Le Top 10 Des Films Occidentaux De Tous Les Temps
Almeria | © Nick / Flickr
Il était une fois dans l'Ouest (1968)
Il était une fois dans l'Ouest est un excellent point de départ pour des explorations dans le genre cinématographique occidental. Ce film, réalisé par le père du sous-genre occidental spaghetti, Sergio Leone, fut l'un des derniers grands films qu'il créa, faisant d'Henry Fonda et de Charles Bronson des ennemis mortels. Il était une fois dans l'Ouest raconte l'histoire de Flagstone, une ville typique de l'ouest de la ville, et la terre chérie à proximité, nommée Sweetwater, qui est la seule source d'eau de la ville. Un concours pour la possession de Sweetwater entre une compagnie de chemin de fer et les propriétaires fonciers est l'épine dorsale du conte, opposant le grand capital amoral et ambitieux et ses bandes de sbires indisciplinés contre un héros raboteux et inattendu du peuple.
L'Assassinat Jesse James par le lâche Robert Ford (2007)
Cette version 2007 est une version dramatisée de la mort de Jesse James de la part de son collègue, Robert Ford. L'Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford est, en effet, un titre qui dit tout, mais ne dit rien des relations complexes et des luttes de pouvoir qui ont mené à ce coup fatal. Avec Brad Pitt et un merveilleux Casey Affleck comme Jesse James et Robert Ford respectivement, ce film a marqué une sorte de renouveau pour le genre occidental dans les années 2000, combinant les brins insaisissables de la notoriété et de la célébrité, du conte et de l'humanité pour produire un art.
The Magnificent Seven (1960)
Un remake célèbre du classique japonais Seven Samurai (1954), The Magnificent Seven est toujours l'un des plus grands westerns jamais fait. Avec un casting de célébrités comme Yul Brynner, Eli Wallach et Steve McQueen, ce film était une sortie extraordinaire pour l'époque. Pour défendre un petit village frontalier contre les maraudeurs mexicains, sept hommes armés sont recrutés pour apprendre aux villageois à se défendre, tout en trappant piège après trappe pour le retour des raiders. Il n'est guère surprenant que The Magnificent Seven soit le deuxième film le plus diffusé dans l'histoire de la télévision américaine. son action ininterrompue et sa distribution de célébrités continuent d'amuser les spectateurs, anciens et nouveaux.
Le Bien, le Mal et le Truand (1966)
Aucun réalisateur autre que Sergio Leone n'aurait pu faire un tel film; son opus et son chef-d'œuvre, The Good, The Bad & The Ugly. L'intrigue est tissée de trois personnages entrelacés et titulaires: Blondie, alias The Good, joué par Clint Eastwood, Angel Eyes, alias The Bad, joué par Lee Van Cleef, et The Rat, alias The Ugly, joué par Eli Wallach. Les trois hommes s'affrontent dans certaines des scènes les plus palpitantes et les plus spectaculaires jamais vues dans le genre occidental, tandis que l'intrigue mêle le dilemme d'un prisonnier avec une dose de réalité occidentale, de labeur et de la guerre civile pour créer quelque chose de vraiment inoubliable. (Il n'est guère surprenant que Quentin Tarantino qualifie cela de meilleur film)
Unforgiven (1992)
Avec Clint Eastwood, Gene Hackman et Morgan Freeman, il est facile pour n'importe quel film d'obtenir le statut de superproduction. Eastwood's Unforgiven raconte l'histoire d'une prime accordée à deux cowboys pour leur inconduite avec une prostituée, et l'impertinence du shérif Big Whiskey, Little Bill Dagget (Hackman). Eastwood joue le tireur expérimenté pour une autre chasse aux primes, avec une vengeance que seul Eastwood lui-même peut incarner. Unforgiven est unanimement le meilleur western à sortir des années 1990 relativement sèches, et un classique indubitable à cela.
High Noon (1952)
High Noon est le western qui a fait le genre dans le Années 1950 et 1960 Avec Gary Cooper dans le rôle de Will Kane, maréchal de Hadleyville, et Grace Kelly dans le rôle d'Amy Fowler, sa nouvelle épouse et pieuse Quaker, ce film s'entremêle avec les engagements de la paire et la réputation de l'homme en ville. Après le pardon inattendu d'un criminel au tribunal, un homme appelle à la vengeance sur Kane et fait équipe avec le reste de sa bande pour effrayer le maréchal hors de la ville. Cependant, il ne bouge pas, transformant le film en une fusillade épique de quatre contre un qui devait influencer les goûts de Wyatt Earp (1994), John Wayne et Eastwood à venir.
Django Unchained (2012)
Django Unchained de Quentin Tarantino est interprété dans le style western spectaculaire des spaghettis, paré de la violence et du sang-froid du réalisateur. Jamie Foxx interprète Django, un esclave affranchi devenu mercenaire, qui, de concert avec son partenaire méticuleux et attachant, le Dr King Schultz (joué magnifiquement par Christoph Waltz), part à la recherche de sa femme perdue depuis longtemps alors qu'il se venge de hors-la-loi le long du chemin. Le récit met rapidement le duo en contact avec Calvin Candie, propriétaire de l'infâme Candyland (jouée par un Leonardo DiCaprio), les scénarios convergent, les fusillades s'enchaînent en grand style et Tarantino lui-même fait même un camée.
The Wild Bunch ( 1969)
The Wild Bunch suit Pike Bishop (William Holden) et son gang sur un dernier emploi avant de prendre sa retraite en tant que hors-la-loi de la terre. Poussé au bord en imposant l'industrie et la civilisation à la frontière entre le Texas et le Mexique, le gang est contré par un général mexicain malhonnête. Des alliances ténues entre les Mexicains et les hors-la-loi se forment et se brisent, les promesses sont rompues et le tir d'arme inévitable, tout cela dans le style glamour et indélébile de l'âge d'or hollywoodien.
A Fistful of Dollars (1964)
La sélection finale des westerns spaghettis de Sergio Leone, mais certainement pas la moindre, a été interprétée par Clint Eastwood comme l'homme sans nom, un héros de pistolet avec un pistolet et même un défenseur. ses énoncés laconiques. Premier film western du célèbre réalisateur, A Fistful of Dollars se distingue par son utilisation dramatique de scènes de combat en grand écran et par son protagoniste de "l'homme de nulle part", qui rappelle le néo-réalisme populaire dans le cinéma italien au Pale Rider (1985) Pale Rider complète cette liste dans la mode classique de Clint Eastwood. En tant que réalisateur et acteur principal, Eastwood est en pleine maîtrise artistique ici, et était de loin le visage le plus représentatif du genre cinématographique occidental à l'époque. Ce film raconte l'histoire d'une ville criblée de bandits armés d'armes à feu, à la demande de la compagnie minière locale. Le Prêcheur énigmatique, comme l'appelle Eastwood, apparaît étrangement et héroïquement quand il le faut, confondant un air pseudo-gothique avec cet archétype altruiste américain classique, droit et moralement impeccable.
Pale Rider
les plus grandes scènes de combat de tous les westerns à ce jour, qui reposent souvent sur l'équilibre caractéristique d'Eastwood dans les moments de haute tension.
