edward Hopper, Gas, 1940 | © Wikimedia Commons
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