10 Artistes Argentins Contemporains À Connaître
Leandro Erlich: Dalston House Images d'installation / | © Gar Powell-Evans, 2013. Gracieuseté de la Barbican Art Gallery.
Leandro Elrich
Apparemment, un terrain vacant de la rue Ashwin à Londres s'est transformé en une sobre façade victorienne, qui rappelle les propriétés en terrasse qui y reposaient depuis des années. Il y a eu une inversion et une réflexion sur un miroir massif, laissant les visiteurs encore plus perplexes alors que des enfants enjoués escaladaient ses murs et que des acrobates accomplissaient des tours traîtres. Au-delà de la Dalston House de Barbican, on ne voit qu'une facette du génie lunatique et illusoire de Leandro Elrich, et les petits et les grands de Londres sont accrochés à l'art. Dans le passé, Elrich a laissé les visiteurs se promener sous les eaux scintillantes de son trompe-l'œil Piscine , sans se mouiller, tandis que dans La Torre (maintenant partie du musée Reina Sofia de Madrid Il leur fournit une ambiance tout aussi déconcertante et vertigineuse. Le travail d'Elrich défie l'esprit critique, en brisant notre routine jusqu'ici calculée et peu aventureuse, tout en satirisant le statut faux élitiste du colonialisme et de la bourgeoisie. Dans ses mains, l'illusion d'optique devient une réalité tridimensionnelle tangible, où les passionnés d'art (et de jeux) participent activement.
Tour de Babel / | © Facug / Wiki Commons
Marta Minujín
Souvent surnommé l'Argentin Andy Warhol, Minujín (né en 1943) est une reine du Pop Art et une femme provocatrice à part entière. Adoptant un personnage public audacieux, plus grand que nature, qui a ouvert la voie à des personnalités telles que Lady Gaga, elle s'est constamment réinventée depuis un demi-siècle. Elle a créé une série d'événements basés sur l'installation, comme le Minuphone où, en entrant dans une cabine téléphonique et en composant un numéro, on a déclenché une série de des sons et des affichages colorés sur le panneau de verre. Elle a recréé Vénus de Milo en fromage et l' Obélisque de Buenos Aires en pan dulce. Bien nommée The Debt (1985), sa collaboration très médiatisée avec Warhol, quelques années avant sa mort, s'inspire de la crise de la dette argentine. Plus récemment, la Tour de Babel , une bibliothèque multilingue de 7 étages composée de 30 000 livres, a couronné Buenos Aires en tant que Capitale mondiale du livre 2011. Une preuve éloquente de l'imagination créatrice incommensurable de Minujín.
Installation de León Ferrari / | © Tecnópolis Argentine
León Ferrari
En traitant de l'œuvre autodidacte de León Ferrari (1920), il ne serait pas improbable de trouver la Vierge Marie dans un mélangeur et Jésus se balançant sur une râpe à fromage, ou crucifié sur un Un avion de chasse américain, comme celui de La Civilisation Occidentale et Cristiana ( Civilisation Chrétienne Occidentale , 1965) dans une protestation improbable contre la guerre du Vietnam. Le christianisme et le pouvoir alternent souvent à l'arrière-plan de ses œuvres d'art provoquant la réflexion et provoquant le choc, faites de ciment, de céramique, de bois, de poésie ou de coupures de journaux. Ce sont les prises de position audacieuses de l'artiste sur la répression de l'État qui l'ont forcé à s'installer au Brésil pendant la dernière dictature argentine. Ferrari a été le lauréat du Golden Lion à la Biennale de Venise en 2007, tandis que d'autres prix ont été décernés au Diamond Konex Award for Visual Arts en Argentine, qui l'a proclamé l'artiste le plus important de la dernière décennie.
Nadie Olvide Nada / | © Guillermo Kuitca
Guillermo Kuitca
De l'expressionnisme abstrait aux cartes routières, Kuitca (1961) a magistralement dévoilé des tensions politiques et psychologiques insaisissables sur ses toiles largement acclamées. Les plans architecturaux austères, les tableaux de sièges et les carrousels de réclamation de bagages évoquent des thèmes de migration et de disparition, en équilibre précaire entre le privé, le public et le domestique. La chorégraphe allemande extraordinaire Pina Bausch et le théâtre d'avant-garde dans son ensemble ont été des influences majeures, ainsi que les écrits philosophiques de Denis Diderot (notamment dans son travail de 2002 L'Encyclopédie ), littérature et musique populaire. Ses fameuses cartes fournissent au spectateur des récits poétiques de mémoire et de perte; créer un sentiment de déplacement plutôt que de direction. Une série de collages et d'empreintes digitales manipulées ne fait qu'intensifier cette idée d'abstraction et l'énigme personnelle de l'artiste. Le travail de Kuitca peut être trouvé dans des collections aussi prestigieuses, comme la Tate Gallery de Londres et le Metropolitan Museum of Art de New York, confirmant son statut de star internationale.
Piscina de Jorge Macchi / | © Jorge Macchi
Jorge Macchi (né en 1963) tente de mettre au point et d'exposer le banal et, par le biais d'associations de points de vue et de croisements, de lui donner une dimension et une substance. La lumière synchronisée et le son sont essentiels à son travail, tout comme les thèmes récurrents du temps et de l'espace. La perturbation et la destruction entre les objets forment des motifs inattendus et deviennent sujet à réflexion. En 2004
Buenos Aires Tour il créa un guide touristique alternatif, avec 8 itinéraires basés sur les lignes faites par un verre brisé sur la carte de la ville, en collaboration avec Edgardo Rudnitzky (sons) et Maria Negroni (textes). Installation de Cloud Cities / | © Neil H
Tomás Saraceno
De gigantesques toiles d'araignées, des bulles de savon en plastique et des formations nuageuses rêveuses deviennent des outils de Tomás Saraceno, un artiste dédié à reproduire les réalités et à réinventer notre relation avec la nature environnante. A travers ses installations participatives, il promeut des formes de communication improbables, une apesanteur et une universalité qui donne aux gens l'opportunité de se mouler à leur présence. En 2012, il a traité les New Yorkais avec des promenades exquises autour de
Cloud City (une série de la série éponyme en cours), une constellation de grands modules interconnectés dans des configurations non linéaires qui ont complètement réorganisé le jardin sur toit du Metropolitan Museum of Art. . Formé en tant qu'architecte, il a développé son installation la plus monumentale à ce jour en collaboration avec des ingénieurs, architectes et arachnologues, entremêlant magnifiquement légèreté et fonctionnalité, beauté et force. SINFONIA INCONCLUSA, Eva, los Sueños, Installation vidéo (détail), 2012 / | © Nicola Constantant
Nicola Constantino
Représentant le pavillon de l'Argentine à la 55e Biennale de Venise, Constantino a mis de côté ses sujets notoirement bizarres et controversés en faveur d'un hommage artistique multiforme à Eva Perón. . Cependant, cela n'a pas toujours été le cas. Le corps de travail multimédia de l'artiste comprend, entre autres,
Savon de Corps ( Savon pour le corps ), où elle utilisait trois pour cent de graisse provenant d'une liposuccion sur son propre corps. devise "Prenez un bain avec moi." Son fameux Corset de Mamelons a attiré l'attention du MoMA de New York, qui l'a inclus dans sa collection. La connaissance et l'expérience de haute couture de Constantino aux côtés de sa mère ont d'abord trouvé un débouché créatif dans des robes et des manteaux somptueux faits de peau de silicone humaine et de cols humains - Peletería Humana ( Human Furriery ), une vitrine avec vingt mannequins vêtus de ses dessins. Ils étaient de la plus haute qualité, mais ils ne s'habilleraient guère comme Eva Perón. La TV Que Nos Mira peinture de Louis Felipe Noé / | © Luis Pablo Martin / Flickr
Luis Felipe Noé
Figure d'influence majeure de l'art argentin depuis les années 60, Noé (né en 1933), peintre, écrivain et intellectuel polyvalent, a une longue et turbulente carrière Cela va de pair avec l'instabilité socio-politique du pays et ses bouleversements. Croyant activement au «chaos comme valeur», il fut le pionnier du mouvement d'Otra Figuración avec trois autres artistes argentins, se livrant à des peintures et dessins expressionnistes spontanés, anarchiques et politiquement chargés - un reflet violent et coloré de l'état politique du pays à l'époque. . Une bourse de Guggenheim l'a ensuite amené à New York, où il a continué à pousser son art à de plus grandes extrémités, publiant également ses théories sur le chaos en
.Antiestética (1965). Bien que Noé ait toujours trouvé le chemin de son Buenos Aires natale, d'autres événements instrumentaux de l'histoire du pays, comme le coup d'État de 1976, le conduisirent à l'exil à Paris pendant plus d'une décennie. Outre une série d'expositions individuelles et collectives, sa contribution à la scène artistique argentine a finalement été récompensée en 2002 par le Prix Diamond Konex des arts visuels, l'artiste le plus important de la décennie. Relever Agua Comunicante detail / | © Gyula Kosice
Gyula Kosice
Né en Slovaquie, Kosice (à l'origine Fernando Fallik, né en 1924) s'installe en Argentine à un jeune âge, où il commence à produire un travail révolutionnaire centré sur l'art cinétique et luminal: des étangs esthétiques, des tours hydrospatiaux et des reliefs lumineux, parmi d'autres. Il fut le premier, au niveau international, à incarner l'eau et le gaz néon dans ses sculptures et objets monumentaux, et il est largement considéré comme l'un des précurseurs de l'art abstrait et non figuratif latino-américain. En 1946, il initia le Mouvement international des arts Madí (MADI), qui englobait tout, des arts picturaux à la littérature et à la danse, donnant une tournure ludique aux réalités physiques de chaque médium (à savoir en utilisant des toiles irrégulières). L'artiste compte des dizaines de solos et des centaines d'expositions collectives en Europe et en Amérique - et Madí, comme Kosice lui-même, reste encore actif aujourd'hui. En fait, le public peut goûter à son univers lumineux et hydrocinétique parallèle en participant à un tour dans son atelier-musée gratuit, où la réalité quotidienne, l'art et la vie sont, selon les mots de l'artiste, "en flux constant". en Mendiolaza / | © Marcos López
Marcos López
Les expositions photographiques résolument théâtrales de Marcos López offrent un aperçu étonnamment honnête de la vie argentine. Sa peau claire et saturée de kitsch se cache derrière son artificialité, des moments de hantise du quotidien latino-américain - et de l'artiste lui-même. Citant l'écrivain Gabriel Garcia Marquez (un de ses professeurs à l'Ecole internationale de cinéma et de télévision de San Antonio de los Banos, Cuba) et le peintre Diego Rivera parmi ses nombreuses influences, il développa un style de photographie politique immédiatement reconnaissable et sinistre, où ses vues sur les malheurs et les troubles de son pays (à savoir sous la présidence de Carlos Menem pendant les années nonante) se cachent soigneusement derrière des sourires retouchés numériquement. Dans son livre
Pop Latino
(dont une partie est aussi la série Buenos Aires, la ville de la joie ) il a tout représenté des chauffeurs de taxi locaux au carnaval criollo - mais rien ne se compare iconique Asado en Mendiolaza , le chef-d'œuvre pop décadent et peu orthodoxe de Lopez, qui rappelle le La dernière Cène de Da Vinci
