La Nouvelle Vague Française: Révolutionner Le Cinéma
Originaire de la philosophie artistique théorie de l'auteur »; un concept qui reconnaît le film comme un produit de la vision esthétique et imaginative absolue du réalisateur, les cinéastes de la Nouvelle Vague ont inspiré le culte du réalisateur en tant qu'icône artistique au même titre que les écrivains et les peintres.
L'importance philosophique de la Nouvelle Vague française et leur rôle dans le développement d'une théorie du film, était en grande partie dû à l'un des créateurs les plus influents et les plus importants du mouvement, André Bazin. Bazin, un théoricien du cinéma et critique de cinéma renommé, a été le père fondateur du magazine de cinéma français Cahiers du Cinéma.
Cahiers Du Cinema
Sa première publication en 1951 a marqué un moment crucial dans la vie de nombreux scénaristes français. et les directeurs. Dans sa croyance dans le cinéma comme un art hautement intellectuel, Bazin était un savant méticuleux du cinéma qui croyait que le cinéma était bien plus qu'un divertissement populaire. L'accent de Bazin sur le rôle crucial d'un réalisateur, le créateur artistique qui implémente sa propre vision esthétique et narrative à l'écran a été débattu, interrogé et exploré dans divers articles des Cahiers du Cinéma, notamment dans un essai publié en 1954 par François Truffaut intitulé, Une certaine tendance dans le cinéma français .
François Truffaut
Cinéphile de l'enfance, la passion pour le cinéma de François Truffaut a entièrement façonné sa vie. Travaillant intimement avec un ami proche et un philosophe du cinéma, Bazin, François Truffaut était une présence critique dans les Cahiers du Cinéma. Truffaut a travaillé sans relâche en tant que critique de cinéma impitoyable et universitaire avant de se lancer dans le cinéma lui-même. Il était également très influencé par le cinéma hollywoodien, en particulier l'œuvre d'Alfred Hitchcock, qu'il vénérait
le premier long métrage de Truffaut The 400 Blows (Les Quatre Cents Coups) , sorti en 1959 et l'un des ses films les plus émouvants, raconte l'histoire d'un garçon parisien négligé qui connaît les difficultés de la vie à un très jeune âge. Ce film profondément autobiographique a donné le ton à une grande partie de l'œuvre de Truffaut et a fait de lui un réalisateur profondément humaniste et élégiaque.
Les 400 coups (Les Films du Carrosse)
L'un de ses films les plus réussis était pour la nuit (La Nuit Américaine) qui a remporté le prix du meilleur film étranger aux Oscars en 1974. Dans Day for Night Truffaut raconte les pitreries désastreuses, séduisantes, destructrices et impressionnantes qui prennent placer sur un plateau de tournage pendant la production d'un film de fiction Je Vous Presente Pamela . Le canon de Truffaut propose un large éventail d'initiatives cinématographiques, y compris une adaptation cinématographique du roman de Ray Bradbury Fahrenheit 451 , seul film en anglais de Truffaut
Alain Resnais
Alain Resnais ne s'est jamais associé au nouveau vague , choisissant plutôt de s'entourer d'écrivains comme Alain Robbe-Grillet et Marguerite Duras. En fait, Duras a écrit le scénario Hiroshima Mon Amour (1959), l'œuvre la plus célèbre de Resnais qui non seulement remettait en question, mais cassait la narration linéaire, brouillait la caractérisation et sautait entre intrigues et intrigues, souvenirs et fictions.
Pathé Films
Deux ans après Hiroshima Mon Amour et son succès retentissant , Renais travaille avec Robbe-Grillet sur un autre chef-d'œuvre combinant littérature et cinéma: L'année dernière à Marienbad ( L'Année dernière à Marienbad , 1961). La production a marqué une révolution dans l'art de la réalisation cinématographique; la technique narrative du film, à la fois parfaitement lucide et totalement impénétrable, repousse les limites du médium tout en plongeant dans des questions épistémologiques plus complexes sur la nature de la fiction, de la croyance et de la perception. Resnais est décédé le 1er mars 2014, à l'âge de 92 ans, laissant derrière lui un héritage cinématographique à la fois inspirant et impossible à imiter.
Éric Rohmer
Favori des festivals internationaux et ancien rédacteur en chef des Cahiers du Cinéma, Éric Rohmer ( Maurice Henri Joseph Schérer) était un conteur doué dont le talent transcendait la forme et menait à des carrières réussies dans le milieu universitaire, le journalisme et la fiction en plus de ses films acclamés par la critique.
Contes moraux (BFI / Artificial Eye)
Rohmer's les films sont connus pour leur illumination postmoderne du processus narratif. Le début de carrière de Rohmer a finalement mené à ses débuts de réalisateur (qui lui a valu une nomination aux Oscars du meilleur film étranger) 1969 Ma nuit chez Maud (Ma Nuit Chez Maud), l'histoire d'un pieux catholique dont le spirituel En 990, Claire's Knee a suivi en 1970, une histoire de séduction, de sexe, d'amour et de l'envie passionnée d'un homme de toucher le genou d'une jeune femme. Rohmer est également responsable de deux séries de films, Six contes moraux et Comédie et Proverbes , qui sont devenus des classiques modernes du cinéma français Claude Chabrol Comme ses collègues membres de New Wave, en particulier Rohmer, Claude Chabrol s'est imposé comme un universitaire de cinéma philosophique respecté avant de se lancer dans une carrière cinématographique. Chabrol a connu un grand succès commercial dans des films qui se sont révélés accessibles à un large public sans sacrifier des récits de grand poids intellectuel. Les Biches (Pathfinder Entertainment)
Souvent considéré comme le membre le plus productif du groupe (diriger, écrire ou produisant au moins un film, sinon plusieurs, chaque année de sa carrière de 50 ans), le premier film de Chabrol en 1958
Le Beau Serge
(
Le Beau Serge - l'histoire d'un retour au pays inattendu et deux amis qui luttent pour accepter les conditions émotionnelles difficiles de leur vie d'adulte) a présenté son directeur non seulement comme un disciple pieux d'Alfred Hitchcock, mais comme un cinéaste innovant dont le véritable art est exposé dans chaque image de ses films . Dix ans plus tard, Chabrol sort rapidement trois de ses thrillers les plus acclamés, Les Biches (1968),
La Femme infidèle (1969) (La version originale d'Adrian Lyne Infidèles ) et Le Boucher (1970). Le canon de Chabrol reste aujourd'hui synonyme de représentations hautement intellectuelles des récits de genre. Jacques Rivette Bien qu'il ait écarté les notions de théorie de l'auteur de Truffaut et Bazin dans les dernières années de son illustre carrière, Jacques Rivette écrivains et réalisateurs du mouvement New Wave. Connu pour ses films aux récits libres, Jacques Rivette est une légende du cinéma français moderne. Ses débuts, le mystère de 1961
Paris nous appartient (Paris nous Appartient)
, fut d'abord rejeté, bien qu'il soit maintenant considéré comme un succès critique dans sa représentation d'un groupe d'étrangers qui se réunissent dans des circonstances particulières lors d'une fête à Paris. Rivette poursuit ses préoccupations cinématographiques avec des mystères tordus en 1974
Céline et Julie vont en bateauCéline et Julie font du bateau (BFI / Films du perdant) film célèbre, à la fois critique et commercial, était The Beautiful Troublemaker (La Belle Noiseuse)
, première sortie en 1991.
La belle Noiseuse est un thriller érotique qui raconte l'histoire d'un peintre français et de sa femme qui accueillent son jeune apprenti et sa petite amie dans leur maison de campagne. Alors que les couples s'entremêlent dans leurs processus créatifs, les limites et les frontières sont détruites. Jean-Luc Godard Jean-Luc Godard, visionnaire du cinéma en France et à l'étranger, est peut-être le personnage international le plus remarquable. En plus d'être un scénariste et un réalisateur accompli, Godard était également un critique très respecté du cinéma.
Admiré pour son expérimentation inventive des aspects techniques et thématiques du cinéma (un rejet passionné des histoires de l'aristocratie du cinéma français 'traditionnel') ), La carrière cinématographique de Godard a commencé avec sa participation aux Cahiers du Cinéma comme l'un des premiers et des plus célèbres écrivains contributeurs de la publication. Ses débuts en tant que long métrage sont venus avec les années 1960
À Bout de Soufflé
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Breathless (UGC / StudioCanal) Breathless est un roman métropolitain (entre un meurtrier récent en fuite avec une fille) situé dans le paysage urbain des rues parisiennes. Le long métrage a présenté Godard comme une force véritablement innovatrice dans le film. Ses films mettent l'accent sur la présentation de l'histoire, plus que sur l'histoire elle-même, un peu comme les notes de Bazin sur la perception d'un film par le public. Bande à Part
, un tournant malicieux et coquin pour Godard, est l'histoire d'un trio d'escrocs sans espoir qui planifient un hold-up. Week-end , sorti en 1967, présente les événements souvent bizarres qui affligent un couple marié dans ce qu'ils pensaient être un week-end paisible à la campagne. La dernière sortie de Godard, 2010 Film Socialisme , est un orchestre cinématographique, avec des personnages variés , des fils narratifs et des thèmes joliment entremêlés dans une histoire interrogeant l'égalité et l'intimité de la condition humaine.
Les œuvres de tous les réalisateurs français de la Nouvelle Vague restent fraîches et puissantes aujourd'hui, affichant une espièglerie postmoderne et une surabondance d'idées que d'autres cinéastes encore du mal à reproduire. Bien qu'il y ait eu beaucoup de films français classiques réalisés avant la Nouvelle Vague, ce sont ces metteurs en scène qui ont fait de la France le centre de l'innovation cinématographique et du film d'art, ce qui reste vrai même aujourd'hui.
