Les 10 Plus Grands Artistes De L'Ère Communiste
Marc Chagall
Marc Chagall, qui a passé la plus grande partie de sa vie du côté occidental du rideau de fer, est certainement une aberration majeure sur cette liste. Il est né dans l'Empire russe dans ce qui est aujourd'hui la Biélorussie, et avant de partir pour la France et les Etats-Unis, il s'est établi en Union soviétique en tant que peintre important, et son village natal de Vitebsk tout au long de sa vie. Bien qu'il ait déjà passé quelque temps en France, il était en Russie pendant la Première Guerre mondiale et ensuite pendant la Révolution communiste. Comme il s'était déjà distingué dans le domaine de l'avant-garde moderniste, il fonda le Vitebsk Arts College dans sa ville natale avant de repartir en 1922.
Chagall - Scene de Cirque | © centrasian / Flickr
Aleksandr Deyneka
Quand on pense à «l'art communiste», les images qui viennent le plus souvent à l'esprit sont les hommes sculptés qui regardent vers l'avenir et les belles filles en costume traditionnel. Ce style est appelé réalisme social, et Aleksandr Deyneka était l'un des artistes majeurs dont l'art l'a illustré. Il était un artiste soviétique important jusqu'à sa mort en 1969, et à ce moment il avait produit un certain nombre de peintures représentant des batailles, des sports, et des scènes de travail qui définissent vraiment le mouvement entier. Si vous êtes à Moscou, vous pouvez même trouver une collection de ses mosaïques dans la station de métro Mayakovskaya
Czeslaw Znamierawski
Produit typique de l'Union soviétique, Czeslaw Znamiersawki était un Lituanien né en Lettonie, Il étudie à Saint-Pétersbourg, puis s'installe à Vilnius pour le reste de sa vie. Il a activement travaillé avec le gouvernement soviétique dans les premières années après la révolution, à la fois en tant qu'artiste et en tant que président de la culture prolétariat en Lettonie pendant un certain nombre d'années. Il a principalement peint des paysages et des scènes de la ville, et il était extrêmement prolifique. Au cours des quelque 60 années de sa carrière, en tant qu'étudiant, puis artiste professionnel, il a peint plus de 2000 peintures que l'on peut désormais trouver dans des galeries d'art à travers le monde.
"Lake" de Czeslaw Znamierowski | © Richard J. Ornstein / WikiCommons
Julije Knifer
Il y avait un certain nombre d'écoles d'art croates pendant la période communiste, et Julije Knifer était à la tête de l'un d'entre eux - le groupe de Gorgona. Le réalisme social n'a jamais réellement pris racine dans la Yougoslavie de Tito, de sorte que plusieurs mouvements indépendants ont pu se développer. Le groupe Gorgona représentait l'avant-garde croate et Knifer en était l'un des membres fondateurs. Ils ont rejeté les formes d'art traditionnelles et ont plutôt exploré de nouvelles méthodes et formes. La forme caractéristique de Knifer était le méandre, une forme abstraite et pathétique qu'il explorait dans divers médias et avec diverses techniques.
Vangjush Mio
Vangjush Mio était un peintre impressionniste albanais qui travaillait à l'époque communiste en Albanie . Dans le cas de Mio, cependant, le régime n'a pas empêché son ascension vers la gloire. Il était un autre paysagiste, et de nombreuses villes albanaises sont devenues les modèles pour ses peintures - un thème que le régime pourrait utiliser pour promouvoir la fierté nationale. Il était originaire de la ville de Korce et a souvent choisi de représenter sa ville natale, mais il a obtenu ses techniques et influences stylistiques de l'Occident - en particulier en Italie, où il a étudié l'impressionnisme italien. Au milieu de ses études, il est brièvement retourné en Albanie et a fini par enseigner l'art à un lycée, où un de ses étudiants était Enver Hoxha - l'homme qui deviendrait le chef socialiste de l'Albanie.
Korce Bazaar, Albanie | © Joergsam / WikiCommons
Anastas Konstantinov
Anastas Konstantinov, un peintre bulgare contemporain, a commencé à peindre dans la dernière décennie du communisme, et son art d'alors a été largement défini par sa résistance au régime. Après avoir obtenu une maîtrise en beaux-arts en 1982, il commence à peindre un travail que les critiques appellent "violent et" grotesque ", tous en réponse à ce qu'il considère comme la sombre réalité que le communisme et le parti communiste bulgare lui ont imposé. Ses compatriotes vivaient à l'intérieur. La peinture était sa manière d'essayer de contrer le régime, et il réussit à faire fermer une de ses expositions par le Parti en 1986.
Kazimir Malevich
Alors que Kazimir Malevich était déjà établi artiste avant l'arrivée des Soviétiques en 1917, il joua un rôle important dans le monde de l'art soviétique avant sa mort en 1935. Il créa le mouvement suprématiste d'avant-garde, en plus d'être l'un des premiers initiateurs de l'art abstrait géométrique , dont aucun n'était semblable au réalisme social que les Soviétiques essayaient de promouvoir. Cependant, il a finalement décidé de ne pas se battre contre le régime, et grâce à cette décision, il a pu continuer à travailler comme peintre et professeur pendant un certain temps. Sa peinture abstraite, qui a rapidement acquis une renommée internationale, a été plus tard interdite lorsque les autorités ont déclaré que l'art abstrait était trop bourgeois.
Le constructivisme russe de Kazimir Malevich | © Oscar Rabin
Oscar Rabin est un exemple idéal d'un artiste dont la haine, plutôt que l'amour, pour sa nation socialiste a inspiré une grande partie de son travail. Il a été un des premiers membres du mouvement non-conformiste en Union Soviétique, et il a utilisé l'absurdité de la vie sous le communisme comme thème principal dans une grande partie de son travail. Il faisait partie du groupe de Lianozovo, qui se concentrait dans une ancienne caserne de camp et qui était en fait le centre de l'intelligentsia soviétique. Rabin a aidé à organiser l'exposition Bulldozer, un spectacle d'art dissident que la police soviétique a rompu avec des bulldozers et des canons à eau.
Komar et Melamid
Maintenant les deux résidents des États-Unis, Vitaly Komar et Alexander Melamid ont commencé leur tandem Après avoir été diplômé de l'École des beaux-arts de Moscou en 1960, ils sont des artistes conceptualistes. Aujourd'hui, leur travail englobe l'art de la performance, la poésie et plusieurs autres genres, en plus des œuvres simplement peintes. Quand ils ont commencé, cependant, ils ont fondé un style qu'ils ont appelé Sots Art, qui combinait la pop soviétique, le dadaïsme et le réalisme socialiste pour créer quelque chose de complètement nouveau. Ils ont attiré beaucoup d'attention négative du gouvernement (avec un tableau appelé
Double Self-Portrait qui imitait des portraits de Lénine et de Staline, par exemple), avant d'émigrer en 1977. Anatoly Zverev
Anatoly Zverev a vécu une vie courte et difficile à Moscou dans le cadre du mouvement anticonformiste et fondateur de l'expressionnisme russe dans les années 1960. Alors que son travail, souvent comparé à celui de Jackson Pollock, fut rapidement apprécié à l'étranger, le gouvernement soviétique ne le regarda pas avec attention, en particulier après qu'un autoportrait fut publié dans le magazine
Life en face d'un portrait de Lénine par un artiste socialiste réaliste hautement considéré. Khrouchtchev, le secrétaire général de l'époque, a fermé les options de Zverev, et il a dû vivre protégé et soutenu par un cercle de ses amis avant sa mort en 1986. Cependant, il était incroyablement bien respecté et apprécié au cours de sa vie, par ses amis , les fans dans son propre pays, et par le monde de l'art international. Le travail de Zverev est souvent comparé à celui de Pollock (ci-dessus) | © Dale Cruse / Flickr
