Les 9 Meilleures Danseuses De Ballet Que Vous Devriez Connaître
Tamara Rojo
Tamara Rojo a dansé à la fois avec le Royal Ballet et le Ballet national anglais où elle a été nommée directrice artistique en 2012. Elle a été succès et est l'un des visages les plus populaires et reconnaissables dans le ballet moderne. Son passage au Ballet national anglais ne signifiait cependant pas sa retraite de la scène. Elle continue à danser en tant qu'artiste invitée, et a été félicitée pour son talent incontestable et ses capacités d'interprétation. La danseuse espagnole est née au Canada, bien que ses parents soient retournés à Madrid, où elle a été formée, à l'âge de quatre mois. Au fil des années, elle a établi un partenariat largement loué avec Carlos Acosta et les deux ont été récemment réunis dans la production de Roméo et Juliette de Derek Deane, dans laquelle le mouvement majestueux et l'intensité de la performance de Rojo ont été salués par la critique. -born Natalia Osipova est une ballerine à plusieurs prix qui a commencé à danser à l'âge de cinq ans. Elle s'est entraînée avec l'école de ballet Mikhail Lavrovsky et a depuis dansé avec les plus grandes compagnies du monde, du Bolchoï au Mikhaïlovski en passant par le Royal Ballet, où elle est devenue directrice en 2013. Elle est également danseuse invitée avec plusieurs prestigieuses des compagnies telles que l'American Ballet Theatre. Connu pour ses sauts volants, qui atteignent une hauteur étonnante grâce à une légèreté naturelle de forme, le répertoire d'Osipova comprend les rôles principaux dans Roméo et Juliette, Coppelia, Swan Lake et Giselle. Elle a remporté le prix de Meilleure danseuse trois fois, plus que toute autre femme, plus récemment en 2013.
Natalia Osipova à Swan Lake | © Alice Pennefather, avec l'aimable autorisation de ROH
Daria Klimentová
Daria Klimentová s'est finalement retirée du ballet professionnel en 2014 après une carrière de 25 ans. Les 18 dernières ont été passées au Ballet national anglais où elle est devenue directrice en 1996. Né dans l'ex-Tchécoslovaquie, qui était encore soviétique à l'époque, Klimentová a étudié à Prague après une formation précoce en tant que gymnaste olympique potentiel. Sa capacité physique naturelle a été importante pour son développement en tant que danseuse, car ces qualités ne peuvent être enseignées. Elle a beaucoup voyagé dans sa carrière de danseuse, de l'Afrique du Sud à l'Écosse, où elle est arrivée au début des années 1990 pour rejoindre le Scottish Ballet. Fervente défenseur des classiques, Klimentová a mis en garde contre les dangers de l'interprétation pour son propre compte dans une interview tardive avec
The Guardian
où elle défendait les ballets classiques les plus célèbres comme 'magiques' et espérait que leur importance diminuer dans une génération qui met l'accent sur l'innovation souvent au détriment de l'art. Daria - White Swan à Swan Lake | © ASH Marianela Nuñez
L'Argentin Nuñez fait partie du Royal Ballet depuis plus de 15 ans et a remporté deux fois le Prix national de la Danse du Critic's Circle pour la Meilleure danseuse. Nuñez est connu pour son style de danse extrêmement lyrique. Elle a été félicitée pour sa chorégraphie interprétative qui apporte une compréhension émotionnelle à chaque étape. La pureté et la simplicité de son style permettent à l'histoire de la danse de se dérouler en une belle séquence de mouvements. Elle danse depuis l'âge de trois ans, déménageant à Londres pour rejoindre le Royal Ballet à l'âge de 15 ans. Sa carrière a été une leçon de détermination et elle en a récolté les fruits. Au fil des années, elle a dansé tous les grands rôles principaux dans le ballet classique et contemporain et en a créé quelques-uns pour elle-même.
Marianela Núñez et Thiago Soares: "Diana & Acteón" | © DONOSTIA KULTURA / Flickr
Agnes Oaks
Pendant près de deux décennies, Agnes Oaks a été le visage principal de l'English National Ballet avec son mari et partenaire de danse, Thomas Edur. Les deux se sont rencontrés en tant qu'enfants à l'école de ballet d'État d'Estonie à Tallinn et ont ainsi commencé une romance qui a elle-même quelque chose de poétiquement artistique. Oaks est l'un des principaux partisans du ballet classique et au fil des ans a joué dans toutes les productions bien connues, mais c'est dans la Manon de Kenneth MacMillan, qui est arrivé relativement tard dans sa longue carrière, qu'elle a reçu une acclamation universelle pour sa sensualité et l'intelligence du mouvement. Oaks est elle-même favorable à l'interprétation artistique, arguant que les meilleures productions naissent de la collaboration entre danseur et réalisateur, alors que certaines performances classiques risquent d'être limitées par une rigidité de conception qui ne suffit pas à les distinguer des performances précédentes. Elle a reçu le prix Richard Sherrington de la meilleure danseuse lors de sa dernière saison sur scène.
Agnes - White Swan avec Thomas Edur à Swan Lake | © Daria Klimentova
Leanne Benjamin
Récipiendaire à deux reprises des National Dance Awards, Leanne Benjamin a également reçu un prix De Valois pour l'ensemble de ses réalisations en reconnaissance de sa contribution à la danse. Né en Australie, Benjamin a dansé dans le monde entier avec le Deutsche Opera Ballet, le Royal Ballet et la Wheeldon Company à New York. Elle a pris sa retraite de la danse professionnelle en 2013 après une carrière de plus de deux décennies et au cours de laquelle elle a maîtrisé tous les rôles principaux et a créé quelques autres. Benjamin a prospéré en tant que danseuse dans la quarantaine, gagnant la reconnaissance pour ses rôles dans des productions plus contemporaines et noté pour un réalisme dans sa danse qu'elle décrit comme abandonnant les «rôles de tutu». Elle a courbé avec Mayerling, le même morceau qui l'a introduite sur la scène internationale. En cours de route, elle a également inauguré ses propres prix en soutien aux danseurs de ballet australiens dansant au Royaume-Uni.
Alina Cojocaru
Alina Cojocaru a quitté le Royal Ballet en 2013 après une rupture acrimonieuse qui l'a amenée à trader en 13 ans. en faveur d'un déménagement au English National Ballet sous la direction artistique de Tamara Rojo, dont elle a trouvé le dynamisme convaincant. Les deux rivaux apparents se sont réunis pour créer une compagnie d'une brillance diversifiée dans laquelle le Cojocaru roumain est l'une des principales stars. Son partenariat avec Johan Kobborg a été salué comme l'un des plus réussis de l'histoire du ballet. Elle a également été largement félicitée pour son rôle dans Liliom de John Neumeier avec le Ballet de Hambourg, qu'il a écrit spécialement pour elle et qui l'a vu remporter le Prix Benois de la Danse pour la deuxième fois, la seule ballerine à le faire.
Alina Cojocaru comme Médora au Corsaire | © Photographie par ASH
Miyako Yoshida
Récipiendaire de la meilleure danseuse en reconnaissance de son travail en tant qu'artiste invitée principale du Royal Ballet, Yoshida a rejoint K-Ballet au Japon l'année de sa victoire. Elle a pris sa retraite en 2010 et a donné sa dernière représentation au Royal Ballet à Tokyo, la ville où elle est née et formée. Pendant plus de deux décennies dans la danse, elle a fait son dernier bisou à Covent Garden avec une performance émotionnelle de Cendrillon, tandis qu'à Tokyo elle a réservé Roméo et Juliette pour son dernier appel de rideau. Connue pour sa précision de mouvement et son expressivité qui reposait sur la chorégraphie plutôt que sur les contorsions faciales, la danse de Yoshida était toujours magnifiquement contrôlée et plus puissante pour son confinement élégant.
Zenaida Yanowsky
L'espagnol Yanowsky est né en France aux parents qui étaient eux-mêmes tous deux danseurs avec le Ballet de l'Opéra de Lyon. En tant qu'enfant, Yanowsky avait l'habitude de faire des tournées avec la compagnie, bien qu'elle n'ait pas décidé de poursuivre elle-même le ballet jusqu'à l'âge de 14 ans. Depuis, elle a fait une carrière remarquable au Royal Ballet qu'elle a rejoint en 1994. promue en tant que directrice en 2001. Non seulement elle est connue pour ses rôles plus classiques mais Yanowsky a également créé des rôles pour plusieurs réalisateurs, dont Queen of Hearts dans Alice's Adventures in Wonderland de Christopher Wheeldon, qui a été bien accueilli par les critiques. plus récemment Paulina dans son conte de l'hiver.
Zenida Yanowsky | © Royal Opera House
