10 Tableaux De L'Alte Pinakothek Que Vous Devez Savoir
Vierge à l'Enfant, Léonard de Vinci
Leonardo da Vinci (1452-1519) est sans doute l'un des ingénieurs, peintres, architectes les plus talentueux , etc. pour exister. Cette peinture est également connue sous le nom de Madonna with Vase ou Madonna with Child. De toute façon, il est clair que le motif central de cette peinture est la Vierge Marie. La lumière se concentre sur Marie, l'Enfant Jésus et l'œillet qu'elle tient. Les deux fenêtres en arrière-plan ressemblent à un paysage naturel tranquille qui est divisé également avec Mary au milieu
Highlight : Les détails des doigts sont l'un des meilleurs éléments de da Vinci
Année : Californie. 1478/80
Léonard de Vinci | © The Yorck Project / WikiCommons
La famille des Canigiani, Raphaël
Le style de Raphaël (1483-1520) ressemble à Vinci et Michel-Ange. Cette pièce comprend cependant quelques éléments qui différencient Raphaël des autres, en ajoutant un paysage nordique et des couleurs chatoyantes. La consolation de la pyramide est également habituelle pour da Vinci, mais à travers les regards et le langage corporel Raphael est capable de créer un sentiment de calme. Avec son paysage tranquille, ses couleurs chatoyantes et ses silhouettes calmes, Raphaël représente une sérénité totale.
Highlight : Les regards entre tous les personnages
Année : ca. 1505/6
La Canigiani Madonna | © Web Gallery of Art / WikiCommons
Autoportrait avec robe à fourrure, Albrecht Dürer
De retour dans la journée, les selfies ne se faisaient pas en cliquant sur un bouton mais exigeaient un long processus de se regarder dans le miroir et peindre ce que vous avez vu. Albrecht Dürer (1471-1528) a créé l'un des autoportraits inhabituels de l'histoire de l'art.
Son regard audacieux et sa disposition dans le tableau lui donnent une apparence semblable à celle du Christ. Avec le fond uni, Dürer ne donne aucune indication sur l'heure et le lieu. Et comme il n'y avait pas de hashtags, le peintre utilisait les inscriptions pour donner plus de détails
Highlight : Inscriptions
Année : 1500
Autoportrait Dürer | © Web Gallery of Art / WikiCommons
La bataille d'Alexandre à Issus, Albrecht Altdorfer
Albrecht Altdorfer (1482-1538) représente la bataille entre Alexandre le Grand contre le roi perse Darius III. Cette peinture a été faite pour le duc de Bavière qui a craint une invasion des Turcs en Europe. Il fit réaliser cette pièce comme un rappel du pouvoir et de l'influence qu'Alexandre avait sur la conquête de certaines parties du territoire perse.
En incluant le soleil et la lune, Altdorfer montre à quel point ce combat sera long et difficile. En outre, avec le vaste paysage et les milliers de soldats, il montre à quel point cette bataille est grande et combien de territoires seront inclus dans le combat.
Highlight : Le détail stupéfiant de chaque soldat
Année : 1529
Albrecht Altdorfer | © La bibliothèque d'art de Bridgeman / WikiCommons
Le pays de Cockaigne, Pieter Bruegel
Dans ce tableau, Pieter Bruegel (1525-1569) dépeint deux des sept péchés capitaux: la gourmandise et la paresse. C'est sans doute une critique de la première révolte en Belgique. Il semble presque être Never-Never Land ou "Luilekkerland" comme il est mentionné dans la littérature néerlandaise. Là où tout le monde fait, c'est le sommeil, et pour cette raison les historiens de l'art ont appelé cette pièce une satire politique.
Highlight : Jambes et couteau dans le cochon
Année : 1566
Das Schlaraffenland | © The Yorck Project / WikiCommons
Le viol de la fille de Leucippus, Peter Paul Rubens
Ce tableau dramatique de Peter Paul Rubens (1577-1640) représente le viol des deux filles de Leucippe. Les deux femmes ont été prévues pour épouser les deux autres hommes dans la pièce. Les corps nus des deux filles se tordent et tournent dans toutes les directions.
De plus, tous les personnages, y compris les deux hommes, femmes et chevaux, regardent dans une direction différente et créent un fouillis de corps dans la peinture. Ce sont toutes des caractéristiques de l'art baroque, que ce tableau incarne parfaitement.
Highlight : Les corps féminins
Année : 1617/18
Enlèvement des Filles de Leucippe | © Web Gallery of Art / WikiCommons
Autoportrait, Rembrandt
Une autre histoire d'art 'selfie', réalisée cette fois par Rembrandt (1606-1669). Ce tableau est l'un des premiers des dizaines d'autoportraits que le peintre a créé. La version de 1629 semble avoir l'apparence d'un fantôme. Il a utilisé une gamme très minime de couleurs dans ses vêtements, ses cheveux et son visage, ainsi que dans le fond. Aujourd'hui, ce "selfie" descendrait comme un "réveillé comme ça" moment
Highlight : Petits morceaux de cheveux roux
Année : 1629
Autoportrait | © Yelkrokoyade / WikiCommons
Les mendiants mangeant des raisins et du melon, Bartolomé Esteban Murillo
Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) utilisait des couleurs très sombres pour représenter ces deux mendiants. Le fond sombre symbolise la grande pauvreté à Séville à cette époque. Pourtant, cette peinture combine la misère des garçons sans foyer avec le moment de joie de manger, peut-être de la nourriture volée. Les raisins et le melon sont illustrés avec une telle précision qui ressemble au style de la peinture de nature morte.
Highlight : Le fruit
Année : 1650
Garçons mangeant des raisins et du melon | © Alte Pinakothek / WikiCommons
Gerard Ter Borch
Gérard Ter Borch (1617-1681) était particulièrement connu pour avoir représenté la société bourgeoise hollandaise. Il a souvent utilisé des couleurs très subtiles, ce qui est également le cas dans ce tableau. La couleur du mur se confond avec le sol, son manteau et tous les autres objets de la pièce. La peinture est faite dans un style réaliste rendant les objets à la portée du spectateur
Highlight : Le détail du vieux chapeau
Année : ca. 1655
Le chasseur de puces | © The Yorck Project / WikiCommons
Portrait de la marquise de Pompadour, François Boucher
François Boucher (1703-1770) a peint de nombreuses pièces de la marquise de Pompadour, la maîtresse du roi Louis XV. Dans ce portrait elle est représentée avec beaucoup de livres et une table d'écriture à côté d'elle, montrant son intelligence. Le point culminant de cette pièce est sa robe et le détail soigné des fleurs individuelles.
Highlight : Compter les fleurs
Année : 1756
Madame de Pompadour | © Alte Pinakothek / WikiCommons
Alte Pinakothek
Entrée : 4 €, concession 2 € guide audio inclus, dimanches 1 €
Horaires d'ouverture : lun: fermé, mar.: 10h-20h, Mer-Dim: 10am - 6pm
Adresse : Barer Str. 27, Munich, Allemagne
