Les 10 Meilleures Galeries D'Art Contemporain De Seattle
Henry Art Gallery
Niché au sein de l'Université de Washington et fondé en 1927, le Henry, qui est en fait un non -profit musée, est une présence établie et très acclamé sur la scène artistique de Seattle. La galerie, qui abrite actuellement une vaste collection de plus de 25 000 objets, regroupe un ensemble d'installations et d'expositions interactives, notamment des œuvres de Bruce Nauman, Sean Scully et Louise Bourgeois. Bien qu'une grande partie de la collection permanente ait été numérisée et soit accessible via Internet, rien ne peut remplacer le projet Light Rein , Skyspace de James Turrell, une installation profondément spirituelle propre au site. permet aux visiteurs de concentrer leur attention sur une seule tranche du ciel. Au cœur de la mission de Henry se trouve le discours dynamique, ouvert (et ouvert d'esprit) sur l'art - et en fait, c'est la première destination artistique de Seattle.
Henry Art Gallery, Université de Washington, 15ème Avenue NE & 41st Street, Seattle, WA, États-Unis +1 206 543 2280
Paul Laffoley, exposition view | Avec l'aimable autorisation de la Galerie d'art Henry
La Galerie d'art SOIL
L'origine de SOIL remonte à 1995, lorsqu'un groupe d'ambitieux artistes locaux a commencé à chercher un espace pour exposer son travail. L'esprit de coopération de la galerie est encore très palpable. Géré par des artistes et pour des artistes, SOIL organise des expositions programmées en open-application sur une base semestrielle, donnant aux artistes émergents la possibilité de présenter leur travail. Qu'il s'agisse d'une lecture en direct du septième journal de l'artiste (Christopher Buening, 2014) ou d'une sculpture en aluminium incarnant la fragilité de la mémoire (London Tsai, 2014), SOIL est fière de son dévouement à l'art, quel qu'en soit le support. Selon la légende, ils ont même exposé «l'art de la gerbille».
SOL, 112 Third Avenue South, Seattle, WA, États-Unis +1 206 264 8061
© SOIL Art Gallery
M.I.A. Gallery
Offrant une part du vaste monde de l'art à ses visiteurs, M.I.A. est engagé à exposer le travail surprenant et frais par des artistes contemporains du monde entier. En jouant avec les représentations acceptées du statu quo, chaque exposition présente des manières alternatives de penser et de percevoir. Grâce à ce dévouement à une esthétique dynamique et inattendue, les expositions de M.I.A. illustrent le monde comme un kaléidoscope vibrant. Pour n'en citer que quelques-uns, les Sapeurs de Badouin Mouanda ont apporté une touche de flamboyance en montrant des photos des dévots vestimentaires extravagants du Congo, tandis que le photographe Justin Dingwall et l'effort collaboratif du Thando Hopa Albus a traversé la beauté et la course avec des portraits touchants du modèle albinos sud-africain.
MIA Galerie, 1203 Deuxième Avenue, Suite A (Second & Seneca), Seattle, WA, États-Unis +1 206 467 4927
À gauche: Justin Dingwall / Thando Hopa, Untitled (Voile blanc), 2013; À droite: Justin Dingwall / Thando Hopa, Untitled (Voile noir) | Galerie MIA
Galerie James Harris
Il y a une raison pour laquelle James Harris Gallery n'a pas peur de prendre des risques: bien qu'ils lancent la carrière de nombreux artistes émergents, leurs expositions sont caractérisées par une curation méticuleuse et une longue expérience internationale . L'espace d'art, qui a récemment déménagé à un nouvel emplacement juste au coin de Pioneer Square, abrite également un certain nombre d'artistes établis: Noah Davis, Matthais Merkel Hess et Roy Dowell pour n'en nommer que quelques-uns. En 2013, James Harris Gallery était le seul exposant de Seattle à Pulse Miami, présentant une impressionnante gamme d'œuvres d'art exigeantes, dont les paysages utopiques luxuriants d'Adam Sorensen et les collages multicouches d'Alexander Kroll.
James Harris Gallery, 604 Deuxième Avenue, Seattle, WA, États-Unis +1 206 903 6220
Roy Dowell, vue de l'installation, 2013 | Avec l'aimable autorisation de James Harris Gallery
Galerie de la plate-forme
Située dans le centre artistique de Tashiro Kaplan, la plate-forme est opérationnelle depuis 2004, ce qui en fait une nouvelle - mais confiante et stimulante - de la scène artistique de Seattle. L'objectif principal ici est l'art avec un profond avantage conceptuel: ils ont accueilli des spectacles avec des thèmes aussi divers que l'identité de genre comme un cadre pour l'art et la surcharge d'information dans la société contemporaine. Le programme d'expositions en rotation de la Plateforme présente principalement des expositions personnelles et offre donc toute son attention à ces projets qui suscitent la réflexion. Steve Lyons, le propriétaire de la galerie, est très apprécié pour son ouverture d'esprit et le soutien actif qu'il apporte à ses artistes - régionaux et internationaux.
Platform Gallery, Complexe artistique Tashiro-Kaplan, 114 Third Avenue South, Seattle, WA, États-Unis +1 206 323 2808
Matt Sellars, exposition «Supra Tidal» | Image publiée avec l'aimable autorisation de Platform Gallery
Prole Drift
Les fondateurs de Prole Drift Dirk Park et Jaq Chartier sont tous deux des artistes de renommée locale et les ingénieurs d'Aqua Art Miami, une foire d'Art Basel Miami chaque année. Leur galerie basée à Seattle a été créée à l'automne 2011, ce qui en fait un ajout nouveau, créatif et dynamique à la scène artistique locale. Dirk décrit Prole Drift comme une «galerie non représentative» et trouve une grande joie dans sa liberté de choisir des artistes à représenter. En effet, ses expositions apparaissent à la fois fantaisistes et envoûtantes, apportant de la couleur, de l'énergie et du dynamisme au papier, moyen privilégié par les propriétaires de Prole Drift. Les collaborations fréquentes de la galerie avec des organisations telles que SEASON à Seattle en font un espace incroyablement sociable pour se mêler au monde de l'art local.
Prole Drift, 523 rue Main Sud, Seattle WA, USA +1 206 399 5506
Jenny Heishman | Gracieuseté de Prole Drift
Galerie Greg Kucera
En activité depuis 1983, Greg Kucera a acquis une solide réputation comme l'une des voix les plus autorisées sur la scène artistique de Seattle. L'espace d'exposition s'ouvre sur une grande salle aérée et s'étend plus loin dans un enchevêtrement de salles plus petites, chacune remplie d'œuvres d'art dignes de contemplation. Mais le plus étonnant à propos de la galerie Greg Kucera est peut-être le pont de sculptures, un balcon extérieur avec un certain nombre de sculptures en fer forgé. Des chevaux de bronze envoûtants de Deborah Butterfield aux peintures géométriques hypnotisantes de Claude Zervas, la curation de Greg Kucera est à la fois attentive et créative.
Galerie Greg Kucera, 212 Third Avenue South, Seattle, WA, États-Unis +1 206 624 0770
Deborah Butterfield, vue de l'installation | Courtoisie de la galerie Greg Kucera
Galerie Bryan Ohno
L'idée derrière Urban Art Concept, une société de conseil artistique, est Bryan Ohno, qui a rouvert sa galerie en 2013 dans le quartier artistique international de Seattle après huit ans d'absence. Equipé d'une nouvelle énergie, l'espace est petit mais désireux d'impressionner avec une ligne solide d'artistes et des expositions à multiples facettes. Bien qu'Ohno assure qu'une grande partie de l'art qu'il représente aborde la relation entre l'art et la science, les visiteurs trouveront aussi des œuvres avec un sens distinctement organique: les thèmes de la sexualité, du langage et de la mort ont dominé les expositions récentes. En plus des spectacles de créateurs reconnus à l'échelle nationale, Bryan Ohno Gallery ouvre également ses portes à de jeunes artistes prometteurs travaillant dans une grande variété de médias et de contenu.
Bryan Ohno, 519 S Main Street, Seattle, États-Unis + 1 206 459 6857
© Bryan Ohno Galerie
Longueur par largeur par hauteur
Fidèle à l'art accessible et abordable, Sharon Arnold a lancé LxWxH en 2011 en tant que projet d'abonnement d'art. Un an plus tard, le projet a évolué pour devenir une galerie fraîche et animée faisant la promotion des artistes émergents et suivant la philosophie d'Arnold selon laquelle, en entrant dans une galerie, les gens devraient être enthousiasmés par la façon dont l'art façonne nos vies. Les expositions mensuelles de LxWxH le montrent bien, combinant des aspects de la vie quotidienne tels que la technologie ou la mode avec des angles inattendus - le croisement d'un jeu vidéo et de la réalité, ou d'accessoires de mode impossibles, par exemple. A regarder, cette galerie de Georgetown a un esprit à la fois très individualiste et communautaire. Chaque deuxième samedi, LxWxH accueille Georgetown Art Attack, une exposition collective par et pour le public.
Longueur par largeur par hauteur, 6007 12th Avenue South, Seattle, WA, États-Unis
Casey Curran, Tony Sonnenberg, Izzie Klingels, Katy Stone, installation view | Avec l'aimable autorisation de LxWxH et des artistes
Roq La Rue
Roq La Rue a toujours été fasciné par l'art underground et la culture pop - et prétend avoir été l'une des premières galeries au monde avec cet objectif lors de son ouverture en 1998. Actuellement Se trouvant dans un nouvel emplacement aéré sur Pioneer Square, Roq La Rue propose toujours le même programme funky et gai dont il s'est toujours targué. Bien que les expositions soient parfois à la limite du kitsch et de la pop, les artistes sous-représentés et très créatifs occupent une place centrale et conservent leur liberté de produire des œuvres d'art souvent fantastiques et toujours rafraîchissantes.
Roq La Rue, 532 Première Avenue Sud, Seattle, WA, États-Unis +1 206 374 8977
© Roq La Rue
