10 Oeuvres Par Dante Gabriel Rossetti Vous Devriez Savoir
The Girlhood of Mary Virgin
Exposée en 1849, La Jeune Fille de Marie - première grande peinture à l'huile réalisée par Rossetti et première de ses œuvres portant les initiales 'PRB' (représentant de la Confrérie préraphaélite) - représente une jeune Marie avec sa mère, Sainte Anne, accompagnée par un enfant-ange et son père, St Joachim, à l'arrière-plan. Pleine de symbolisme religieux, l'inclusion de lys indique la pureté de Marie et la colombe représente le Saint-Esprit, tandis que la branche de palmier symbolise la passion du Christ et les livres représentent les vertus de la foi, de l'espérance et de la charité. La Fille de Marie Vierge, Support: 832 x 654 mm, Cadre: 1080 x 905 x 75 mm, Tate Britain, 1848-49 | © Micione / WikiCommons
Ecce Ancilla Domini!
Une autre des premières œuvres de Rossetti,
Ecce Ancilla Domini! - une réinterprétation radicale de l'Annonciation de la Vierge Marie - fut exposée en 1850 à La société d'art vécue, l'Institution nationale, bien que la réception négative de la peinture découragerait l'artiste d'exposer ses œuvres en public dans le futur. Alors que l'œuvre conserve certains thèmes traditionnels de l'Annonciation dans l'art - comme avec La Fille de Marie Vierge , le lis représente la pureté et la colombe symbolise l'Esprit Saint, par exemple - Rossetti rompt avec la coutume dans sa représentation de Mary surprise par l'ange Gabriel au lit, un peu échevelée et peut-être même effrayée, plutôt que son portrait habituel dans un moment de contemplation religieuse. Rossetti, Ecce Ancilla Domini !, Support: 724 x 419 mm, cadre: 1002 x 698 x 88 mm, Tate Britain, 1849-1850 | © DecoetzeeBot / WikiCommons
Proserpine
Sans doute l'une des œuvres les plus connues de Rossetti,
Proserpine dépeint la déesse romaine titulaire comme l'impératrice d'Hadès dans une pose contemplative sombre suite à son enlèvement dans le monde souterrain par Pluton, condamné à être sa femme. Avec Jane Morris (l'épouse du designer anglais, écrivain et artiste William Morris) comme modèle pour Proserpine - une muse fréquente de Rossetti avec laquelle il a aimé une relation intime à long terme - la peinture est souvent considérée comme une allégorie du mariage malheureux de Jane . Un sonnet d'accompagnement écrit par Rossetti, également poète, est inscrit en italien sur le tableau, ajoutant du poids à cette théorie et évoquant le désir de l'artiste pour sa muse. Rossetti, Proserpine, Support: 1251 x 610 mm, Cadre: 1605 x 930 x 85 mm, Tate Britain, 1874 | © DecoetzeeBot / WikiCommons
Bocca Baciata
Installée au Musée des Beaux-Arts de Boston,
Bocca Baciata , Fanny Cornforth, une autre des muses et maîtresses de longue date de Rossetti, a posé pour d'autres œuvres hautement sensuelles de l'artiste, dont The Blue Bower et Aurelia (Maîtresse de Fazio) et ont pris soin de lui vers la fin de sa vie. Écrit au dos de la peinture est une ligne de Giovanni Boccaccio, écrivain et poète italien du XIVe siècle, Le Decameron , Bocca baciate non perda ventura, anzi rinova come fa la luna ', ce qui signifie: «La bouche qui a été embrassée ne perd pas sa fraîcheur; il se renouvelle tout comme la lune. Rossetti, Bocca Baciata, 32,1 x 27,0 cm, Musée des Beaux-Arts de Boston, 1859 | © PKM / WikiCommons
Beata Beatrix
Le poète italien tardif Dante Alighieri occupera une place importante dans la vie et l'œuvre de Rossetti: non seulement son père, Gabriele Pasquale Giuseppe Rossetti, un érudit Dante, mais l'artiste réordonnera aussi son nom (il est né 'Gabriel Charles Dante') en l'honneur de l'écrivain
Divine Comedy . Dans Beata Beatrix, Rossetti suit l'histoire de Dante sur la mort de son amour non partagé, Beatrice Portinari, dans La Vita Nuova avec celle de sa propre femme, Elizabeth Siddal, décédée en 1862. Dans la peinture, une colombe porte un coquelicot blanc dans sa bouche - une référence à la mort d'Elizabeth de sa propre main après avoir pris une overdose de laudanum, un dérivé d'opium. Rossetti, Beata Beatrix, Support: 864 x 660 mm, Cadre: 1212 x 1015 x 104 mm, Tate Britain, c. 1864-1870 | © Dmitry Rozhkov / WikiCommons
Lady Lilith
Le sujet principal de Lady Lilith
était, selon le mythe judaïque, la première épouse d'Adam et une séductrice et meurtrière. Ici, elle est représentée comme une beauté amazonienne dans une pose langoureusement sensuelle qui contraste avec la pièce de compagnon de la peinture, Sibylla Palmifera, dans laquelle la beauté spirituelle, plutôt que physique, est soulignée. Intéressant, la peinture originale a présenté Fanny Cornforth comme modèle pour Lilith bien qu'elle ait été remplacée par une autre des muses de Rossetti, Alexa Wilding, dans les années 1870 - on ne sait pas si c'était à la demande de son client, collectionneur d'art Frederick Richards Leyland, ou de son propre gré. trouvé
Un tableau original de Rossetti,
Trouvé est le seul ouvrage de l'artiste représentant les problèmes sociaux et moraux de la vie urbaine moderne. Dans la peinture, un paysan arrive à Londres pour vendre un veau et rencontre une femme malade effondrée dans la route qu'il reconnaît comme son ex-chérie, maintenant une prostituée, et on dit que Rossetti a l'intention de faire des parallèles entre la femme déchue et le veau à la fois comme des animaux à vendre. Bien que Rossetti revienne à l'œuvre plusieurs fois, Trouvé est resté inachevé au moment de sa mort en 1882. Rossetti, Trouvé, 30 x 35 pouces, Delaware Art Museum, conçu en 1865; commencé 1869 (inachevé) | © Delart ~ commonswiki / WikiCommons
Le Bien-aimé
Dans
Le Bien-aimé , actuellement exposé à la Tate Britain à Londres, Rossetti utilise le Cantique des Cantiques - une écriture biblique célébrant l'amour sexuel - pour illustrer le pouvoir de la beauté féminine. Une jeune mariée, modelée par la beauté du 19ème siècle que Marie Rossetti admirait, accompagnée de ses demoiselles d'honneur, semble lever son voile pour révéler sa beauté à son époux pour la première fois, et la peinture déborde d'exotisme, de la coiffure péruvienne complexe de la mariée à sa robe japonaise en kimono. On pense que l'inclusion du jeune garçon noir a été voulue par Rossetti pour ajouter une autre note «exotique» et peut avoir été inspirée de Olympia d'Édouard Manet, qu'il a vue lors d'un voyage à l'atelier de l'artiste en 1864 Rossetti, Le Bien-Aimé, Support: 825 x 762 mm, Cadre: 1220 x 1110 x 83 mm, Tate Britain, 1865-66 | © JarektUploadBot / WikiCommons
Dante's Dreams
Une autre œuvre de Rossetti inspirée par Dante Alighieri
La Vita Nuova , Dante's Dreams dépeint le poète italien dans un rêve où une silhouette ailée L'amour le conduit au lit de mort de Béatrice Portinari, objet de son affection non partagée, tandis que des éléments symboliques - comme la fleur de pomme portée par l'Amour représentant l'amour non consommé et les coquelicots qui symbolisent le sommeil et la mort - ajoutent d'autres couches de sens. À la différence de Beata Beatrix , la maîtresse de Rossetti, Jane Morris, est le modèle de Béatrice dans Dante's Dreams , bien qu'elle ait modifié le tableau avant de le vendre à la Walker Art Gallery en 1881. traits du visage avec les cheveux roux de feu de sa défunte épouse Elizabeth Siddal Rossetti, rêve de Dante, Toile / support: 216 x 312,4 cm, Cadre 263 x 363,2 x 12 cm, Galerie d'art Walker, 1871 | © Viejo sabio / WikiCommons
Le rêve du jour
Peint en 1880 seulement deux ans avant la mort de l'artiste alors que sa santé mentale et physique était en déclin grave, l'écrivain anglais Evelyn Waugh a dit de
Le rêve du jour , le génie a été prodigué sur cette belle toile. Une fois de plus, mettant en vedette sa bien-aimée Jane Morris, l'inclusion du chèvrefeuille par Rossetti dans The Day Dream - symbole de l'amour à l'époque victorienne - a peut-être été une allusion délibérée à la muse et à l'artiste. Légué par son commissaire Constantin Alexander Ionides au Victoria and Albert Museum en 1900, The Day Dream est considéré comme le dernier tableau digne de Rossetti Rossetti, The Day Dream, 58,7 x 92,7 cm, Victoria and Albert Museum , 1880 | © DcoetzeeBot / WikiCommons
