Peter Doig: Révolution De La Peinture De Paysage
Doig remarque remarquablement que ses toiles «ne tentent pas de refléter le décor», une déclaration peut-être révélatrice de son propre style de vie nomade à ce jour. Délocalisé d'Edimbourg à Trinidad avec sa famille en 1962, le jeune Doig fut bientôt déraciné de nouveau au Canada en 1966. Du Canada, Doig s'installe à Londres pour poursuivre sa passion pour l'art visuel à la Wimbledon School of Art, à l'école d'art de St Martin et à Chelsea. École d'Art, ce dernier lui accordant une MA. En 2002, Doig a de nouveau ressenti l'attraction des Caraïbes et est retourné à Trinidad pour compléter une résidence d'artistes au Caribbean Contemporary Arts Centre près de Port of Spain, acceptant simultanément un poste de professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Dusseldorf.
Citrons de Peter Doig | © Andrew Russeth / Flickr
Ce mouvement constant est réfracté dans un calme infini accentué par un malaise dans les créations artistiques de Doig. Peu de temps après avoir obtenu son diplôme de la Chelsea School of Art, il a reçu le Whitechapel Artist's Prize, ce qui a donné lieu à une exposition à la Whitechapel Art Gallery en 1991, une récompense qui a suscité une longue période d'intensité créative. L'inquiétante, troublante
Maison des Artistes dans le Ravin (1991) - détaillant la maison postmoderniste d'Eberhard Ziedler à Rosedale - a été créée pendant ce temps, donnant un sentiment de tranquillité dans la sécurité de le sujet crée en même temps une panique visuelle contrastée dans la superposition lourde et rebondissante qui domine la pièce. Cette juxtaposition entre une aura de calme et la création spontanée d'un malaise continue tout au long de son travail: la présence de canots sans pilote dans des œuvres telles que «Canoe Lake» et «White Canoe» fournit un point de réflexion dans l'eau, créant un sentiment de une double vie et une double identité entre la réalité et le mirage, mais qui suggère aussi un silence inquiétant, faisant écho à l'absence de figure. Peter Doig | © Honkadori / WikiCommons
Les œuvres les plus connues de Doig sont une série de peintures réalisées entre 1991 et 1 , détaillant les appartements communautaires de l'architecte moderniste Le Corbusier - connu sous le nom d'Unité d'Habitation - à Briey-en-Forêt En France. Surnommés «lieux de vie idéaux» lors de leur inauguration en 1961, les appartements sont vite tombés en désuétude et se sont délabrés en 1973, avant d'être rénovés pour l'habitation. Doig est entré dans le bâtiment aux côtés d'un groupe d'architectes affiliés à sa refonte dans les années 1990, en utilisant une caméra vidéo de poche pour enregistrer l'approche désorientante de l'immeuble à travers les bois environnants incultes. Les peintures elles-mêmes sont impressionnantes et sombres, l'architecture perdue, puis redécouverte au milieu de la distorsion des branches, créant la notion d'une lutte sans fin entre le premier plan et le fond. La tentative des éléments naturels dans la peinture pour surmonter l'architecture dominante démontre la suprématie ultime de la nature dans la guerre contre le temps - la nature se renouvelle et se ranime tandis que les créations humaines se désintègrent.
Concrete Cabin (1992) en particulier la nature avec le bâtiment presque sans couture, donnant le sens d'un glissement futile et inévitable de tout vers un centre naturel. Homme et femme par Peter Doig | © Pedro Ribeiro Simões / Flickr
Cette expérimentation avec des angles maladroits et artistiquement négligés et un mariage inhabituel de couleurs sont des facteurs clés contribuant à la qualité frappante des peintures de Doig. La 1994
Ski Jacket, inspirée par la collision d'une image de journal d'une station de ski japonaise avec la qualité traditionnelle d'un rouleau japonais, a été doublée avec l'ajout d'un second panneau - correspondant délibérément de manière insatisfaisante avec le premier. Cette liaison déformée des panneaux avec la palette de couleurs en sourdine est déconcertante: la clarté naturelle du premier plan et du fond est de nouveau altérée pour produire un effet bidimensionnel vertigineux qui devient une mer de couleur presque maladive pour l'observateur. À l'instar de L'Unite d'Habitation, les bâtiments géométriques figurant à droite du tableau sont en partie cachés par des arbres, reflétant la maladresse et la dissimulation partielle des minuscules figures de ski qui parsèment presque imperceptiblement la toile. Malgré l'incertitude critique concernant 'Ski Jacket' , l'audace de défendre des scènes de neige idylliques comme moyen de promouvoir une sorte de malaise domestique a été récompensée - Doig a reçu le prix John Moores en 1993 pour la sombre sérénité de Blotter et a été nominé pour le prix Turner l'année suivante . Les peintures plus récentes de Doig ont pris une ambiance tropicale, se concentrant sur l'obliquité et l'anonymat merveilleux de la vie insulaire à Trinidad, la réalité de cela à travers des techniques de peinture expérimentales. Dans la recherche constante d'une atmosphère unique attribuée et provoquée par chaque pièce, Doig a récemment tenté des méthodes photographiques alternatives, comme filmer un film à travers un télescope ou prendre de nombreux alambics tout en faisant du kayak dans le nord accidenté de l'île. Le résultat est des pièces telles que «Black Curtain» (2004), les couleurs vibrantes de l'île tranquille tout juste visibles à travers l'abstraction créée par d'épais coups de pinceau verticaux sur le tableau, évoquant un revêtement semblable à un gossamer qui garde l'observateur juste hors de portée de l'île.
Chasse sous marine par Peter Doig | © Joe Loong / Flickr
L'art unique de Doig lui a valu une renommée internationale, avec une représentation au Musée d'Art de Tel Aviv, au Musée d'Art Moderne de San Francisco, au Musée Tate, au British Museum, au Musée National d'Art Moderne de Paris et au Musée d'Art Moderne de New York, entre autres. Il continue à aller de force en force - un témoignage de ses capacités et la nature recherchée de ses compositions est le prix astronomique de son travail aux enchères. Doig's
Gasthof a été vendu à l'enchère Christie's d'après-guerre et d'art contemporain en 2014 pour un prix stupéfiant de 17 038,27 $, cimentant véritablement sa place comme personnage de base dans le canon artistique du XXIe siècle.
