Les 10 Grands Maîtres Les Plus Importants De La Peinture Hollandaise

Auteur: Noel Gonzalez | Dernière Mise À Jour: Janvier 2024

D'étonnants originaux comme Hieronymus Bosch jusqu'à l'âge d'or hollandais des années 1650, les Pays-Bas produisirent d'innombrables chefs-d'œuvre dans toutes les catégories de peinture. La plupart connaissent des figures imposantes comme Rembrandt ou Vermeer, mais il y a plus qu'un mouvement artistique que deux figures. D'une femme qui a réussi sur la scène internationale au grand rival néerlandais de Dürer, le pays a tant à offrir aux amateurs d'art. Explorez la Hollande avec notre guide de ses meilleurs vieux maîtres

Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Peut-être le plus grand et le plus célèbre portraitiste de tous les temps, Rembrandt van Rijn était un maître de l'observation, du clair-obscur et, peut-être le plus important, l'honnêteté brutale, comme on le voit dans ses œuvres les plus célèbres, les autoportraits. Les critiques et les érudits sont en désaccord sur le nombre de ses projets, mais quel que soit le nombre réel, il s'agit d'une collection stupéfiante comprenant environ 45 peintures, 30 gravures et sept dessins. Ceux-ci dépeignent les ravages du temps sur le visage de l'artiste sans aucun sens de la vanité, et sont déchirants si on les voit successivement. Ses scènes bibliques et gravures sont également magnifiques, mais ce sont ces portraits qui sont son héritage.

Rembrandt van Rijn, Autoportrait avec deux cercles | © Wmpearl / Wikicommons

Johannes Vermeer (1632-1675)

Virtuellement ignoré à son époque, Vermeer est maintenant considéré comme un ancien maître. Comme beaucoup de l'âge d'or de la peinture hollandaise, la fascination de Vermeer était légère, et la reproduction fidèle et belle de cela sur la toile. On peut le voir sur son œuvre la plus célèbre Jeune fille à la perle , où le jeu de la lumière sur les différents tissus et le reflet merveilleux qui brille sur cette perle en font l'un des chefs-d'œuvre de l'art occidental . En utilisant la camera obscura qui est devenue disponible aux Pays-Bas au milieu du 17ème siècle, les meilleures œuvres de Vermeer comportent généralement des fenêtres, et Vermeer utiliserait son nouvel outil pour représenter la lumière qui brille à travers eux. Johannes Vermeer, Fille avec une perle Boucle d'oreille | © Crisco 1492 / Wikiquotes

Pieter Brueghel l'Ancien (vers 1525-1569)

Défiant la convention du maniérisme italien si répandue à son époque, Brueghel se remémorait plutôt l'époque gothique de Hieronymus Bosch. Ses premiers travaux ont la marque de Bosch partout, mais tempérée par les changements dans la morale chrétienne provoquée par des figures telles que Martin Luther. Bientôt, cependant, il a développé un style unique, dans lequel l'homme et la nature ont été considérés comme parfaitement équilibrés et harmonisés sans perdre l'étendue de la nature ou le caractère unique de chaque homme dans la peinture.

Peter Brueghel l'Ancien, Hunter dans la neige (hiver) | © DcoetzeeBot / Wikicommons

Jan Steen (1626-1679)

Principalement un peintre de genre (le troisième plus haut dans la hiérarchie des genres de son temps derrière la peinture épique et portraitiste), Steen a pu injecter de l'humour dans ce qui était traditionnellement un champ très calme. Évitant la romantisation de la paysannerie pratiquée par beaucoup de ses contemporains, Steen modifia la composition pour toujours en introduisant un désordre dans son travail pour refléter le désordre humain sur les représentations aseptisées de la vie quotidienne. Ce n'est pas pour rien que l'expression «Jan Steen ménage» reste en néerlandais, ce qui signifie une famille à la fois pleine de vie et pleine de désordre.

Jan Steen, The Merry Family | © DcoetzeeBot / Wikicommons

Hieronymus Bosch (vers 1450-1516)

Véritable figure unique de la peinture hollandaise, Hieronymus Bosch fut à la fois le maître de l'harmonieux et de l'horrible, comme en témoigne son fameux

Jardin des délices terrestres tableau de triptyque. Des milliers de mots ne pouvaient décrire complètement ce travail stupéfiant et terrifiant. Flanqué du ciel à gauche et de l'enfer à droite, il est proto-surréaliste et influencera un groupe remarquablement diversifié de créateurs à travers les siècles, de Goya à Dalí en passant par David Lynch et le groupe Black Sabbath. Une anomalie fascinante dans l'évolution de l'art hollandais. Jérôme Bosch, Le jardin des délices terrestres | © Dcoetzee / Wikicommons

Lucas van Leyden (1494-1533)

Contemporain de Bosch, van Leyden était tout aussi radical à sa manière. Après tout, il fut l'un des premiers peintres hollandais à travailler dans la peinture de genre, un domaine que les peintres hollandais allaient vraiment s'approprier au cours des deux siècles suivants. En plus de cela, il était un maître de la gravure sur cuivre, considéré comme un graveur important pour la Hollande que Dürer était en Allemagne. À une époque où les peintures n'étaient disponibles que pour une clientèle riche, les gravures de Leyden de ses peintures étaient un moyen crucial pour que le style hollandais naissant soit connu d'un public de tout le continent.

Frans Hals (1580-1666)

Une génération plus âgée que Rembrandt (bien qu'il ait vécu presque aussi longtemps que lui), beaucoup d'œuvres du grand n'aurait pas été possible sans le travail de Frans Hals. Typiquement, le travail de Hals présentait un pinceau plus lâche et plus libre que tous ceux qui l'avaient précédé, introduisant un sens vif du mouvement et une qualité vécue dans beaucoup d'études, avec son exemple le plus célèbre de cet être

. Sans cela, en un mot, le portrait de Rembrandt n'aurait rien à voir avec le prestige qu'ils exercent, et le portrait menant jusqu'à Lucian Freud aurait pris un chemin très différent. Frans Hals, Boy with a Lute | © Crisco 1492 / Wikiquotes

Hendrick Terbrugghen (1588-1629)

Avec Hendrick Terbrugghen est née l'influence du Caravage sur la peinture hollandaise. Dans le cadre du mouvement appelé Utrecht Caravaggism, Terbrugghen a apporté partout des jeux de lumière et d'ombre, de l'obscurité et de l'illumination aux toiles hollandaises. Des toiles hollandaises comme celles que Vermeer créerait quelques décennies après la mort de Terbrugghen. Travaillant principalement dans la peinture épique prestigieuse, il a apporté la douceur et le dynamisme à une tradition souvent dure et ennuyeuse. Bien que nous puissions seulement vérifier une carrière de peintre qui a duré moins d'une décennie, ce fut une décennie cruciale pour le développement de la peinture hollandaise, avec le Caravage comme ancêtre direct.

Willem Kalf (1619-1693)

Bien que travaillant dans la nature morte, considéré comme la forme la plus basse de la peinture selon la hiérarchie traditionnelle, beaucoup l'ont appelé à notre époque le Vermeer de la nature morte à son expertise dans la représentation de la lumière. En peignant des «natures mortes ostentatoires» (du néerlandais «pronkstilleven») avec des sélections d'objets opulents, Kalf démontre parfaitement sa technique à partir d'une sélection d'objets brillants, scintillants ou vitreux, comme on peut le voir dans son plus beau travail

Nature morte avec corne à boire (vers 1653), conservé à la National Gallery de Londres Willem Kalf, Nature morte | © File Bot Envoyer (Eloquence) / Wikicommons