Les 10 Œuvres À Voir Absolument Au Louvre, Paris
Caravage, 'Mort de la Vierge', huile sur toile, 369cm x 245cm, 1606 | © Domaine public / WikiCommons
Michel-Ange Merisi da Caravaggio - Mort de la Vierge , c.1605-6
Caravage était le peintre raconteur et révolutionnaire de son époque, et dans Mort de une Vierge nous pouvons voir pourquoi. Là où ses contemporains travaillaient à représenter les saints comme des idéaux inaccessibles, les saints du Caravage sont dotés des angoisses et de la laideur de la réalité. Dans ce travail particulier, les émotions humaines universelles du chagrin et du désespoir nous sont exposées. Cet art comporte également sa peinture de tissu la plus sensuelle, avec les rideaux rouges occupant un tiers de la toile. Le Caravage a peint un chef-d'œuvre qui peut encore nous en dire long sur cette époque de plus en plus séculaire, avec une forte profondeur de vérité émotionnelle.
Jacques-Louis David - La consécration de l'empereur Napoléon et le couronnement de l'impératrice Joséphine 2, 1804, 1806
Après avoir travaillé comme «artiste officiel» de la Révolution française et nous laissant avec une série de toiles épiques qui vont colorer les interprétations de ces événements pour toujours, Jacques-Louis David est devenu peintre de cour du Deuxième Empire français sous Napoléon. Dans ce rôle, il a peint cette étude détaillée de cet empereur. Pour ceux qui viennent au Louvre et qui souhaitent en savoir plus sur l'histoire de France, c'est une vision essentielle. Le calme et la pompe de l'image de Napoléon sont emblématiques de l'évolution de la France depuis le dessin cinétique et rempli d'activité du Serment de Tennis, l'un des événements cruciaux du début de la Révolution.
Eugène Delacroix, 'Liberté guidant le peuple', huile sur toile, 260cm x 325cm, 1830 | © Domaine public / Wikipédia
Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple , 1830
C'est l'une des peintures les plus célèbres du Louvre, Liberty Leading le Peuple a inspiré tout, de la Statue de la Liberté, Les Misérables à la couverture de l'album Viva La Vida de Coldplay. Cet héritage, plutôt que de diminuer l'impact de l'original, le rend encore plus hypnotisant. Une image fondatrice à partir de laquelle la France moderne prend une grande partie de son identité, la figure féminine centrale devenant codifiée comme la «Marianne» définitive (un symbole de la France). Plus généralement, cependant, c'est l'une des représentations les plus étonnantes de «liberté, égalité, fraternité» et l'une des représentations les plus puissantes de la révolution jamais peintes.
Anthony van Dyck - Charles I d'Angleterre , c. 1635
Parmi les salles sacrées du Louvre, vous trouverez de nombreuses représentations de grands hommes, des centaines de représentations de rois, de reines, d'empereurs et de dieux. Parmi ceux-ci, l'un des plus grands est le portrait de van Dyck de l'infortuné Charles Ier d'Angleterre. Dans ce travail, Van Dyck tempère la mélancolie d'une grande partie de son meilleur travail pour dépeindre un monarque de l'équilibre et de l'autorité incontestable. Cette histoire nous montre que ce rendu était loin de la vérité, ce qui rend la réalisation du peintre encore plus remarquable ici. Il montre dans une peinture pourquoi Van Dyck était si demandé en tant que peintre de cour en Grande-Bretagne.
Théodore Géricault, «Le Radeau de la Méduse», huile sur toile, 491cm x 716cm, 1818-18 | © Domaine public / WikiCommons
Théodore Géricault - Le radeau de la Méduse , 1818-9
Cette peinture d'un naufrage a ironiquement lancé une vague d'œuvre dans le romantisme français. Bien qu'il ait été vu par tant de gens dans d'innombrables livres d'histoire de l'art, une visite de l'original au Louvre est un must. Entrer dans la pièce où il est accroché, c'est être bombardé par la peinture (mesure d'une épopée de 5 mètres sur 7 mètres) et se confronter à sa représentation convaincante de la sauvagerie réelle de l'homme sous pression. Après tout, le naufrage de la vraie Méduse fut le scandale de son époque, avec la disparition de 15 personnes à bord. Ceux qui ont survécu ont évité la famine par le biais du cannibalisme.
Jean Auguste Dominique Ingres, 'Le baigneur de Valpinçon', huile sur toile, 146cm x 97.5cm, 1808 | © Domaine public / WikiCommons
Jean Auguste Ingres - Le baigneur de Valpinçon , 1808
Ce nu féminin redéfinit la forme. Son peintre, Ingres, est devenu connu pour sa maîtrise de la représentation de la chair. «Le baigneur de Valpinçon» a influencé tout le monde avec un intérêt pour le corps humain, de Lucian Freud à Man Ray, dont la célèbre photo d'une femme avec des trous de violon tirés sur le dos est intitulée «Violon d'Ingres». Loin d'être digne d'être vu à cause de son influence, cependant, l'original est incontournable puisqu'il est le meilleur travail de l'un des plus grands peintres de la forme féminine de tous les temps. C'est un tableau qui influence encore aujourd'hui la représentation des femmes dans l'art.
Léonard de Vinci - Mona Lisa , c.1503-6
Bien que vous ayez à vous battre à travers un armée de porteurs de selfie pour en avoir même un aperçu, qui pourrait concevoir de visiter le Louvre sans voir le tableau le plus célèbre du monde? Des milliers de pages ont été écrites sur chaque détail de la sitter insaisissable, et la technique de Leonardo a été analysée avec plus d'attention que tout autre artiste. Pourtant, la peinture parvient toujours à conserver son aura. Il est presque impossible qu'une seule petite œuvre soit à la hauteur de tant d'exagération, mais si n'importe quelle peinture pouvait réussir, ce serait celle-là.
Michelangelo, 'L'Esclave Mourant', Marbre, 215cm x 82 cm x 82 cm, 1513-6 | © Domaine public / WikiCommons
Michel-Ange - L'Esclave Mourant , c.1513-6
Le seul autre génie de la Renaissance qui puisse égaler le statut légendaire de Vinci, Michelangelo Buonarroti Dying Slave partage le mélange complexe d'émotion et d'érotisme de son œuvre la plus célèbre, sa statue de David à Florence The Dying Slave présente toute l'agonie et l'extase qui caractérisent le travail des artistes ( et conduit au célèbre roman et film du même nom). Qu'il ait été capable de produire un tel chef-d'œuvre immédiatement après avoir terminé la Chapelle Sixtine vous dit tout ce que vous devez savoir sur le génie de Michel-Ange, le maître de toutes les formes d'art de son époque.
Inconnu, Monument du Roi Naramsin , vers 2270 avant J.-C.
Bien que le Louvre soit surtout connu pour sa collection d'art en Europe du XIVe au XIXe siècle, le musée abrite également un trésor d'objets de l'Antiquité. Parmi ceux-ci, l'un des plus anciens est le Monument du roi Naramsin , fabriqué en Mésopotamie 2000 ans avant la naissance du Christ. Il montre le roi susmentionné marchant sur un ennemi vaincu. Ce travail commence une tradition de représentations du pouvoir royal qui peut être vu à travers des milliers d'articles du musée.
Alexandros d'Antioche, 'Aphrodite de Milos', Marbre, 203cm x 40cm x 40cm, c. 130-00 BCE | © Domaine public / Wikipédia
Alexandros d'Antioche, Aphrodite de Milos , c.130-100 avant notre ère
Le deuxième ouvrage le plus visité du Louvre après la Mona Lisa , le Milos Aphrodite (mieux connue sous le nom de Vénus de Milo) est restée juste insaisissable comme cette peinture du 16ème siècle. Bien que des développements récents aient été faits, beaucoup de choses sur la statue sont restées un mystère pendant de nombreuses années. Le plus célèbre: où sont situés les bras attachés à l'origine à la statue? Quelles que soient les réponses aux questions qui l'entourent, ce dont nous pouvons être sûrs, c'est que la Vénus de Milo restera l'un des plus grands exemples de grâce féminine que l'on trouve dans le canon de l'art occidental.
