Top Artistes Contemporains Du Cambodge Ce Qu'Il Faut Savoir

L'art traditionnel peut encore dominer au Cambodge, avec des peintures d'Angkor Wat, des scènes rurales et des portraits que l'on trouve le plus souvent sur les murs des maisons, mais une nouvelle génération d'artistes défendent les dernières tendances de l'art. Au fur et à mesure que l'art contemporain est introduit dans le pays, une vague de créations se fait entendre et le mouvement se propage rapidement. Voici dix artistes à surveiller.

Leang Seckon

Leang Seckon, 'Guerre d'Indochine', 2015 | Leang Seckon, l'un des artistes les plus connus du pays - certains disent que le premier artiste contemporain du Cambodge - Leang Seckon, 47 ans, combine des récits anciens khmers avec des préoccupations contemporaines telles que le développement rapide, la dégradation de l'environnement et le passé violent du Cambodge. . Il est d'abord venu à Phnom Penh en 1992 pour s'inscrire à un cours de peinture à l'Université Royale des Beaux-Arts et a depuis fait un travail multimédia qui puise largement son expérience personnelle. Après avoir vendu son premier tableau au bord d'une rivière pour 350 $, son travail peut maintenant atteindre 20 000 $.

Em Riem

Acteur incontournable de la scène artistique contemporaine, Em Riem, âgé de 44 ans, ose être différent. Originaire de la province de Kandal, il a étudié à l'Université Royale des Beaux-Arts de Phnom Penh et aussi en France - à l'Ecole des Beaux-Arts de Saint-Etienne et à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Le sens de la mode de Reim est aussi fort que son art et il est l'un des principaux modèles masculins de son pays. Son art comprend un large éventail de matériaux et d'inspirations, des canapés en rotin (un type de palmier souvent utilisé comme bois) à des sculptures abstraites en aluminium et des portraits peints de victimes khmers rouges aux peintures acryliques éclectiques de la campagne. Il possède également sa propre galerie - X-em Galerie.

Chan Dany

Originaire de Prey Veng, Chan Dany étudie à la Reyum Art School avant de devenir l'une des figures majeures du monde artistique cambodgien actuel. Son travail fusionne une gamme diverse de formes d'art et de matériaux inhabituels pour explorer sa culture indigène. Les médiums qu'il côtoie comprennent la peinture, la couture et le collage. Né en 1984, Dany a participé à des expositions individuelles et collectives dans différents pays du monde. Singapour, l'Allemagne, la France, l'Autriche, le Royaume-Uni et Hong Kong - où il a été nominé pour le Sovereign Asian Art Prize en 2015.

Dina Chhan

Dina Chhan, 33 ans, est l'une des seules sculpteurs féminins, mais ses compétences artistiques s'étendent également à des peintures qui se concentrent sur des thèmes de la vie, de la musique et des activités quotidiennes. Sa passion pour la créativité l'a amenée à enseigner l'art aux enfants et aux adolescents dans plusieurs orphelinats de la capitale et à l'école internationale de Phnom Penh. Le travail de Chhan est influencé par son éducation dans un camp de réfugiés à Poipet; Elle utilise également sa pratique artistique pour sensibiliser le public aux mines terrestres cachées du Cambodge - ce qui cause un énorme problème à ce jour. Elle a été la seule artiste cambodgienne à participer à l'UN Mine Action Gateway, durant laquelle elle a visité les provinces touchées par les mines pour voir comment le Cambodge s'attaque aux explosifs et a présenté son interprétation des problèmes par la sculpture.

Dina Chhan, ' Song Bird '| © Dina Chhan

Svay Sareth

Ayant remporté le premier prix aux Prudential Eye Awards de Singapour au début de l'année dernière, et assuré un spectacle à la prestigieuse Saatchi Gallery de Londres en septembre, Svay Sareth est l'un des pères fondateurs du contemporain. mouvement artistique. Né en 1972 à Battambang, il a commencé à faire de l'art en tant que jeune adolescent vivant dans le camp de réfugiés Site Two près de la frontière thaïlandaise. Le dessin et la peinture sont devenus sa fuite quotidienne de la violence dont il a été témoin en grandissant sous le régime des Khmers rouges. Après la fin de la guerre, Sareth a co-fondé Phare Ponleu Selepak, une ONG et une école d'art à Battambang qui est derrière l'attraction populaire Phare, le cirque cambodgien. La gamme de sculptures et d'installations de Sareth est faite en utilisant des matériaux et des processus associés à la guerre, tels que les métaux, les uniformes et le camouflage.

Kim Hak

Kim Hak, l'un des plus grands photographes contemporains du pays, fait allusion à des histoires inédites à travers ses photographies atmosphériques. Né en 1981 à Battambang, il a utilisé ses photographies pour illustrer des contes de survivants des Khmers rouges, enregistrer les funérailles du roi Sihanouk et le paysage changeant de sa patrie. Son travail a été présenté dans des festivals d'art et de photographie, tels que Photoquai à Paris, World Event Young Artists à Nottingham et le Singapore International Photography Festival. En 2011, il remporte une résidence au musée du quai Branly-Jacques Chirac à Paris et le deuxième prix à l'exposition Stream Photo Asia à Bangkok

Remissa MAK

Remissa Mak, «L'eau c'est la vie», 2015 | © Remissa Mak

Né à Phnom Penh en 1970, Remissa MAK est considéré comme l'un de ses photographes les plus prospères. Après avoir étudié la peinture et la photographie à l'Université Royale des Beaux-Arts, Remissa a exposé et distribué ses photographies dans le monde entier au cours des deux dernières décennies en tant que photojournaliste et artiste et son travail a rapidement acquis une reconnaissance internationale. Sept pièces du projet «Fish & Ants» de MAK font partie de la collection permanente du Singapore Art Museum et il est photojournaliste pour l'European Pressphoto Agency.

Sokhorn Meas

Bien qu'il ait suivi une formation d'architecte d'intérieur à la Royal University des beaux-arts à Phnom Penh, les beaux-arts ont toujours été à l'avant-garde de l'esprit de Sokhorn Meas, alors après son diplôme, son désir d'expression artistique est resté insatisfait. Il a commencé à expérimenter avec la création de sculptures, de peintures et la mise en scène de spectacles. En 2006, il a tenu sa première exposition personnelle à Java Arts de Phnom Penh et sa carrière en tant qu'artiste à temps plein a été lancée. Puisant son inspiration dans son environnement, l'homme de 39 ans n'a pas peur d'utiliser son travail pour faire une déclaration. Meas est réputé pour son utilisation de déchets et d'objets tels que les barbelés, le bois pourri et le plastique.

Kong Vollak

Kong Vollak, «À travers la guerre», 2015 | © Kong Vollak

Kong Vollak est né en 1983 à Phnom Penh et a grandi avec une passion pour tout ce qui est créatif. En 2006, il est diplômé de l'Université Royale des Beaux-Arts, spécialisée dans la sculpture et depuis lors, expose fréquemment dans tout le Cambodge. En 2007, avec quelques pairs, il forme le collectif d'art Stiev Selapak (Art Rebels); La même année, Vollak a été nommé conservateur cambodgien du projet artistique et culturel du Mékong. Deux ans plus tard, il devient professeur d'art et d'histoire de l'art dans la province de Svay Rieng afin de nourrir une nouvelle génération d'artistes. Il utilise toute une gamme de techniques artistiques pour réfléchir sur l'histoire du Cambodge et exprimer ses inquiétudes quant à l'impact du développement et de la mondialisation sur son pays.

Teang Borin

Teang Borin, plus connu sous le nom de Din, s'asseyait sur les pistes poussiéreuses dans son village de Kampot comme un gamin et trace des dessins dans le sol avec un bâton. En grandissant, il a développé un intérêt pour tout, de la peinture au design d'intérieur. En 2000, il s'installe à Phnom Penh pour étudier l'architecture, et c'est au cours de ce cours de cinq ans qu'il devient fasciné par les danseurs de l'Apsara (une danse classique khmère) qui enchante les spectateurs par leurs gestes gracieux. Il a donc commencé à créer de grandes peintures abstraites des danseurs. La croissance de sa réputation l'a amené à ouvrir une galerie appelée DinArt en 2015.