Georges Braque, Le Père Du Cubisme
' Le tableau est fini quand l'idée a disparu.' - Georges Braque
Georges Braque est né en 1882 dans la petite ville d'Argenteuil près de Paris, mais sa famille s'installe plus tard dans la ville portuaire du Havre en Normandie, où il passe une grande partie de son enfance et de son adolescence. Il était intéressé par le sport, en particulier la boxe, et a également pris goût à jouer de la flûte. Les années formatrices l'ont vu apprendre les ficelles de l'entreprise familiale réussie de la peinture de maison et de la décoration de son père et grand-père. Pourtant, son intérêt sincère pour la peinture artistique l'amène à des cours d'art du soir à l'École des Beaux-Arts au Havre entre 1897 et 1899. À 17 ans, il décide de faire un apprentissage de peintre en bâtiment. au Havre puis à Paris; Pendant ce temps, il a perfectionné ses compétences et son expertise sur les matériaux et les astuces artistiques, explorant des techniques innovantes telles que l'utilisation de grains de bois et de poussière, qui deviendront une souche récurrente dans sa phase cubiste ultérieure. l'armée, qui semblait renforcer sa volonté de devenir artiste, étudiait la peinture à Paris et passait beaucoup de son temps libre à chercher l'inspiration et à admirer l'art ancien dans les salles vénérées du musée du Louvre. A cette époque, Braque, l'artiste, se cristallisait. Beaucoup de ses premières œuvres entre 1902 et 1904 étaient de nature impressionniste. C'était son cordon ombilical avec la région de Normandie, qui était un centre lumineux de l'impressionnisme à son apogée. Il a été profondément influencé par Claude Monet, Camille Pissarro et plus tard, Paul Cézanne. Cependant, le premier des deux plus grands tournants dans sa carrière d'artiste est venu quand il a visité le
Salon d'Automne de Paris en 1905 et a été témoin des travaux du groupe artistique connu sous le nom de Les Fauves ' ou' The Wild Beasts 'qui avait comme membres Henri Matisse. Il a été profondément influencé par l'utilisation audacieuse des couleurs utilisées comme véhicules d'émotions, et a commencé à peindre dans le style fauviste, bien que conservativement. Georges Braque, 1908 / anonymous / WikiCommons
En 1907, le prochain grand tournant la vie de Braque, quand il a été présenté à un jeune peintre espagnol passionnant, Pablo Picasso. Ce fut le début d'une amitié pour la vie, le respect mutuel et la collaboration artistique qui devait donner naissance à une nouvelle forme d'art révolutionnaire: le cubisme. Cette forme d'art était un produit de leur échange fréquent d'idées. Ils s'influençaient et se nourrissaient des énergies de l'autre. Alors que c'est Picasso qui introduit Braque dans un monde de plans déformés et d'espaces peu profonds, c'est Braque qui donne vie aux formes géométriques, une touche inspirée de son idole préférée, Cézanne. Les peintures de Braque de cette première phase ont frôlé les domaines de l'abstrait, avec des perspectives tordues et des couleurs sombres. Le travail le plus important de Braque de cette phase du cubisme, souvent connu sous le nom de «cubisme analytique» est «Maisons à L'Estaque» (1908). Le mot cubisme, bien sûr, vient du mot «cube» qui a été utilisé par un critique d'art français, Louis Vauxcelles, pour décrire une de ses œuvres dans une exposition en 1908.
Georges Braque, Le viaduc de L'Estaque , 1907 | © Sharon Mollerus / Flickr
Picasso et Braque collaborèrent étroitement ensemble à partir de 1911 pour développer davantage le style analytique cubiste, en décomposant les objets, les espaces et les plans de manière à démonter tout sens de la perspective traditionnelle et à créer un complexe symphonie de l'espace, couleurs terreuses, volume, largeur et vision. Cette nouvelle forme d'art avait la valeur de choc, elle était incompréhensible, mais avait de la profondeur et de la signification. Il a séduit l'intellect et interrogé le familier. Les peintures de Braque avaient de multiples perspectives, les espaces étaient plats, et les sujets, souvent immobiles, étaient souvent si fragmentés qu'ils apparaissaient en trois dimensions. 'Man with a Guitar' (1911) est un exemple de cette période. Il a également utilisé des collages et des perspectives éclatées, en tirant des formes et en les reconstruisant, comme dans le tableau «Clarinette et bouteille de rhum sur le manteau» (1911) et «Violon et pipe» (1913).
En 1912, le cubisme est entré dans la phase «synthétique» et a vu Braque expérimenter des techniques innovantes telles que l'utilisation de
papier collé , du sable et de la sciure de bois dans ses peintures. Il a même utilisé des morceaux de papier peint dans son dessin «Fruit Dish and Glass». Pendant la Première Guerre mondiale, Braque s'est enrôlé dans l'armée française en tant que sergent de l'armée et a gagné des médailles pour sa bravoure. Après avoir été gravement blessé, il a été libéré du service en 1917 et a recommencé à peindre à plein temps, bien que son travail soit devenu plus personnel, plus varié. Dans les années 20 Braque a fait une série de peintures portant des fruits, une autre série avec des cheminées avec décoration de fruits et guitares, et une autre série avec des tables. Ainsi, à cette période de sa carrière, Braque était fasciné par certains sujets qu'il peignait fréquemment, avant de passer au sujet suivant. Dans la peinture «Fruit sur la nappe avec un plat de fruits» (1925), il utilise des espaces et des formes plates, mais joue avec les couleurs et incorpore la texture pour une représentation réaliste du bois dans la table, et il nuance les fruits créer une dimension.
Nature morte, Artiste Georges Braque, 1926 | © Daderot / WikiCommons
En 1931, il commença à faire des dessins blancs sur un fond de plâtre peint en noir, un peu comme l'art grec qu'il admirait dans sa jeunesse. Les événements sinistres qui ont précédé la Seconde Guerre mondiale ont profondément marqué Braque et, pendant cette période, il a peint une série de crânes et d'autres natures mortes. Ses peintures de cette époque dégagent un sentiment d'obscurité, de désespoir, d'agonie et de misère, et semblent faire une déclaration politique. Ces séries de peintures sont appelées
Vanitas et le tableau 'Balustre et Crane' (1938) est un bel exemple, où les couleurs reproduisent les émotions complexes et les réactions à la guerre. En 1937, il remporte le Carnegie prix pour sa carrière d'artiste, et en 1961, vers la fin de sa vie, il est devenu le premier artiste vivant à faire exposer ses œuvres au musée du Louvre, célèbre dans le monde entier, un lieu qui lui a inspiré un grand artiste; la vie était arrivée à un cercle parfait pour Braque. Braque est considéré comme l'un des plus grands artistes modernes et un maître de l'art immobile et abstrait. Sa personnalité était aussi unique. C'était un introverti tranquille, extrêmement observateur, vif, déterminé, opiniâtre et intelligent. Sa personnalité le distingue des autres artistes de sa génération, généralement plus sociaux et flamboyants.
Braque était tout aussi mystérieux que ses tableaux. Dans une interview avec
The Observer en 1957, il a dit: < il n'y a qu'une seule chose valable dans l'art et c'est ce qui ne peut pas être expliqué. Expliquer le mystère d'une grande peinture - si un tel exploit était possible - serait un mal irréparable ... s'il n'y a pas de mystère, il n'y a pas de «poésie», qualité que j'attache avant tout à l'art .
