14 Films Parfait Pour Une Nuit Romantique
The Notebook (2004)
Un homme âgé (James Garner) dans une maison de retraite jogging le souvenir d'une femme (Gena Rowlands) souffrant d'Alzheimer en lisant pour elle une histoire écrite dans un cahier. Et, voilà, Noah (Ryan Gosling) et Allie (Rachel McAdams), l'ouvrier forestier et l'héritière (respectivement) dans le conte, se révèlent être les jeunes plus jeunes du couple tombant amoureusement, la séparation durable, la guerre mondiale II, et la menace d'un prétendant rival à Noah.
Ce qui fait du succès de Nick Cassavetes le succès du best-seller sirupeux de Nicholas Sparks en 2004, c'est l'exubérance, le désir et la passion de McAdams et Gosling. Le pot à la fin de l'arc-en-ciel est la promesse d'un véritable amour avec l'homme parfait qui dure toute une vie - et c'est ce que Allie obtient.
Ryan Gosling et Rachel McAdams dans The Notebook | © New Line Cinema
Vacances romaines (1953)
Dissimulant leurs identités, la princesse Ann (Audrey Hepburn) et le reporter américain Joe (Gregory Peck) passent ensemble une nuit chaste et une journée remplie d'aventures. Ville Eternelle. Ensuite, ils tombent amoureux, naturellement.
Le classique de William Wyler, en 1953, illumine les Marches Espagnoles, la Bouche de la Vérité, la Fontaine de Trevi, le Colisée et la Piazza della Rotonda, parmi d'autres monuments romains. Plus important encore, il accueille Peck et la meilleure actrice oscarisée Hepburn dans leur plus séduisante beauté et discrètement romantique.
Audrey Hepburn et Gregory Peck dans Roman Holiday | © Paramount Pictures
Casablanca (1942)
"Vous devez vous en souvenir?" L'Oscar de Michael Curtiz en 1942 dépeint la lutte d'un cynique apitoyé sur lui-même, Richard Blaine (Humphrey Bogart), pour faire ce qui est juste Pendant la guerre, son amour perdu, Ilsa Lund (Ingmar Bergman), se présente au Rick Américain Café avec son mari: le combattant de résistance tchèque Victor Laszlo (Paul Henreid).
Ce n'est qu'en agissant honorablement que Rick peut récupérer l'amour et la gloire "De son affaire Paris et Ilsa, et pour ce faire, il doit mettre de côté son lustre érotique pour lui. C'est adulte, c'est romantique, et c'est inimaginable.
Humphrey Bogart et Ingrid Bergman à Casablanca | © Warner Bros.
The English Patient (1996)
Des mélodrames émouvants et émotionnellement exigeants tels que David Lean's Docteur Zhivago (1965) et Ryan's Daughter (1970) Ils étaient en vogue lorsque le scénariste et réalisateur Anthony Minghella a transformé le roman de Michael Ondaatje en une véritable puissance romantique qui a remporté l'Oscar du meilleur film de 1997 et huit autres. Les pas de
Casablanca y font écho. Brûlée, l'explorateur hongrois, le comte Lászlo de Almásy (Ralph Fiennes) raconte à son infirmière Hana (Juliette Binoche) l'histoire tragique de sa relation adultère avec l'Anglaise Katharine Clifton (Kristin Scott Thomas) dans le désert libyen et sa tentative de sauve sa vie. C'est l'amour sur une scène tumultueuse. On peut vraiment dire que la terre bouge.
Kristin Scott Thomas et Ralph Fiennes dans The English Patient | © Miramax Films
Paris, Texas (1984)
Sauvé par son frère (Dean Stockwell) de l'oubli, l'errant amnésique Mojave Desert Travis (Harry Dean Stanton) rencontre son fils de sept ans (Hunter Carson) et s'embarque dans une quête finale pour trouver son épouse Jane (Nastassja Kinski).
Aucun résumé ne peut contenir la poésie du réalisateur Wim Wenders et du roman visionnaire néo-occidental de Sam Shepard, qui doit beaucoup à l'obsession de Ry Cooder. slide score de guitare. Qui peut oublier le moment où Jane, vêtue d'angora rose, ignorante de la présence de Travis mais consciente de quelque chose , regarde pardessus son épaule dans le bar du peep-show et manque de le voir?
Nastassja Kinski et Harry Dean Stanton à Paris, Texas | © 20th Century Fox
Je sais où je vais! (1945)
Le troisième de six chefs-d'œuvre consécutifs écrits par Michael Powell et Emeric Pressburger, cette histoire d'amour de 1945 parle d'une jeune Anglaise matérialiste (Wendy Hiller) qui se rend dans une île hébridienne pour épouser un homme âgé riche qu'elle ne possède pas.
La tempête qui la retarde fatalement la jette dans la compagnie d'un bel officier de la marine écossaise (Roger Livesey). Le mysticisme celtique, évoqué de façon obsédante, détermine le destin de l'héroïne dans Powell et le plaisir hilarante de Pressburger.
Roger Livesey et Wendy Hiller dans Je sais où je vais! | © General Distributeurs de films
La La Land (2016)
Sebastian (Ryan Gosling), pianiste de jazz et propriétaire du club aspirant, et Mia (Emma Stone), aspirante et actrice, se rencontrent et tombent amoureux, rien ne peut les arrêter La La Land en est à ses balbutiements de classique, mais il est difficile de penser à une romance hollywoodienne récente qui a si vivement cueilli les cordes de la corde sensible comme le retour amer de 2016 de Damien Chazelle à Les comédies musicales de la MGM des années 1940-1950.
On ne doit pas sous-estimer sa portée: "City of Stars" était à la radio tout le temps en Grande-Bretagne à Noël 2017.
Emma Stone et Ryan Gosling La La Land | © Summit Entertainment
Dans l'humeur pour l'amour (2000)
La méditation de Wong Kar-wai sur l'amour non-chanté est le film d'amour du siècle jusqu'à présent. À Hong Kong en 1962, les voisins isolés Chow Mo-wan (Tony Leung), un journaliste, et Su Li-zhen (Maggie Cheung), une secrétaire, concluent que leurs conjoints ont une liaison. Dessinés ensemble, ils rappellent comment l'affaire a pu commencer et ensuite commencer à collaborer sur une série de journal d'arts martiaux. Peu à peu, ils tombent amoureux, mais un mauvais timing les empêche de déménager ensemble à Singapour.
Un amour qui n'est pas consommé peut durer plus longtemps et être plus puissant que l'amour. La rêverie du film de Wong indiquait que Chow et Su s'entendaient dans une illusion qui éclaterait comme une bulle s'ils devaient faire plus que s'enthousiasmer l'un l'autre. Wong a été influencé par Vertigo de Hitchcock (1958) et a laissé entendre qu'il y avait quelque chose de sinistre dans l'insistance de Chow à reconstituer la trahison de sa femme. La fétichisation de Ch comme objet d'amour idéalisé, quant à elle, se joue dans Wong 2046 (2004).
Maggie Cheung et Tony Leung dans In the Mood for Love | © Universal Pictures
Shanghai Express (1932)
En 1931, lors d'un voyage express entre Pékin et Shanghai pendant la guerre de Sécession, le capitaine britannique "Doc" Harvey rencontre la fameuse courtisane Shanghai Lily (Marlene Dietrich), l'ancienne amante il a abandonné cinq ans auparavant quand elle a joué un tour sur lui pour tester son amour. Le quatrième des sept films de Josef von Sternberg avec Dietrich implique le détournement du train (basé sur l'Outrage de Lincheng en 1923) par l'un des passagers, Henry Chang (Warner Oland), en fait un seigneur de guerre chinois. »Le centre du mélodrame, cependant, est la lutte de pouvoir romantique entre Lily et Doc. Cet homme fier va-t-il encore lui succomber sachant que son acquiescement le détruira? Après tout, «il a fallu plus d'un homme pour changer de nom pour Shanghai Lily.» Sternberg et le directeur de la photographie oscarisé Lee Garmes ont tourné ce chef-d'œuvre de 1932 comme une ombre noire et blanche lourde de clair-obscur et de suggestion érotique. Marlene Dietrich à Shanghai Express | © Paramount Pictures
Brief Encounter (1945)
Bien que pudique selon les normes modernes, David Lean's
Brief Encounter
a été un film décisif pour la franchise avec laquelle il dépeint une relation extra-conjugale non consommée entre un milieu Alec (Trevor Howard), une femme au foyer, et Laura (Celia Johnson), une femme au foyer. Les activités sexuelles implicites étaient monnaie courante dans les films britanniques de l'époque, en particulier dans les ébats de la Regency sous Gainsborough. Alors que Laura et Alec se désirent, leur tourment est d'autant plus puissant d'être romantique plutôt que sensuel. L'utilisation célèbre du concert de piano no 2 de Rachmaninoff amplifie l'atmosphère de désespoir et de regret. Celia Johnson et Trevor Howard en bref Rencontre | © Eagle-Lion Distributeurs
Lost in Translation (2003)
Charlotte (Scarlett Johansson) est une diplômée d'université qui a accompagné son mari photographe photographe à Tokyo. Rester dans le même hôtel est Bob (Bill Murray), un acteur vétéran en ville pour enregistrer une publicité de whisky. Chacun a un mariage rocheux; chacun a le temps de tuer. Ils passent des heures dans la compagnie de l'autre et deviennent proches; la nature des sentiments de Charlotte pour Bob émerge quand elle devient jalouse après qu'il dort avec une autre femme.
Les sentiments de Bob pour Charlotte sont réciproques, mais refuser la Circé en elle assure que son odyssée homérique à travers sa crise de la quarantaine sera paisible. Dormir avec elle serait déchaîner les chiens de l'enfer. Le beau film de Sofia Coppola montre que l'amitié entre un homme d'âge moyen et une femme plus jeune peut être pure et généreuse, mais cela n'en est pas moins une histoire d'amour.
Bill Murray et Scarlett Johansson dans Lost in Translation | © Focus Caractéristiques
Brokeback Mountain (2005)
Ce n'est ni meilleur ni plus urgent que
My Beautiful Laundrette
(1985), mais Ang Lee's Brokeback Mountain , adapté d'Annie L'histoire de Proulx, a été un changeur de jeu pour la représentation de l'amour gay à l'écran. Le sexe entre les éleveurs de moutons du Wyoming Ennis Del Mar (Heath Ledger) et Jack Twist (Jake Gyllenhaal) est sans appel charnel, mais leur relation est également motivée par la tendresse romantique tendre et le besoin primordial d'être ensemble. Ennis garde et caresse Les chemises de Jack, montrées accrochées à côté de la sienne dans son placard, nous rappellent que l'amour se termine rarement par la mort d'un partenaire. Nominé pour huit Oscars, Brokeback Mountain
a remporté trois; sa perte face à l'insignifiant Crash (2004) dans la catégorie Best Picture a soulevé le spectre d'une conspiration anti-gay. Jake Gyllenhaal et Heath Ledger dans Brokeback Mountain | © Focus Features Loin de la foule déchaînée (2015)
Dans sa narration compacte, son lyrisme doux et sa palette préraphaélite, Thomas Vinterberg adapte le roman de Thomas Hardy à la version de 1967 de John Schlesinger, qui gaspille trop de temps à observer rustiques et rituels sociaux. La quête de Bathsheba Everdene (Carey Mulligan) pour trouver un homme qui va l'apprivoiser, et être son égal, transcende le sexe (que le sergent Troy de Tom Sturridge lui donne) et la richesse (ce que Boldwood de Michael Sheen lui offre), et la conduit au la fermeté, la gentillesse et la virilité sauvage de Gabriel Oak (Matthias Schoenaerts). Il est difficile de regarder Mulligan chanter «Ne laissez personne voler votre thym» et ne pas fondre.
Matthias Schoenaerts et Carey Mulligan dans Far From the Madding Crowd | © Fox Searchlight Photos
Carol (2015)
Quand ils marchent sur le chemin de l'amour vrai à Noël-Nouvel An 1952-53, il ne fonctionne pas bien pour le mondain du New Jersey Carol Aird (Cate Blanchett) et le jeune fille de magasin et photographe en herbe Therese Belivet (Rooney Mara). Carol est mariée et a une petite fille, Rindy, et son ex-mari Harge (Kyle Chandler) a l'intention d'exploiter l'orientation sexuelle de Carol pour l'empêcher de partager la garde de Rindy. Le drame de Todd Haynes 2015, adapté par Phyllis Nagy du premier roman de Patricia Highsmith, a fait une déclaration politique audacieuse l'année où le mariage homosexuel a été légalisé aux États-Unis. Cela mis à part, c'est exquis, passionné, et swoony.
Cate Blanchett et Rooney Mara dans Carol | © La société Weinstein
