Découvrez Quatre Artistes Caribéennes
Comme la plupart des îles des Caraïbes Patrimoine moyen-oriental et européen, l'art qui en résulte est un hybride de toutes ces influences diverses. Les artistes caribéens se combinent désormais et s'adaptent à toutes ces influences pour créer leurs propres styles uniques et distincts, mais il y a aussi un semblant d'unité dans leur art à travers la représentation des éléments physiques, sociaux et culturels de l'environnement caribéen. Les quatre artistes suivants sont l'exemple parfait de cette fusion unique.
Kate Spencer, reine, 40 x 40, Katespencerfineart.com
Kate Spencer - Saint-Kitts-et-Nevis
Bien qu'elle soit née au Royaume-Uni, Kate Spencer vit à Saint-Kitts depuis 1978. Vivant et travaillant sur un ancien domaine sucrier dans le nord de l'île depuis des années, elle est maintenant considérée comme l'une des artistes les plus prolifiques des Caraïbes. Spencer est retournée au Royaume-Uni pendant quelques années pour étudier Interior Design à Londres, puis a déménagé à Florence, en Italie, où elle a étudié l'art figuratif au Cecil Graves Studio. En 1990, elle est revenue à Saint-Kitts, mais elle a eu du mal à vivre de la peinture. Elle a créé et dirigé une entreprise de design où elle a conçu et vendu des tissus, des produits en papier, des gravures, des tapis et autres cadeaux. Après des années de plus de produits commerciaux ainsi que la peinture, ses peintures ont gagné plus de poids et de publicité. Maintenant, elle est peintre à plein temps et vend une gamme de peintures représentant le paysage, le mode de vie et les gens de Kittitian dans des couleurs hardiment tropicales.
Heleen Cornet, Cottage Lily Pond, 32 × 20, heleencornet.com
Heleen Cornet - Saba
Originaire des Pays-Bas, où elle a obtenu un diplôme en beaux-arts, Heleen Cornet s'est rendue dans les Caraïbes pour enseigner son métier. En 1986, elle a déménagé à Saba pour devenir professeur d'art et a finalement fait de l'île sa maison. Cornet a ouvert une galerie avec son mari et a dessiné les illustrations pour les publications liées aux parcs marins de la région. Son travail montre une expérimentation avec des peintures à l'aquarelle et à l'huile, ce qui l'amène à découvrir les «avantages de la toile à l'aquarelle». Heleen est inspiré par les forêts tropicales, le symbolisme religieux et le monde sous-marin qui se trouvent dans l'environnement de Saba. Elle a passé beaucoup de temps à peindre en plein air, parfois même à camper dans la forêt pendant des semaines, ce qui a donné lieu à des œuvres qui captent les tournants dramatiques de la nature et le reflet de la lumière autour d'elle.
Sally Stryker, Mangroves, 115 × 87 cm, strykerart.com
Sally Stryker - Saint Barth
Ayant vécu une vie diversifiée dans les arts, Sally Stryker est maintenant une danseuse accomplie, une chanteuse, une actrice et une peintre. En 2001, elle a commencé à exposer son travail et voyager entre ses studios à New York et St. Barts. Son style pourrait être décrit comme impressionniste et abstrait, en utilisant principalement des couleurs à l'huile pour dépeindre des scènes naturelles des Caraïbes des paysages marins et de l'eau; elle peint aussi des portraits. Ses peintures reflètent une lumière très magique, capturant les couleurs aquatiques naturelles des vagues qui sont le sujet de la plupart de son art. Ses autres peintures partagent une qualité similaire dans leur teint doux et flou. Les peintures de Stryker ont été exposées dans le monde entier
Wendy Collins, Dessin Bubba après Escher, 12 × 14 pouces, wendycollinsart.com
Wendy Collins - Saint-Eustache
Wendy Collins est une ex-pat américaine vivant une vie tranquille de peinture sur l'île de Saint-Eustache. Après avoir obtenu une éducation artistique étendue, elle a commencé sa carrière professionnelle en tant qu'artiste dans les années 1970 quand elle a commencé à peindre des portraits dans un hôtel de Saint-Martin. Les peintures de Collin, dont beaucoup sont des portraits, sont simples dans leur style et capturent des visages et des personnalités. D'un autre côté, ses scènes de nature sont plutôt éthérées, véhiculant des éléments spirituels plus profonds à travers des représentations de nature morte. Le travail de Collins contraste souvent les couleurs naturelles avec des nuances plus vives, faisant ressortir chacune de ses couleurs.
