L'Évolution De Björk En Dix Chansons

Avec la sortie de Björk's dernier album, Utopia , ses prouesses musicales semblent infinies, illustrant sa vie et sa croissance personnelle à travers des paroles à la fois intimes et universelles. Alors que Björk est maintenant un nom que tout le monde connaît, ses humbles débuts en Islande étaient précoces dès le début, car sa voix unique et sa présence sur scène étaient immédiatement reconnues. Utopia peut représenter Björk comme elle est aujourd'hui vient après neuf albums solo, ce qui rend encore plus percutant lorsqu'il est mis en contexte avec sa sortie précédente qui s'étend sur quatre décennies. Les chansons suivantes représentent l'évolution de la chanteuse.

'I love to love' (1977)

Björk, née en 1965, débute sa carrière à l'âge tendre de 11 ans, lorsqu'elle fait sa première apparition publique sur un La station de radio islandaise chante 'I Love to Love'. Grâce à la chanson, elle a décroché un contrat de disque, qui a vu la sortie de son premier disque, Björk , un an plus tard.

'J'adore aimer' | © Björk / YouTube

'Mataharí' avec Tappi Tíkarrass (1982)

Pendant son adolescence, Björk a chanté dans une variété de groupes punk expérimentaux, dont Tappi Tíkarrass (qui se traduit par 'mettre un bouchon dans le cul de la chienne' ), actif entre 1981 et 1983, et Kukl ('Sorcery') actif entre 1983 et 1986. Avec ces groupes, on peut entendre la gamme vocale expérimentale de Björk explorée au maximum. Une documentation de ces premiers jours peut être vu dans le documentaire musical Rökk í Reykjavík, qui présente d'autres groupes punk excitants de cette période vibrante de l'histoire de la musique islandaise.

'Mataharí' | © Tappi Tíkarrass / YouTube

«Anniversaire» avec The Sugarcubes (1987)

The Sugarcubes était le groupe le plus populaire dont Björk était membre à l'époque. Actif entre 1986 et 1992, le succès de la signature des Sugarcubes était «Birthday». Leur son a été décrit comme post-pop et post-punk psychédélique, avec la voix féminine de Björk entrecoupée de chants erratiques de son camarade. Son temps avec The Sugarcubes a présenté d'autres expérimentations avec son style vocal de signature, qui se développerait dans ses albums solo break-out après The Sugarcubes dissous.

'Birthday' | © The Sugarcubes / YouTube

'Human Behavior' - Debut (1993)

Debut était le premier album studio solo international de Björk, avec des chansons qu'elle avait écrites alors qu'elle était encore adolescente. L'album représente l'émergence de son identité musicale solo et a vu l'incorporation de battements de maison, qu'elle avait été introduite dans la scène de club à Londres au début des années 1990. Ses prochains albums solo, Post (1995) et Homogenic (1997), impliquent également un effort de collaboration de musiciens actifs dans la house, le trip-hop et l'électronique.

' Comportement humain »| © Björk / YouTube

'Hidden Place' - Vespertine (2001)

L'album Vespertine , qui contient le single 'Hidden Place', utilise plus de beats ambient et glitch que ses précédents travaux. Conçu par le chanteur pour être plus intime et domestique, il introduit également la première implication du chanteur dans l'instrumentation expérimentale, combinant l'electronica avec des instruments tels que le clavicorde, la harpe et les boîtes à musique. Les paroles sont aussi devenues plus intimes qu'auparavant.

'Hidden Place' | © Björk / YouTube

'Mouth's Cradle' - Medúlla (2004)

Medúlla était un album extrêmement expérimental, composé presque entièrement de voix humaines chantées a capella, en plus de quelques instruments de musique tels que synthétiseur, piano, et gong. Beaucoup de chansons dans l'album, y compris 'Mouth's Cradle', utilisent une méthode de chant découpée. Ici, nous voyons Björk poursuivre son exploration toujours expérimentale de la pop avant-gardiste avec encore plus de brièveté et de développement de sa propre vision unique. Comme d'habitude, les visuels sont magnifiques.

'Triomphe d'un coeur' | © Björk / YouTube

'Innocence' - Volta (2007)

L'album Volta représente un retour notable au son plus pop de ses albums précédents, bien que le chanteur ait déclaré que l'album était destiné à être plus expérimental pour voir où la musique pop et son travail d'avant-garde se chevauchent. Le résultat est un effort collectif mettant en vedette une variété de musiciens dont Toumani Diabaté, le légendaire joueur de kora malien, et le musicien électronique Mark Bell.

Björk vit à Paris | © Björk / YouTube

'Moon' - Biophilia (2011)

Développé comme un album concept durant la crise financière islandaise 2008-2011, l'album explore les liens entre la nature, la musique et la technologie. À juste titre, l'album a été le premier album d'application publié aux côtés d'une série d'applications sur la musicologie. L'album comporte de nouveaux instruments de musique, y compris une bobine de Tesla, un gameleste, et des harpes de gravité. La chanson «Moon» comprend différents cycles musicaux qui se répètent tout au long de la chanson avec des paroles qui font des métaphores entre les phénomènes naturels et leurs effets sur les êtres humains. Les chansons fascinantes nous introduisent à l'innovation croissante des concepts de la chanteuse et, en quelque sorte, accumule tous les progrès réalisés dans ses albums précédents.

'Moon' | © Björk / YouTube

'Stonemilker' - Vulnicura (2015)

Vulnicura est l'album de rupture du chanteur, dans lequel les paroles et l'ambiance se rapportent à l'expérience douloureuse. Les paroles représentent un retour aux sujets intimes, tandis que les chansons incorporent des éléments électroniques et ambiants. La sortie de l'album coïncide avec la sortie de Björk Digital , une expérience de réalité virtuelle de 18 mois illustrant l'évolution continue de la chanteuse avec la musique et la technologie, ainsi que son expression émotionnellement honnête.

' Stonemilker '| © Björk / YouTube

'The Gate' - Utopia (2017)

Le premier single de son dernier album, Utopia , 'The Gate' repousse la douleur personnelle de Vulnicura et explore les idées d'amour transcendant. L'album complet, qui sortira le 24 novembre 2017, est initié par le climat politique actuel et l'incertitude, et la nécessité de visualiser une utopie. Dans son dernier album, la chanteuse nous montre sa maîtrise musicale et son évolution personnelle, en jumelant son background electronica avec un ensemble de flûte poétique dans un superbe clip vidéo.

'The Gate' | © Björk / YouTube