Les 10 Artistes Contemporains Du Portugal Et Où Les Trouver
Avec l'aimable autorisation de Joana Vasconcelos
Avec trois apparitions à la Biennale de Venise et des expositions majeures au château de Versailles et à la Manchester Art Gallery, Joana Vasconcelos est sans aucun doute l'une des artistes contemporaines les plus en vue du Portugal. Son style consiste à prendre des objets féminins et à les placer dans des contextes attendus - généralement avec des résultats colorés et ludiques. "Mon processus créatif est basé sur l'appropriation, la décontextualisation et la subversion des objets préexistants et des réalités quotidiennes", a-t-elle déclaré à The Culture Trip. 'Lilicoptère' consiste en un hélicoptère recouvert de plumes et de cristaux d'autruche rose, conçu à l'origine pour son exposition à Versailles. Elle a choisi des plumes d'autruche, explique-t-elle, parce qu'elles étaient les préférées de Marie-Antoinette. Pendant ce temps, 'Britannia
' , qui a été créé pour l'exposition de Manchester, est une traînée serpentine d'une variété apparemment infinie de textiles colorés. Paços do Concelho, Praça do Município, 1149-014, Lisbonne, Portugal
, +351 21 323 6200 Adriana Molder
La peintre Adriana Molder introduit les influences du cinéma et du théâtre dans ses portraits saisissants, où elle capture les visages de personnages pris à des moments cruciaux dans un récit. En effet, elle s'est formée en tant que scénographe avant de se tourner vers les beaux-arts et le dessin. Ses portraits, souvent sans couleur, évoquent des films en noir et blanc, bien que, comme elle l'explique à The Culture Trip, «je voulais travailler en noir et blanc [...] maintenant, il y a d'autres couleurs qui rejoignent naturellement mon travail. Des tons forts et saisissants de rouge sanguin ponctuent souvent les visages de son travail. Beaucoup de portraits sont inspirés par des personnages dans les romans, comme le roman portugais du XIXe siècle
La chèvre aux pieds ou Virgina Woolf La maison hantée . Museu de Arte Contemporânea de Elvas, Rua da Cadeia, 7350-146 Elvas, Portugal
, +351 268 637 150 © Pedro Szekely / Flickr
Paula Rego
Paula Rego est fermement établie dans le monde de l'art international pour ses peintures , qui s'appuient souvent sur des contes de fées et des histoires d'enfants pour créer des récits surréalistes et satiriques. 'War' illustre une scène qui ressemble à une épopée de guerre du 19ème siècle - sauf dans ce cas, la plupart des personnages ont été transformés en lapins sans vie. 'The Maids' prend une scène de la pièce de théâtre du même nom de Jean Genet, dans laquelle deux femmes de ménage assistent à une famille riche qu'elles assassinent. La peinture parvient à juxtaposer des couleurs douces et une scène de tranquillité domestique apparente avec des nuances inquiétantes: l'animal de compagnie semble être une sorte de monstre, tandis que la jeune femme semble, en regardant de plus près, avoir une moustache.
Saatchi Gallery, Duke Du siège de York, King's Rd, Londres SW3 4RY
, +44 20 7811 3070 Santiago Ribeiro
Santiago Ribeiro est l'un des peintres surréalistes les plus actifs du Portugal, actualisant le genre pour le XXIe siècle. Les motifs cohérents dans son travail se reproduisent dans une manière convenablement rêveuse, avec des figures nues anonymes assemblées comme des fourmis, et des structures rectangulaires et coniques. Dans «La ville de Slat», ces personnages défilent sur des chaînes de production infinies, piégés dans cette ville; chez 'Butterflies', ils acquièrent des ailes, semblant être libres eux-mêmes. Santiago Ribeiro organise actuellement
International Surrealism Now , le dernier volet d'une série d'expositions surréalistes à travers le monde, dans sa ville natale de Coimbra. Le Palais de Lousã, Rua Viscondessa do Espinhal 3200-257, Lousã, Coimbra, Portugal,
+351 239 990 800 Jorge Santos, Change, 2010, Huile sur toile, 36 x 60 pouces | Avec la permission de Jorge Santos
Jorge Santos est né en 1959 en Angola dans une famille portugaise, mais il est parti au Portugal quand la guerre civile a commencé en 1975, avant de déménager aux États-Unis en 1982. Ses peintures s'efforcent de hyperréalisme, parfois méprisable pour une photo - mais il est clair que rien n'est tout à fait ce qu'il semble. Il y a de fortes nuances sexuelles - en fait, des connotations dans une grande partie de son travail - qui décrivent tout d'une famille domestique à une seule personne. Les scènes sont encadrées dans des cadres serrés, presque claustrophobes, créant une tension et une artificialité qui contredit presque la précision du pinceau. Et c'est le point; Les peintures de Santos donnent au spectateur beaucoup à penser.
323 NE 59th Terrace, Miami, Floride 33137, États-Unis
, +305 573 2101
Gracieuseté de Catarina Botelho Catarina Botelho
Catarina Botelho formé en tant que peintre avant de se tourner vers la photographie. Son travail dépeint un sujet simple, presque banal, mais fait ressortir une beauté invisible dans les décors. La série «Time and Manner», par exemple, représente des paniers à lessive, des balais et du liquide vaisselle contre le marbre d'une buanderie. Pourtant, nous nous arrêtons également pour apprécier la beauté du marbre, et les couleurs douces et les formes des objets placés contre lui. 'Entre les mots et nous' prend de même le désordre d'un chantier et le projette devant nous, révélant les formes et les couleurs qui le constituent.
Galeria Presença, Rua de Miguel Bombarda 570, 4050 Porto, Portugal
, +351 22 606 0188.
Francisco Vidal Francisco Vidal est né au Portugal d'un père angolais et d'une mère capverdienne, et son travail porte sur cette identité africaine lusophone. Bien qu'il soit né et a grandi au Portugal, «le rythme de mon corps rend mon travail africain», explique-t-il. Son dessin «Black Panthers», par exemple, capture cette identité noire transnationale en représentant une carte du monde, avec l'Afrique à son épicentre, et d'autres parties de la diaspora, comme le Portugal, les États-Unis et le Brésil. 'Black Pietá' est simplement un négatif de 'Pietá' de Michel-Ange, avec pour effet de créer un Christ noir et une Marie noire.
Le Centro Cultural Português de Luanda, Av. de Portugal 50, Luanda, Angola,
+244 222 330 243
Avec l'aimable autorisation de Pedro Cabrita Pedro Cabrita Reis
Après avoir représenté le Portugal à la Biennale de Venise 2013 et exposé à travers le monde, Pedro Cabrita Reis est l'un des artistes les plus en vue du pays. Il prend des matériaux industriels - des barres de métal, des néons et des fils électriques - et les utilise pour prendre en charge l'espace d'exposition lui-même. Son "murmure à distance" pour l'exposition de Venise a fait exactement cela, et a même ajouté des vestes d'ouvriers pour souligner le processus de création dans l'art. Certaines œuvres, telles que «The Moscow Piece» - une lampe au néon, de la peinture appliquée de manière lâche, un fil suspendu - poussent ce motif à l'extrême, comme si l'on essayait de tromper le spectateur sur un chantier. > Tate Modern, Bankside, Londres, SE1 9TG,
+44 20 7887 8888
Vasco Araújo
Vasco Araújo travaille avec une grande variété de médiums - vidéo, sculpture et peinture, entre autres - pour transmettre ses messages , qui ont tendance à se concentrer sur des questions de pouvoir et d'identité à travers l'histoire et la culture. La «botanique», par exemple, consiste en une série de photos de la vie végétale assemblées sur (et dans) une table. Mélangés entre les scènes de la vie végétale sont des images d'Africains de l'époque coloniale, en interrogeant nos associations de la jungle et de l'exotisme. "Mon Serviteur" expose des colliers, symboles du patriarcat et du pouvoir, dans une boîte recouverte d'un texte écrit par le maître imaginé, avec ses pensées sur son serviteur. Musée du Chiado, Rua Serpa Pinto 4, 1200-444 Lisbonne, Portugal,
+351 21 343 2148
Courtoisie de Galerias Múrias Centeno
Carla Filipe Carla Filipe était l'artiste en résidence de la Fondation Calouste Gulbenkian à Londres en 2010, avant de retourner dans sa maison de Porto. Ses œuvres multimédias combinent des pièces qu'elle a créées avec des archives historiques, donnant un sentiment de continuité avec l'histoire. Par exemple, sa
Da Cauda à Cabeça
est basée sur ses recherches sur les systèmes ferroviaires portugais et, dans son travail, elle dresse un portrait complet des chemins de fer au Portugal à travers des sculptures utilisant des matériaux industriels. dans les musées, et des séquences vidéo, réelles et fictives.
Le Museu Coleçao Berardo, Praça do Império, 1449-003 Lisbonne, Portugal, +351 21 361 2878
