10 Oeuvres Par Caravaggio Tu Devrais Savoir

Auteur: Noel Gonzalez | Dernière Mise À Jour: Janvier 2024

Caravaggio était connu comme un rebelle tout au long de sa vie. impliqué dans des combats à l'épée, des bagarres, et même assassiner commis. Sa vie personnelle a été constamment marquée par le drame et la tourmente, qualités qui se reflètent dans ses peintures de clair-obscur couvant. Ses pièces réalistes, parfois controversées, ont laissé une marque indélébile dans le monde de l'art européen. Ici nous regardons dix des œuvres les plus importantes de l'artiste.

'L'appel de Saint Matthieu'

Ce chef-d'œuvre du Caravage montre le moment même où Jésus a inspiré Matthieu à le suivre. Debout à côté de Saint Pierre, Jésus montre Matthieu, qui est assis à une table avec quatre autres hommes. Il est évident que Caravaggio a été inspiré par le monde réel dans la plupart de son art et ce travail ne fait pas exception, car il ancre la scène biblique dans une réalité moderne. Il est également possible qu'il ait été influencé par la peinture de Dieu de la Chapelle Sixtine de Michel-Ange, pointant directement vers Adam pour l'éveiller.

L'Appel de Saint Matthieu | © Collège SUNY à Oneonta, NY / WikiCommons / Domaine public

'Douter de Thomas'

Une autre peinture avec un thème biblique, 'Douter de Thomas' est aussi connue sous le nom 'L'Incrédulité de Saint Thomas'. Un des apôtres, Thomas doutait de la résurrection du Christ, disant qu'il ne le croirait pas jusqu'à ce qu'il puisse placer son doigt là où les clous avaient percé son corps crucifié. Caravage nous fournit une image incroyablement détaillée, viscérale et sanglante de la scène - il est même possible de voir les ongles sales de Thomas alors qu'il confirme la sensation de la blessure.

L'Incrédulité de Saint Thomas par Caravaggio | © WikiCommons / Domaine public

'Bacchus'

Bacchus était le nom romain de Dionysos, le dieu grec du vin, de la folie et de l'extase. Ici, il est, à juste titre, décrit par Caravage comme un adolescent italien du 17ème siècle. La peinture est intéressante pour un certain nombre de raisons: Beaucoup ont spéculé que Caravaggio a utilisé un miroir pour peindre, se modelant en posant comme Bacchus (notez que le vin est tenu dans la main gauche de la figure). De plus, lors de la restauration de l'œuvre, un petit reflet du Caravage, pinceau à la main, a également été découvert sur la carafe à vin!

Bacchus | © Lafit86 / WikiCommons / Public Domain

"Le diseur de bonne aventure"

Contrairement à la plupart des artistes italiens de l'époque, "The Fortune Teller" ne raconte pas une histoire de la Bible ou de la mythologie gréco-romaine. C'est simplement une scène de la vie quotidienne, qui était populaire dans les peintures de l'Europe du Nord, pas de l'Italie. Le travail de Caravaggio montre un jeune homme riche qui fait naïvement confiance à une gitane pour lire sa paume. Il la regarde dans les yeux alors qu'elle glisse doucement une bague de son doigt! L'œuvre est un exemple du penchant de l'artiste à s'inspirer de la nature et des événements de tous les jours, plutôt que des œuvres des grands maîtres du passé.

Bonne chance | © Google Art Project / WikiCommons / Public Domain

"La décapitation de Saint Jean-Baptiste"

Salué comme "l'une des œuvres les plus importantes de la peinture occidentale" par l'auteur Andrea Pomella, ce chef-d'œuvre a été le plus grand retable jamais peint par Caravaggio. La toile est si grande que les personnages sont à peu près grandeur nature, suspendus principalement dans la Co-Cathédrale Saint-Jean de Malte, l'église pour laquelle elle a été commandée à l'origine. L'huile représente l'exécution de Jean-Baptiste et est le seul travail que le Caravage a jamais signé. Sa signature, située dans le sang qui s'écoule de la gorge de John, a été découverte lors de la restauration de l'œuvre.

La décapitation de saint Jean-Baptiste | © Le projet Yorck / WikiCommons / Public Domain

«Judith décapitant Holopherne»

«Judith décapitant Holopherne» représente la première fois que le Caravage choisit de représenter un sujet aussi dramatique. Il a capturé le moment de la décapitation avec un flair dramatique en utilisant l'éclairage latéral sur un fond noir d'encre. Le réalisme de la scène est indéniable, marqué notamment par les expressions faciales des personnages. Holopherne contorsionne son corps et crie, tandis que l'expression de Judith révèle un mélange de détermination et de répulsion. En fait, le réalisme de la peinture a amené certains à croire que le Caravage a été influencé par l'exécution très médiatisée de Beatrice Cenci à Rome en 1599.

Judith décapitant Holopherne | © allartpainting.com/WikiCommons/Public Domain

'David avec la tête de Goliath'

Par souci de cohérence - sinon de plaisanterie - nous continuons ici avec le thème de la décapitation et jetons un coup d'oeil au 'David David du Caravage' Tête de Goliath '. Un autre travail extrêmement dramatique et théâtral, David est représenté ne célébrant pas sa victoire sur le géant, mais plutôt perdu dans la pensée, peut-être méditer sur sa connexion biblique curieux et le lien avec son adversaire. Un autre aspect qui suscite la réflexion est le fait que le Caravage se soit peint comme Goliath. Il avait peint une autre version sur le même thème quelques années plus tôt; celui-ci, cependant, est beaucoup plus sombre, plus ombré et plus viscéral dans ses représentations.

David avec la tête de Goliath. | © Lafit86 / WikiCommons / Public Domian

'Panier de fruits'

Caravage a contribué à faire de la nature morte un genre artistique populaire. Le tableau 'Panier de fruits' de la fin du XVIe siècle est un exemple de l'effort et de la conception qui caractérisent toutes ses œuvres. Le panier est à la hauteur des yeux et s'avance sur le bord de la table, menaçant de tomber sur les genoux du spectateur. Les critiques ont longtemps débattu de la signification du fruit vermoulu, trop mûr; il est même possible que le Caravage ait simplement peint ce qui était disponible à ce moment-là.

'La prise du Christ'

Ce tableau, achevé vers 1602 et illustrant l'arrestation de Jésus-Christ, se trouve aujourd'hui à la National Gallery of Ireland à Dublin. Mis à part la maîtrise du Caravage par l'éclairage, la couleur et l'ombre, l'histoire de la disparition de la peinture et la découverte récente sont remarquables. Considérée comme perdue à la fin du XVIIIe siècle, la peinture était inconnue jusqu'en 1990, date à laquelle elle fut reconnue dans la résidence de la Compagnie de Jésus à Dublin. Pour compliquer les choses, il y avait au moins 12 copies connues de 'La Prédication du Christ'!

'Chef de la Méduse'

Le Caravage a peint deux versions de Méduse, la deuxième version actuellement conservée à la Galerie des Offices de Florence. Le travail est vraiment unique - il est peint sur un bouclier cérémoniel qui a été présenté à Ferdinand Ier de Médicis, qui était le duc de Toscane à l'époque. La surface concave du bouclier doit avoir présenté au Caravage un défi en perspective - celui qu'il a réussi à naviguer par l'apparence des choses!