Les 10 Meilleures Galeries D'Art Contemporain De Bruxelles
Almine Rech
La galeriste parisienne Almine Rech s'est fait un nom en tant que preneuse de risque, réussissant par son dévouement pour l'art. Rech a d'abord établi cette réputation sur la scène artistique parisienne dominée par les hommes, en ouvrant sa première galerie avec une installation de lumière de l'artiste précédemment inconnu James Turrell. Malgré les succès remportés à Paris, Rech a pris un autre pari en déracinant sa famille à Bruxelles, où elle a ouvert une deuxième galerie en 2007. Parallèlement aux œuvres d'artistes plus établis, la galerie bruxelloise présente également des œuvres de jeunes artistes, démontrant l'approche personnelle de Rech. nouveau talent. En particulier, la galerie s'est taillée une place parmi les meilleures à Bruxelles pour l'art minimal et conceptuel.
Galerie Almine Rech, rue de l'Abbaye 20, Bruxelles, Belgique +32 2 648 56 84
Galerie Almine Rech, Paris | © Jean-Pierre Dalbéra / Flickr
Maison Ampersand
Ampersand House est à la fois une galerie et la résidence privée de ses propriétaires, Katheryn Smith et Ike Udechuku. Professionnels dans les domaines du droit et de la finance, les deux avaient déjà collecté des pièces tout au long de leurs nombreux voyages. Cette passion les a inspirés à prendre la nouvelle initiative d'ouvrir leur propre galerie. Ampersand House est souvent décrite comme une «galerie vivante», car les invités sont invités à toucher et à s'asseoir sur les meubles. Selon le couple, créer une atmosphère familiale aide les visiteurs à imaginer comment ils se sentiraient avec ces pièces dans leur propre maison, ce qui leur permettrait d'acheter des objets qu'ils jugent confortables et appropriés. De plus, comme l'affirme Smith, les artistes dont elle tire ses pièces ne veulent pas que leurs œuvres soient enfermées dans un musée; plutôt, ils devraient être utilisés et appréciés par leurs propriétaires.
Maison Ampersand, 33 rue de Suisse, Bruxelles, Belgique, +32 479 821 976
Greta Meert
Situé au coeur de Bruxelles, Galerie Greta Meert a été créé en 1988 sous le nom de Galerie Meert Rihoux. Dès le début, l'un de ses principaux objectifs a été de découvrir de jeunes talents inconnus. À ce titre, la galerie a été l'une des premières à présenter des œuvres d'artistes tels que Thomas Struth, Robert Mangold, Richard Tuttle et Louise Lawler. La galerie se penche sur l'art minimal et conceptuel avec un accent particulier sur la photographie. En tant que tel, le Musée a également été l'un des premiers à présenter des œuvres de photographes de l'école de Vancouver, dont Ian Wallace, Jeff Wall et Ken Lum. Greta Meert a été active dans la communauté artistique, participant à de nombreux salons, dont Art Brussels, Frieze London et New York, Art Basel, Art Cologne et Art Dubai.
Galerie Greta Meert, Rue du Canal 13, Bruxelles, Belgique, +32 2 219 14 22
Thomas Struth Photographie | © Phil Roeder / Flickr
WIELS
Aucune liste ne serait complète sans mentionner le Centre d'art contemporain WIELS. À la mode typiquement belge, WIELS est installé dans une ancienne brasserie. Plutôt que de remodeler tout l'espace, la majeure partie de l'architecture industrielle des années 1930 a été préservée, y compris les cuves à bière en cuivre. Ces détails se marient bien avec les pièces excentriques et sauvages du Centre, comme les ballons roses tachés de l'artiste japonais Yayoi Kusama ou les reproductions animales produites par l'artiste kosovar Petrit Halilaj. Wiels est non seulement l'un des endroits les plus importants pour voir l'art, mais il est aussi une source de soutien pour les artistes internationaux émergents, offrant des résidences chaque année. Avec neuf studios de travail, ces jeunes artistes réalisent et exposent leurs œuvres dans un environnement magnifique et inspirant.
WIELS, Avenue Van Volxem, Forêt, Bruxelles, Belgique, +32 2 340 00 50
Vue de Bruxelles avec Wiels au loin | © Oscar W. Rasson / Flickr
Xavier Hufkens
Le succès de la galerie d'art de Xavier Hufkens est propulsé par son amour pour l'art contemporain et la collection. Hufkens a ouvert sa première galerie à l'âge de 22 ans, avec un œil attentif pour sélectionner les pièces. Au fil des années, il a toujours eu à cœur de sélectionner des œuvres basées sur la qualité. Sa passion pour son travail est évidente dans l'attention particulière qu'il consacre à la conservation des expositions, à la fois monétaires et physiques. Un des exemples les plus impressionnants de son dévouement à l'art a été vu quand le toit de la galerie a été enlevé en 2005 afin d'être transporté par avion dans la Convertible Fat Car d'Erwin Wurm. Comme l'un des premiers à ouvrir une galerie dans la ville, Hufkens fait valoir que Bruxelles est un environnement artistique parfait car la communauté artistique est petite et unique.
Xavier Hufkens, Rue Saint-Georges, Bruxelles, Belgique, +32 2 639 67 30
Galerie Xavier Hufkens Bruxelles | © TijsB / Flickr
Jan Mot
Jan Mot est le galeriste typiquement bruxellois. À l'origine un historien de l'art, Mot ne s'était pas imaginé ouvrir une galerie, mais sa passion pour la collection d'œuvres d'art et la difficulté de devenir conservateur dans une ville avec peu de musées d'art contemporain l'ont poussé à ouvrir un petit espace en 1996. Depuis, la galerie a déménagé dans un espace plus grand, Mot continue à travailler à titre personnel avec les artistes qu'il expose dans sa galerie, créant des relations à long terme. La galerie contribue également à promouvoir le travail de ses artistes à travers son journal bi-mensuel et sa participation à des foires d'art et à des collaborations inter-galeries. La communauté artistique à Bruxelles, plus compacte et plus compacte, a été essentielle pour permettre à des galeries plus petites et plus pesonisées de prospérer. Mot a également ouvert récemment une autre galerie à Mexico, signalant la possibilité d'une collaboration accrue avec les artistes mexicains émergents à l'avenir.
Jan Mot, Rue de la Régence 67, Bruxelles, Belgique, +32 2 514 10 10
Komplot
Komplot est l'un des espaces les plus uniques de la ville. Il a été fondé en tant que collectif curitorial en 2002, et sert d'ultime espace alternatif, se décrivant comme «concerné par les pratiques créatives nomades et les tendances de spécialisation». Le collectif soutient particulièrement les artistes émergents, offrant aux nouveaux diplômés la possibilité travaille au public. L'un des aspects les plus intéressants de Komplot est que ses expositions rassemblent un large éventail d'artistes pour produire des œuvres autour d'un thème central. Cela permet aux visiteurs d'assister à la fusion et l'interaction des différents genres artistiques du film, à l'art de la performance à la littérature. Pour en savoir plus sur ce projet dynamique de collaboration artistique, Komplot produit également des livres, des films et son magazine YEAR . Comme l'affirme Sonia Dermience, co-fondatrice: «Cela ressemble à une galerie, mais ce n'est pas une galerie.»
Komplot, Vorstse Steenweg 90 Chaussée de Forest 1060 Bruxelles, +32 484 71 31 75
Collection d'art Vanhaerents
En 2007, l'entrepreneur et collectionneur Walter Vanhaerants a ouvert sa collection privée d'art au public. Au fil des années, la Vanhaerents Art Collection est devenue l'un des meilleurs endroits de Bruxelles pour voir des œuvres d'art contemporaines provenant d'un large éventail d'artistes internationaux. Un autre aspect unique de l'espace d'exposition est que sa collection présente des artistes des années 1970 ainsi que des créateurs plus modernes. Cela permet aux invités de voir les œuvres d'artistes célèbres tels que Andy Warhol et Bruce Nauman, ainsi que des figures montantes. Les expositions présentées à Vanhaerents illustrent également l'influence des années 1960 et 70 sur le propriétaire; un exemple était Disorder in the House , qui présentait le travail de jeunes artistes perpétuant l'héritage du pop art.
Vanhaerents Art Collection, 29, rue Anneessens, Bruxelles, Belgique, +32 2 511 50 77
Exemple de travail de Bruce Nauman | © Andrew Russeth / Flickr
La Loge
La Loge a été créée en 2012 avec une vague récente d'espaces d'art alternatifs et sans but lucratif à Bruxelles. Le collectif d'artistes a été fondé par l'architecte Philippe Rotthier comme espace de dialogue et d'expérimentation. Des performances, des projections, des conférences et au moins cinq expositions sont organisées chaque année, ce qui permet aux artistes, aux conservateurs et au public de discuter de sujets liés à l'art contemporain et à l'architecture. Dans le cadre de sa politique, La Loge ne montre jamais des pièces déjà existantes, mais invite plutôt les artistes à créer de nouveaux travaux et projets. Comme la galerie se concentre sur la promotion du dialogue culturel plutôt que sur la vente, la réalisatrice Anne-Claire Schmitz proclame fièrement que l'espace est "l'opposé d'une galerie White Cube".
La Loge, rue de l'Ermitage, Bruxelles
Rodolphe Janssen
Des œuvres choquantes d'artistes tels que Betty Tompkins aux œuvres de Walead Beshty qui suscitent la réflexion, Rodolphe Janssen a acquis la réputation d'être le meilleur endroit pour trouver du travail d'artistes émergents. Des œuvres d'artistes de toute l'Europe et des États-Unis ont été exposées à la galerie. Ouvert en 1991, c'est l'une des galeries les plus anciennes et les plus actives de la scène artistique bruxelloise, ayant participé quinze fois à la foire Art Brussels. D'origine belge, Janssen décrit la culture belge comme étant sans prétention et amicale - des caractéristiques qui ont eu un impact considérable sur le succès croissant des galeries de la ville. Depuis sa création, la galerie a organisé plus de 120 expositions et beaucoup plus à venir.
Radolphe Janssen, Rue de Livourne 35, Bruxelles, Belgique, +32 2 538 08 18
Walead Beshty Œuvres | © Sergio Calleja (La vie est un voyage) / Absolute Art Space / Flickr
