10 Incontournables Des Artistes Polonais Contemporains Et Où Les Trouver
Première lumière sur la place principale de Cracovie Pologne | Photo courtoisie Nico Trinkhaus
Katarzyna Kozyra à Zacheta Galerie nationale d'art
Partie intégrante du mouvement «Art critique», Katarzyna Kozyra provoque régulièrement des controverses. Son travail consiste souvent en des images et des matériaux horribles, déclenchant des réactions extrêmes. Ses installations enquêtent et par la suite provoquent des tabous culturels et des vérités universelles sur la vie et la mort à travers l'exposition de contenus sensibles; des animaux disséqués, des photographies de maladies humaines et des femmes nues placées à côté de symboles religieux. Kozyra a travaillé avec différentes formes d'art, de la musique à la danse et à la performance.
Galerie nationale Zacheta, Plac Małachowskiego 3, Varsovie, Pologne, +48 22 556 96 00
Pyramide des animaux, 1993 | © Katarzyna Kozyra / WikiCommons
Miroslaw Balka à Galeria Labirynt
Miroslaw Balka est diplômé de l'Académie des Arts de Varsovie en 1985, aujourd'hui membre de l'Akademie de Kunste à Berlin. L'un des meilleurs sculpteurs et vidéastes polonais contemporains, il a exposé ses œuvres dans de nombreux spectacles internationaux et en 2009, il a présenté son projet spécial How It Is à la série Unilever à Tate Modern, Londres. Né en Pologne après la Seconde Guerre mondiale dans une famille de graveurs et de graveurs, Balka est profondément marqué par l'histoire de la guerre et les souvenirs de la mort de son pays. Ses sculptures ascétiques reflètent la disparition du corps et de la mémoire et son expression artistique s'est progressivement déplacée de la représentation littérale de la figure humaine à une expression abstraite. Ses œuvres se retrouvent dans de nombreuses grandes collections mondiales telles que la Tate à Londres, le MoMA à New York et la Fundación La Caixa à Barcelone.
Galeria Labiryint, ul. ks. J. Popiełuszki 5, Lublin, Pologne
© Roberto C Madruga / Flickr
Wilhelm Sasnal à Lismore Castle Arts
Essentiellement peintre et illustrateur, Wilhelm Sasnal est un artiste multi-couches qui utilise une variété de médias dans son art et s'est récemment tourné vers la photographie et la vidéo. S'inspirant de la vie quotidienne, des médias, du photojournalisme ou du passé historique de son pays, il réalise des tableaux où il mélange romantisme et réalisme, souvent basés sur des situations de la vie réelle. Ses portraits de femmes représentent souvent des modèles usés, fumant toujours des cigarettes, possédant une forme contemporaine de beauté dissociée des icônes classiques. Son travail vidéo est réaliste, parfois brutalement honnête, accompagné de clips de sa musique préférée, et des titres tels que «The Band» et «Cars and People».
Voir Wilhelm Sasnal à Lismore Castle Arts, Lismore, Co. Waterford , Irlande, +353 58 54061
Pawel Althamer au Nouveau Musée
Lauréat du Prix Vincent en 2004, le sculpteur polonais contemporain est avant tout un artiste collaborateur qui, au-delà de ses créations personnelles, participe également à de nombreuses activités sociales. Membre fondateur du Kowalski Studio de l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie, Althamer enseigne également la céramique au Nowolipie Group, une organisation de Varsovie destinée aux adultes souffrant de handicaps mentaux ou physiques. Ses expositions à travers le monde cherchent très souvent à envahir les espaces publics avec différents projets qui modifient la réalité, comme le récent «Congrès des dessinateurs», présenté à la Biennale de Berlin en 2012. Son corpus de travail comme «Voisins» et «Vénitiens» Composé de sculptures envoûtantes, présenté à côté de ses propres vidéos, il est souvent utilisé comme véhicule au profit des communautés locales.
Nouveau musée, 235 Bowery, New York, États-Unis, +12122191222
Le Palais encyclopédique | © Latitudes / Flickr
Artur Żmijewski au Centre d'art contemporain Château d'Ujazdowski
Membre radical du studio Kowalski et du mouvement d'art critique polonais, Artur Żmijewski, plasticien, cinéaste et photographe, est le directeur artistique de magazine Krytyka Polityczna. La liberté de la vidéo en tant que moyen d'expression artistique est idéale pour Żmijewski, qui exprime dans ses œuvres la complexité du monde et de la vie qui l'entoure. Ses films sont souvent controversés, dépeignant les humains et leurs corps comme estropiés, malades et handicapés; exprimer des messages sur les contraintes corporelles, le contraste entre le sain et le malade, le fléau de la société et les questions existentielles. Marche pour , Karolina et KR WP sont des films sur les paraplégiques; les personnes éprouvent une douleur intense et sont constamment aidées par des pairs forts et en bonne santé. L'histoire triste et souvent tragique de la Pologne, l'Holocauste et les pèlerinages religieux sont également des thèmes et des influences majeurs dans son travail.
Centre d'art contemporain Château Ujazdowski, Jazdów 2, Varsovie, Pologne
Aneta Grzeszykowska à la Galerie Raster
Artiste multimédia de la génération Raster, Aneta Grzeszykowska est une créatrice de photographies et de films, où les thèmes de l'intimité, de l'absence, de la disparition, du démembrement sont importants. Avec son mari, Jan Smaga, elle a créé un important corpus de travaux tels que les projets de photographie architecturale Plans et YMCA, en utilisant des techniques numériques pour modifier les images. Sa carrière solo se concentre principalement sur les récits symboliques des traumatismes de l'enfance et de la féminité. Son exposition à la Zacheta National Gallery of Art à Varsovie, Death of a Maiden, examine les thèmes de l'invisibilité et de l'anonymat. Son film de 2007 Black utilise son propre corps nu et son film Headache est une pantomime de danse se terminant en démembrement.
Raster Gallery, Wspólna 63, Varsovie, Pologne, +48 22 245 12 39
Marcin Maciejowski à la Raster Gallery
Peintre et illustrateur, Marcin Maciejowski a étudié le graphisme à l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie, en Pologne. Caricaturiste de renom dans son pays d'origine, il possède un style particulier de peinture qui s'exprime dans des dessins, des affiches et des illustrations, souvent pleins d'humour et de commentaires de l'époque contemporaine. Maciekowski peint des coupures de journaux et de magazines qu'il conserve dans ses archives personnelles, coupant, collant ou ajoutant des détails ou des photographies. Ses peintures consistent principalement en croquis légers avec une forme caricaturale, et ses thèmes proviennent des médias contemporains. Des œuvres telles que «The Young» et «Marines at Anchor» sont des portraits de groupes de personnages célèbres et ordinaires, tandis que «Base» représente un abri militaire. Selon l'artiste, son travail n'est pas de critiquer la réalité, mais plutôt de raconter les histoires de la famille et des amis, de rapporter plutôt que de commenter. Il a travaillé dans l'hebdomadaire Przekrow et il est l'auteur de l'ouvrage Comment vivre ici maintenant . Son art a été exposé au prestigieux salon Art Basel et dans les musées du monde entier
Raster Gallery, Wspólna 63, Varsovie, Pologne, +48 22 245 12 39
Image courtoisie de Marcin Maciejowski
Zdzisław Beksiński au Belvedere Gallery
Se lancer dans les arts après avoir étudié l'architecture à Cracovie et travailler comme superviseur de chantier, le grand artiste polonais Zdzisław Beksinski a produit certaines des images les plus abstraites, surréalistes et dérangeantes de la peinture. Beksiński, qui a été assassiné en 2005, a peint une série de chefs-d'œuvre gothiques se concentrant, dans la première période de son travail, sur le réalisme utopique. Sa «période fantastique» autoproclamée comprend des pièces post-apocalyptiques qui sont ingénieuses, obsédantes et inquiétantes, représentant des paysages cauchemardesques, des figures déformées et la mort. Beksiński, qui a toujours travaillé en écoutant de la musique classique, a mélangé des couleurs vives et plus discrètes, manipulant les effets de la lumière et créant, dans son travail ultérieur, un travail moins somptueux mais tout aussi puissant.
Belvedere Gallery, Belwederska 54-56, Varsovie, Pologne, +48 22 695 19 53
Sans titre 1984 | © Zdzisław Beksiński / WikiCommons
Alina Szapocznikow au Musée d'Art de Tel Aviv
L'une des sculpteurs les plus originaux de notre temps, Alina Szapocznikow, survivante juive et polonaise de l'Holocauste, étudia d'abord la sculpture à Prague puis à l'Ecole supérieure des Beaux Arts à Paris. Ses premiers travaux, tels que «Autoportrait» et «Premier amour» sont lyriques, louant la jeunesse et la féminité, mais l'utilisation de matériaux facilement détruits, tels que le plâtre, le bronze et la pierre, montre la nature transitoire de la jeunesse et de la beauté. propre fragilité. Ses expériences personnelles de la mort et de la maladie ont influencé la dernière phase de sa carrière où ses formes sont devenues plus abstraites, dépeignant des parties du corps fragmentées; Dans plusieurs de ces œuvres, l'artiste exprime ses propres batailles physiques avec la tuberculose et le cancer en utilisant des matériaux révolutionnaires, comme des moulages de parties du corps remplacent la sculpture entière. Son travail a des allures d'autodérision et évoque en même temps des souvenirs de son propre corps malade, exposant son histoire et ses souffrances.
Musée d'Art de Tel Aviv, Sdérot Sha'ul HaMelech 27, Israël, +972 3-607 -7020
Bellies (1968) | © Alina Szapocznikow
Konrad Smolenski au 18th Street Arts Centre
Konrad Smolenski, qui a représenté la Pologne à la Biennale d'Art de Venise avec son installation Everything Was Forever, est un artiste multimédia qui utilise des composants audio et visuels dans ses projets artistiques et installations. Musicien dans plusieurs groupes, il est également membre du groupe alternatif Penerstwo et de la scène Pink Punk. Smolenski fabrique des objets qui sont des artefacts et des instruments, comme une guitare faite de crâne de chien, ou construit des installations d'instruments de musique. Il est également un artiste visuel et utilise souvent des actions métaphoriques, telles que des inscriptions qui sont allumées pour montrer l'auto-destruction. Il a également produit des films qui ont un effet perturbateur sur le spectateur, principalement grâce à leurs sons électro discordants.
18th Street Arts Centre, 1639, 18e rue, Santa Monica, Californie, États-Unis +1 3104533711
