10 Oeuvres Par Kazimir Malevich À Savoir
Black Square
grêlé par le Tate en tant que «chef-d'œuvre monochrome moderne», Black Square est la pierre angulaire de l'art abstrait présentée pour la première fois en 1915 et marque le début du suprématisme de Malevitch - un nouveau style d'art non objectif caractérisé par des formes géométriques et des palettes monochromes que l'artiste décrit comme «l'expression du sentiment pur, ne recherchant aucune valeur pratique, aucune idée, aucune« terre promise ». Black Square a disparu de la vue publique après sa mort en 1935 après que le réalisme socialiste ait été déclaré le style artistique officiel de l'Union Soviétique. Il n'a pas été exposé à nouveau avant les années 1980. Kazimir Malevich, Black Square, 79,5 x 79,5 cm, Galerie Tretyakov, 1915 | © Coldcreation / WikiCommons Autoportrait
Bien que n'étant pas un artiste à se lancer fréquemment dans l'autoportrait, Malevich circule vers 1910
Autoportrait
- aujourd'hui suspendu à la galerie Tretiakov de Moscou - mais n'en reste pas moins fascinant à ses œuvres antérieures, pré-suprématisme. Peint au moment de ses études à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou lorsque l'artiste entre en contact avec un éventail de mouvements artistiques, dont le cubisme et le futurisme, l'autoportrait de Malevich Les œuvres de l'époque fauviste du maître moderne français Henri Matisse. Ici, les débuts de son intérêt pour le modernisme et le symbolisme sont évidents. Kazimir Malevich, Autoportrait, 27 x 26,8 cm, Galerie Tretyakov, vers 1910 | © Coldcreation / WikiCommons Composition suprématiste Peinte en 1916, l'année où Malevich écrivit son Manifeste suprématiste
,
Composition suprématiste
fit l'histoire de l'art quand elle se vendit 60 millions de dollars en 2008 chez Sotheby's à New York, ce qui en fait la peinture russe la plus chère jamais mise aux enchères. En 1927, Malevich a voyagé avec Composition suprématiste pour le montrer aux expositions à Varsovie et à Berlin et a arrangé pour cela, avec plusieurs autres travaux, pour être stocké en Allemagne. Plus tard, l'architecte et écrivain allemand Hugo Häring, qui aurait vendu la peinture au Stedelijk Museum d'Amsterdam, resta en Hollande pendant les 50 années suivantes avant de le rendre aux héritiers de Malevich avant sa vente aux enchères. Kazimir Malevich, Composition Suprématiste, 88,5 x 71 cm, Collection particulière, 1916 | © Sasha Krotov / WikiCommons Place Rouge (réalisme pictural d'une paysanne en deux dimensions) Une partie de la collection du Musée national d'État de Saint-Pétersbourg, œuvre de Malevich en 1915 Place rouge (réalisme pictural d'un Femme paysanne en deux dimensions) - un parallélogramme rouge légèrement décalé sur un fond blanc - peut être résolument abstrait, mais on ne peut nier le symbolisme de la peinture suggéré par son sous-titre d'ancrage. Récemment exposée à la rétrospective Malevich à la Tate Modern de Londres - la première rétrospective britannique de l'artiste - Observateur
, la critique d'art Laura Cumming a dit de
Place Rouge
: «Même après un siècle de art abstrait rien ne semble plus radical que cette forme éblouissante simple. " Kazimir Malevich, Place Rouge (réalisme pictural d'une paysanne en deux dimensions), 53 x 53 cm, Musée d'Etat russe, 1915 | © Edgar Allan Poe / WikiCommons Composition suprématiste: Blanc sur blanc Alors que Carré noir peut être le plus emblématique des œuvres suprématisme de Malevich, sa série Blanc sur blanc
- dont 1918
Composition suprématiste : White on White
, au Museum of Modern Art de New York, fait partie - vraiment étiré les limites de la théorie de l'art abstrait. Quand Composition Suprématiste: Blanc sur Blanc - un carré blanc torturé placé contre un fond blanc légèrement différent hued - a été exposé la première fois à Moscou, la peinture était accompagnée d'un catalogue dans lequel Malevich a invité des téléspectateurs à "Nager dans l'abîme blanc et libre, l'infini est devant vous. " Kazimir Malevich, Suprématiste Composition: Blanc sur blanc, 79,4 x 79,4 cm, Musée d'Art Moderne, 1918 | © Wmpearl / WikiCommons Portrait de l'artiste MV Matiushin Dans Portrait de l'artiste MV Matiushin , Malevich rend hommage à son ami et pair, compositeur et peintre Mikhaïl Matiushin - une figure éminente de la Mouvement d'avant-garde russe avec lequel Malevich avait collaboré à l'opéra cubo-futuriste de 1913, Victoire sur le soleil
, aux côtés des écrivains Aleksei Kruchenykh et Velimir Khlebnikov. Comme l'opéra, le tableau est conçu dans un style cubo-futuriste, que Malevich abandonnera plus tard pour le suprématisme. Bien que typiquement fragmenté et de forme géométrique, il présente de subtils clins d'œil vers l'identité du modèle - par exemple, les touches blanches d'un piano pointant vers l'occupation de Matiushin comme compositeur.
Kazimir Malevich, Portrait de l'artiste MV Matiushin, 106.5 x 106.7 cm, Galerie Tretyakov, 1913 | © MarmadukePercy / WikiCommons
Le moulin à couteaux (Principe de l'étincelant) Un travail de Malevich cubo-futuriste, Le moulin à couteaux (Principe de scintillement) - situé à la galerie d'art de l'Université Yale à New Haven, Connecticut - fusionne les éléments cubistes de la géométrie et de la fragmentation avec l'énergie créative du futurisme. Peint entre 1912 et 1913, Le moulin à couteau (Principe of Glittering)
représente un homme qui travaille dur sur un fond industriel avec sa palette impressionnante de teintes métalliques multicolores et de fragments multipliés suggérant l'énergie et le mouvement. > Kazimir Malevich, Le moulin à couteaux (Principe étincelant), 79,5 x 79,5 cm, Galerie d'art de l'Université de Yale, 1912-13 | © Coldcreation / WikiCommons
Suprématisme mystique (Croix noire sur l'ovale rouge)
Une autre oeuvre très lucrative de Malevich, Suprématisme mystique (Croix noire sur l'ovale rouge) - saluée par Simon Shaw, co-chef du vendeur Sotheby's impressionniste et Art moderne, en capturant «un moment où Malevich était à son plus radical, iconoclaste et puissant» - a été vendu en 2015 pour 37,7 millions de dollars. Bien que la peinture, créée au début des années 1920, n'ait pas été aussi bien vendue aux enchères que l'œuvre précédente de Malevich Suprematist Composition, elle reste néanmoins l'une des peintures russes les plus chères jamais vendues - y compris Wassily Kandinsky
Étude pour l'improvisation 8
et
Madonna Laboris de Nikolai Roerich. Kazimir Malevich, Suprématisme mystique (Croix noire sur l'ovale rouge), 100,2 x 59,2 cm, Collection privée, 1920- 22 | © Sasha Krotov / WikiCommons Femme avec des seaux: Arrangement dynamique Identique à la composition et au thème à La meuleuse à couteaux (Principe scintillante) et peinte dans le même laps de temps, Malevich Femme avec Pails: Dynamic Arrangement est un autre exemple de la période cubo-futuriste de l'artiste. Le travail - entre ses formes géométriques abstraites interconnectées et ses tons métalliques et froids révèle une paysanne en train de dépérir - a été prêté au Musée d'Art Moderne depuis 1935 jusqu'à ce que l'institution de New York l'ait finalement acquise au début des années 1960 .
Kazimir Malevich, Femme aux seaux: Arrangement Dynamique, 80,3 x 80,3 cm, Musée d'Art Moderne, 1912-13 | © Velvet / WikiCommons
Suprématisme, 18e construction
Comparé aux œuvres suprématistes les plus vendues de Malevich, Suprematism, 18th Construction est allé pour une chanson quand il a vendu dans une vente aux enchères Sotheby's 2015 à Londres pour seulement £ 21,4 millions (33,8 millions de dollars). Déclaré par Sotheby's comme "un chef-d'œuvre de l'art d'avant-garde du XXe siècle", Suprématisme, 18ème Construction fut peint en 1915. Dans le style typiquement minimaliste du Suprématisme, l'œuvre est dominée par une forme trapézoïdale noire soutenu par quatre formes géométriques colorées et contre ce que l'artiste a appelé «l'abîme blanc» du fond incolore et incolore.
Kazimir Malevich, suprématisme, 18ème construction, 53,3 x 53,3 cm, Collection privée, 1915 | © Sasha Krotov / WikiCommons
