10 Artistes Contemporains De Thaïlande À Savoir
Jirapat Tatsanasomboon | © Courtoisie de Widewalls
Jirapat Tatsanasomboon
Né en 1971, Jirapat Tatsanasomboon est l'un des principaux artistes thaïlandais et s'est souvent concentré sur l'interaction entre la culture thaïlandaise et occidentale qui continue de jouer un rôle dominant dans le pays. Après son diplôme de l'Université de Silapakorn, Tatsanasomboon a participé à diverses expositions, de la Corée et de New York à Bejing, mettant en vedette ses œuvres qui fusionnent des éléments thaïs avec des figures occidentales. Inspirant les spectateurs d'examiner de près le contexte social de la Thaïlande, l'artiste est passé de représentations évidentes à des allusions plus subtiles, intégrant de plus en plus d'éléments politiques. La juxtaposition du traditionalisme et de la modernité, et les questions croissantes de classe, d'identité et d'abus de pouvoir radical qui continue à imprégner l'État sont des thèmes importants dans son travail. Au lieu de suivre aveuglément l'occidentalisation rapide de la Thaïlande, s'accrocher à ses normes sociétales traditionnelles, le cerveau talentueux nous invite à repenser les valeurs et les comportements. Jirapat Tatsanasomboon est le seul artiste thaïlandais à figurer dans le nouveau livre de Thames & Hudson 100 Peintres de demain
Kritsana Chaikitwattana
Kritsana Chaikitwattana, née en 1977, a obtenu son Master à l'Université de Silpakorn. En 2002, il a entrepris d'éblouir le monde avec ses œuvres abstraites, se concentrant de plus en plus sur la dissonance entre réalité et fiction et réalité et illusion. Le jeune artiste réfléchi cherche à créer un espace dans lequel les juxtapositions peuvent être unies, indépendamment du conflit potentiel dans lequel elles se trouvent, pour éventuellement créer un lien cohérent. Mélangeant des éléments de l'art occidental et des enseignements bouddhistes, ses tableaux peuvent être considérés comme les plus uniques et fascinants du pays. L'une de ses expositions les plus remarquables est la série Venus, qui vise à décrire la force et la confiance des femmes thaïlandaises à la lumière de leurs rôles sociétaux en évolution rapide. Chaikitwattana continue d'étendre le rôle du sens dans l'art et reste l'un des artistes les plus remarquables de la Thaïlande, et plus de ses œuvres éblouissantes suivront sûrement.
Vasan Sitthiket
Vasan Sitthiket, l'anarchiste autoproclamé, étudie au Collège des beaux-arts à Bangkok et est l'un des artistes les plus engagés politiquement du pays. Né en 1957, Sitthiket aborde en permanence les problèmes des sociétés thaïlandaises et internationales contemporaines, y compris des thèmes tels que l'exploitation généralisée des pauvres et la corruption croissante de l'État et de la bureaucratie. Ne se limitant à aucun médium, l'artiste talentueux produit des dessins, des gravures sur bois et des installations ainsi que des performances. En outre, il est l'auteur de plus de dix livres et a développé trois pièces. Souvent qualifié d '«enfant terrible de l'art thaïlandais», l'artiste de renommée internationale utilise ses capacités pour souligner activement l'hypocrisie de la société moderne. Sitthiket compte parmi les artistes les plus conflictuels du pays et ses multiples formes d'expression le rendent difficile à catégoriser. Ses œuvres peuvent être inspectées de près au Musée d'Art Moderne de New York, à la National Art Gallery de Thaïlande et au Singapore Art Museum. Il a reçu le prix Silpathon du ministère thaïlandais de la Culture en 2007.
Vasan Sitthiket | © 2T / WikiCommons
Rattana Salee
Rattana Salee est une sculpteuse connue pour ses œuvres de bâtiments inachevés. Le jeune Salee, né en 1982, a obtenu une maîtrise en beaux-arts à l'Université de Silpakorn en 2011 et a depuis tenté d'apporter de l'air frais au monde de l'art thaïlandais. Avec sa première exposition, Shell (Shocked), qui présentait des installations sculpturales de métal et de plâtre visant à mettre en évidence les différences de comptes entre la vie privée et communautaire dans la ville, fut un succès fou. Depuis Bangkok continue d'évoluer et de se développer rapidement, il est devenu un site de construction constant, ce qui entraîne le bruit envahissant des travaux de construction à partir de laquelle les habitants cherchent refuge dans les limites étroites de leurs appartements. Ces développements sont ce que Salee cherche à explorer avec son travail sculptural, dans une tentative de mélanger la psychologie avec le paysage en développement de la ville. Le jeune artiste est à l'avant-garde de la scène artistique urbaine de Bangkok, cherchant à mettre de l'avant les changements qui ont été négligés par la société en raison de la faim d'une modernisation rapide.
'The Mirror' de Rattana Salee | © Courtoisie de Widewalls
Jittagarn Kaewtinkoy
Né en 1979, Jittagarn Kaewtinkoy cherche à refléter les personnages des personnages dans ses œuvres, les représentant souvent de manière très cartoon avec des couleurs vives et des traits exagérés. Après avoir été diplômé de l'Institut Rajamangala en 2001, Jittagan a continué à produire une série de peintures intrigantes de politiciens ainsi que d'autres personnalités bien connues en ce qui concerne leur «engagement envers la liberté et la justice». Avec la démocratisation et la libéralisation croissantes qui se produisent dans le monde entier, les problèmes des leaders non sincères, des doubles standards, du sélectivisme et de l'exploitation sont apparus - c'est ce que Kaewtinkoy cherche à révéler avec ses peintures. Observateur des autres et de son entourage, le talentueux jeune artiste a développé de nombreuses études intrigantes sur les personnages et a établi un parallèle entre les exagérations de son art et les vrais enjeux de la réalité politique. Le monde continue d'attendre avec impatience ce que Kaewtinkoy va créer.
'Liberté et Justice' de Jittagarn Kaewtinkoy | © Courtoisie de Widewalls
Chatchawan Amsomkid
Né en 1976, Chatchwan Amsomkid obtint sa maîtrise en beaux-arts de l'Institut de technologie du roi Mongkut et travailla comme professeur agrégé à l'académie, poste qu'il occupe jusqu'à aujourd'hui . Le célèbre artiste a participé à plusieurs expositions collectives tout en organisant les siennes. Il a reçu deux médailles de bronze et une d'argent dans la catégorie Mixed Media des expositions nationales annuelles d'art en Thaïlande et a acquis une reconnaissance internationale généralisée, en particulier avec son dernier projet solo: le Serpent's Belly. En mettant l'accent sur les sculptures, l'artiste cherche à explorer les origines de la corruption et son effet néfaste sur la société et le pays dans son ensemble. Son thème de serpent symbolise la grande avidité qui est la source de nombreux problèmes actuels, ce qui conduit finalement à des effets chaotiques pour les industries et les organisations culminant dans la ruine de la société. Cherchant à révéler la corruption qui entrave nos progrès, Amsomkid espère montrer sa contribution à l'inégalité et à l'injustice, en nous aidant à comprendre les tendances actuelles en Thaïlande et partout dans le monde.
Chatchawan Amsomkid | © Courtoisie de Widewalls
Therdkiat Wangwatcharakul
Therdkiat Wangwatcharakul peut être considéré comme l'un des peintres les plus prolifiques de Thaïlande. Il utilise souvent de la peinture à l'huile sur des feuilles d'aluminium ou de la toile afin d'améliorer son jeu habile de lumière et d'ombre. Né en 1971 et diplômé d'un Master en peinture de l'Université de Silpakorn, Wangwatcharakul attire l'attention sur la solitude comme caractéristique de l'urbanisation et l'isolement créé par l'anonymat urbain. Ses peintures semblent très vivantes et invoquent un fort sentiment d'empathie chez le spectateur. Cependant, sa technique de peinture particulière crée en même temps une certaine distance inaccessible. Cherchant à inspirer la méditation et la réflexion dans son auditoire, Wangwatcharakul est passé de représentations architecturales à la représentation de chiens ou de pigeons qui rôdent dans les rues des grandes villes asiatiques à la recherche de nourriture. Le comportement des animaux soulève une comparaison avec les comportements sociétaux. L'artiste a participé à plusieurs expositions à travers le monde, notamment à Singapour, aux Pays-Bas, au Japon, en Corée et aux États-Unis. Il a également reçu le Prix du jury aux ASEAN Art Awards en 2000.
«Moi et le pack» par Therdkiat Wangwatcharakul | © Courtoisie de Widewalls
Maitree Siriboon
Maitree Siriboon est l'un des photographes les plus célèbres de Thaïlande et est né dans la région rurale d'Isan en 1983. Son travail est dominé par la figure du buffle, qui reflète son humble éducation et se présente comme un signe du patrimoine culturel et historique. Le buffle est l'un des plus importants contributeurs de la Thaïlande au succès du pays en tant que pays producteur de riz et continue d'être d'une grande importance dans les régions les plus pauvres. Alors que l'utilisation originale des animaux disparaît de plus en plus, ils continuent à faire partie de l'identité culturelle de la Thaïlande. Ces dernières années, le symbole du buffle a pris une connotation de plus en plus négative, souvent associée à la stupidité et à l'ignorance, signe du changement rapide que connaît la société thaïlandaise. En plus de la photographie, Siriboon crée aussi de magnifiques collages de mosaïques, des performances et des installations souvent liées à des souvenirs d'enfance. Les chefs-d'œuvre de mosaïque sont construits à travers un processus laborieux aboutissant à des spectres vraiment magnifiques. Siriboon a été présenté dans de nombreuses expositions au Laos, à Singapour, en France, au Royaume-Uni et aux États-Unis pour n'en nommer que quelques-uns. Avec sa capacité à exprimer ce qui constitue la culture et la société thaïlandaises, nous pouvons être sûrs d'attendre beaucoup plus d'œuvres éblouissantes.
Photographie de Maitree Siriboon | © Gracieuseté de Widewalls
