L'Histoire De La Scène Graffiti New-Yorkaise

Le hip-hop est une forme d'art très physique, tout comme l'imposante architecture de Manhattan. Pourtant, le graffiti chante un air unique qui tente de contredire le mantra américain du capitalisme et de l'opportunité. C'est un cri de résistance autant que c'est un signal de détresse. Le graffiti est né d'un mode d'expression sensoriel créé par les pauvres; les images doivent être ressenties à un niveau viscéral. Il espère susciter une réaction discordante, tout comme le fléau visuel causé par la pauvreté et l'inégalité.

© Ryan Parkes

À New York, la nature physique et la sémantique des graffitis s'éloignent des racines spécifiquement contre-culturelles. Si la pauvreté commence à se disperser dans les ténèbres du commerce et de la prospérité, qu'arrive-t-il à son homologue physique? Comment ces images correspondantes des graffitis actuels défient-elles ou reflètent-elles cette tendance? Combien peut-on tirer des ripostes caustiques de Spike Lee?

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Quoi qu'il en soit, il est indéniable que les graffitis ont volontairement ou involontairement atteint le courant dominant. Les signes avant-coureurs semblent influencés par la culture qui, selon eux, les a abandonnés. Les œuvres-phares de Jean-Michel Basquiat font une comparaison équitable avec ses antécédents occidentaux.

Les influences financières montantes de New York prennent conscience d'elles-mêmes à travers des avenues méta-artistiques. Le graffiti se trouve presque comme une forme d'expression obfusquée quand ses tons anti-establishment sont loués par les principes d'ordre auxquels il fait rage. Le quark qui permet à l'État de choisir la fascination au lieu de la censure peut être encadré par la culture de consommation américaine.

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L'hédonisme peut être utilisé pour décrire cette fascination culturelle pour les graffeurs rebelles. cette supposition. Expositions au Musée d'Art du Bronx exploré cela et il ne peut pas échapper à l'art de l'ironie. La pièce questionne naturellement l'autonomie du public à chaque fois que des graffitis apparaissent dans l'arrondissement, tentaculaires avec la forme d'art encore existante. En fait, l'exposition explore les origines du graffiti dans le Bronx.

Alors que la contre-culture s'introduit dans le paysage du courant dominant, certaines de ces complexités doivent être abordées. Basquiat a effectivement utilisé les techniques d'expression occidentales pour illustrer ses griefs (bien qu'il n'ait pas eu beaucoup d'autres options). Qu'il ait eu l'intention de démolir les structures qui entouraient et ont affecté la pauvreté autour de lui ou de les rejoindre est sans importance dans une ville qui marchandise tout ce qu'il trouve provocateur et intrigant.

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Aujourd'hui, le hip-hop est l'un des plus grands exemples de la contre-culture frappant le courant dominant d'une manière qui continue d'inspirer et de mystifier. Jay-Z référençant à la fois Tom Ford et Basquiat sur le même album à travers un trépied d'opulence rebelle est un témoignage de l'implacable implacable de la ville comme un trou noir.

Néanmoins, l'ascension du graffiti dans la sphère continue à être critiquée une voix pour les classes marginalisées politiquement et socialement, même si cela tombe dans l'oreille d'un public dément.