10 Artistes Qui Ont Fait Leur Marque Au Cbgb De New York
CBGB toilettes | © Pål Nordseth / Flickr
Télévision
Un jour fatidique, en 1974, deux membres de la télévision (Richard Hell et Tom Verlaine) ont convaincu le propriétaire de CBGB (Hilly Kristal) de laisser leur groupe de rock jouer dans son club. Cet accord a immédiatement transformé ce bar minable campagnard et occidental en une nuit dans un havre punk rock minable. La télévision n'est jamais devenue un grand nom comme d'autres artistes qui y ont joué. Ils devinrent, cependant, une tenue très influente, faisant l'éloge de leurs inepties sonores de longue forme inventives qui avaient plus en commun avec le jazz ou les Grateful Dead.
Patti Smith | © Patti Smith
Patti Smith était la reine de CBGB; elle a régné suprême ici, sa deuxième maison. Les performances musicales et poétiques de Patti, électrisantes et féroces, étaient légendaires. Il ne lui a pas fallu beaucoup de temps pour se faire remarquer, car elle a rapidement signé avec une grande maison de disques. Son premier album,
Horses , est considéré par de nombreux critiques comme l'un des meilleurs disques de rock jamais enregistré. Elle n'a peut-être pas été la première à jouer au club, mais elle était certainement la dernière. Smith a fermé les portes de CBGB avec l'un de ses spectacles les plus mémorables Blondie
Pour la plupart des quarante premiers acheteurs de disques à la fin des années 1970 et au début des années 80, Blondie était leur première introduction aux nouvelles. musique de vague. Alimenté par un punk entraînant et un backbeat disco, des mélodies contagieuses et sa chanteuse principale, Deborah Harry, Blondie est en tête des charts en vendant des millions d'albums remplis de grands singles à succès. De 1975 à 1977, Blondie était un élément de base au CBGB, où ils ont attiré les regards et les oreilles des gens qui les ont mis sur la voie de la célébrité. Blondie a honoré le club qui leur a donné leur première grande pause en se produisant au CBGB pendant sa dernière semaine d'existence.
Blondie | © Kevin Dooley / Flickr
Les Ramones
Alors que la musique rock devenait gonflée et prétentieuse, les Ramones arrivèrent. Soudainement, les grands groupes de l'époque, qui enregistraient des chansons de plus de vingt minutes, incorporant des orchestres, des chorales et chantant des divinités sibériennes et Edgar Allen Poe, ont été exposés pour ce qu'ils étaient vraiment - ridicule. En 1975, les Ramones se sont précipités sur la scène de CBGB, chantant à propos de la colle reniflante, des combats de batte de baseball et des mauvais films d'horreur. Jeu, ensemble et match. Définis par leurs guitares implacables buzz scie, des airs à deux minutes ou moins et tous à partir de leur marque déposée 1,2,3,4 compte, les Ramones ont été le coup entendu dans le monde entier, et sinon, au moins dans New York et Londres.
Talking Heads
Au sommet de la puissance punk rock du club, un groupe composé de jeunes diplômés de la Rhode Island School of Design est entré au CBGB. Contrairement à ses jeans déchirés, à son cuir, à son épingle à nourrice et à son collier, les Talking Heads s'habillaient comme s'ils sortaient d'un catalogue J. Crew. Ils ont chanté des chansons pop audacieuses sur la paranoïa, les bâtiments, la nourriture, le papier, la découverte de villes où vivre et les tueurs psychos. Ainsi a commencé le début de l'un des groupes d'art rock les plus acclimatés et les plus admirés de tous les temps. Ils étaient la race rare qui semblait être en mesure de relier le monde de l'art, la musique expérimentale et la pop entraînante accessible dans un mélange mousseux et infectieux.
Beastie Boys - Mike D | © Fabio Venni / Flickr
Les Beastie Boys
Non, ce n'est pas une erreur. Avant que The Beastie Boys n'amène le hip-hop à la banlieue blanche de l'Amérique, ils étaient une bande d'enfants punk rock intransigeants. Les Beasties ont d'abord commencé comme un groupe de punk appelé The Young and the Useless et ensuite progressivement changé pour Beasties. Ils ont partagé avec la communauté punk rock hardcore de CBGB, avec des groupes comme The Bad Brains, Agnostic Front et The Mistfits. Au milieu des années 80, ils se sont tournés vers le hip-hop et se sont blottis avec le producteur et svengali Rick Rubin qui dirigeait alors Def Jam Records dans un dortoir de la NYU. Leur collaboration a créé leur premier disque,
Licensed to Ill , qui est devenu une force d'influence majeure. Ils sont considérés, avec Run DMC, comme les premiers artistes de la musique rap. Moby
DJ, techno, légende de la musique dance électronique - Moby a des racines qui remontent à CBGB. Au début des années 80, avec l'essor du mouvement punk rock hardcore, Moby était à l'origine membre d'un groupe punk hardcore, The Vatican Commandoes. Le groupe a finalement rompu après deux ans de jeu; Cependant, Moby a été inspiré par cette expérience et s'est engagé à une vie dans la musique.
The Replacements
Aucun groupe dans l'histoire de la musique n'est allé si loin pour détruire délibérément sa carrière que The Replacements. Pour certains, ils sont apparus plus comme une pièce d'art de performance ivre qu'un groupe. Leurs spectacles étaient connus pour leur comportement enivrant et erratique, qui incluait la nudité, les combats, l'aliénation de leur base de fans, les mauvaises performances délibérées et la destruction. Ils ont aussi absolument détesté les clips musicaux pendant l'âge d'or de MTV. Pourtant, lors d'une de ces rares soirées où ils voulaient vraiment jouer, The Replacements était peut-être le meilleur groupe de rock que vous connaîtriez. Même avec tous ces bagages, toutes les grandes maisons de disques mouraient d'envie de les signer. L'industrie a mis en place un grand spectacle pour eux au CBGB en 1984 pour montrer leur talent. Ils ont récompensé tout le monde en se présentant en état d'ébriété et en jouant mal une liste de chansons de couverture pour la plupart ringardes. Inutile de dire qu'ils ont été signés et sont maintenant considérés comme l'un des groupes les plus influents des 25 dernières années. La police
Lorsque la police est arrivée à New York à l'automne 1978, le punk rock et la musique new wave battaient leur plein. Leur vol aérien en provenance du Royaume-Uni a atterri en retard, et ils ont immédiatement dû faire une course folle dans Manhattan pour ne pas rater leurs débuts au CBGB. Personne là-bas ne savait qui ils étaient ou semblaient s'en soucier quand ils ont commencé leur série, mais quand c'était fini, tout le monde connaissait leur nom. La foule a été époustouflée par leur mélange de nouveaux rythmes rétro, de rythmes reggae et le chant de son chanteur principal, Sting. Peu de temps après, la police a explosé à travers les États-Unis et l'Europe, devenant une force pop et musicale au cours des années suivantes, en garnissant les éloges et en vendant des stades dans le monde entier.
Sonic Youth
CBGB à son apogée de 1976-1980. C'est là qu'il a découvert et embrassé le mouvement de la musique sans vague. Aucune vague n'a commencé comme une protestation ou un rejet direct du son de la nouvelle vague, qui avait séduit le grand public. Il était maintenant jugé trop commercial par la foule du centre-ville et était tombé en disgrâce. Il a été influencé en grande partie par l'ancien groupe PIL de Sex Pistol Johnnie Rotten et par Velours Underground de Lou Reed. Les artistes new-yorkais ont commencé à graviter autour d'un mouvement de bruit et de dissonance. Moore a rencontré Kim Gordon et Lee Renaldo sur les lieux et a formé Sonic Youth au début des années 80. Sonic Youth a intégré le son sans onde dans un format rock and roll. Ils sont rapidement devenus des chouchous critiques et internationaux. Ils ont été un aliment de base au CBGB au cours des 20 prochaines années et ont fini par y jouer l'un des derniers concerts.
CBGB, 176 Bowery, New York, NY, États-Unis
