15 Œuvres D'Art Incroyables
Spiral Jetty - Robert Smithson
L'artiste américain Robert Smithson était un pays de renommée mondiale artiste connu pour ce qu'il appelle ses «travaux de terrassement», dont le plus célèbre est sa sculpture Spiral Jetty , construite sur les rives du Great Salt Lake près de Rozel Point, Utah. Composée de plus de 6 000 tonnes de roches et de terre du site disposées en spirale dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, la Spiral Jetty de Smithson est périodiquement submergée par l'élévation du niveau de l'eau.
Synergy - Martin Hill
L'artiste néo-zélandais Martin Hill explore la relation et le potentiel de durabilité entre les systèmes humains et non humains, en se concentrant sur les sculptures environnementales destinées à revenir à la nature. Sa sculpture 2009 Synergy , finaliste dans la catégorie Land art du Prix Arte Laguna 2016 réalisée en collaboration avec son partenaire Philippa Jones, est une série de tiges de raupo non-touchantes liées par des fils de lin suspendus en animation par le principe de la tenségrité - une des propriétés de la tenségrité étant la synergie, ou l'effet de quelque chose de plus grand que la somme de ses parties. Bien que les sculptures de Martin et Philippa soient temporaires, des copies de leurs œuvres éphémères peuvent être visionnées et achetées à l'atelier et à la galerie des artistes à Wanaka, en Nouvelle-Zélande.
Desert Breath - D.A.ST. Arteam
Couvrant une superficie de 100 000 mètres carrés de terres dans l'est de l'Egypte, où le désert du Sahara rencontre la mer Rouge, Souffle du désert est un ouvrage spécifique qui aborde le désert comme état d'esprit. Créé en 1997 par D.A.ST. Arteam - un groupe composé de trois créateurs grecs, l'artiste Danae Stratou, la designer industrielle Alexandra Stratou et l'architecte Stella Konstantinidis - l'œuvre a été soumise à l'érosion naturelle et à l'érosion depuis sa création.
L'équilibre de pierre de Michael Grab
Michael Grab a commencé à expérimenter l'équilibre de la pierre en 2008 en explorant le magnifique Boulder Creek du Colorado, et ce qui a commencé comme un passe-temps est rapidement devenu une passion créative pour les Canadiens nés artiste et photographe. Utilisant des empreintes sur chaque roche pour former un trépied naturel, Grab a depuis créé un certain nombre de ses œuvres d'art à couper le souffle et défiant la gravité à travers le monde dans des endroits aussi éloignés que le Canada, l'Allemagne et la Croatie.
L'artiste du Missouri Jeremy Underwood explore la relation souvent complexe entre l'homme et l'environnement, avec un accent particulier sur la tension entre les terrains physiques et les idéologies culturelles que projettent les humains sur le paysage, et ses
débris humains. > la série n'est pas différente. Composé de plusieurs sculptures spécifiques au site, fabriquées à partir de débris trouvés à Houston (Texas), Human Debris invite les téléspectateurs à remettre en question la culture de consommation et l'omniprésence de la pollution. Clemson Clay Nest - Nils- Udo Le
Clemson Clay Nest
était un nid d'oiseau géant construit dans les jardins botaniques de Caroline du Sud à l'Université Clemson par l'artiste environnemental allemand Nils-Udo en 2005. Fabriqué à partir de divers matériaux naturels trouvés sur place y compris les bâtons, le feuillage, les baies et la terre, Clemson Clay Nest a été mis en place sur le terrain du Jardin botanique pendant deux ans jusqu'à ce que la structure a été jugée plus sûre et démantelée. D'autres travaux similaires ont été sculptés par Nils-Udo dans des sites tels que le Lüneberg Heath en Allemagne et le Red Rock Canyon en Californie. Striding Arches - Andy Goldsworthy Dans un coin du sud-ouest de l'Ecosse à Dumfries et Galloway, les randonneurs bénéficient d'une vue spectaculaire -
Striding Arches
, une série de trois arches en grès rouge Dumfriesshire. l'artiste Andy Goldsworthy et signifiait comme une célébration et un monument au peuple écossais. Goldsworthy a créé d'autres arches en pierre similaires à des sites tels que les jardins de la Cass Sculpture Foundation en Angleterre et le parc de sculptures Gibbs Farm en Nouvelle-Zélande. Wrapped Coast - Christo et Jeanne-Claude Christo et Jeanne-Claude duo d'artistes et mari et femme respectivement originaires de Bulgarie et du Maroc - œuvre monumentale
Wrapped Coast
(1969) a vu un mile et demi de littoral à Sydney, Little Bay, en Australie, en mètres de mètre et corde et impliquait une impressionnante 17.000 heures de production sur une période de quatre semaines. Christo et Jeanne-Claude reviendront sur ce thème plusieurs fois avec des projets dont Reichstag enveloppé à Berlin et Wrapped Trees en Suisse Earthscapes d'Andres Amador San Francisco L'artiste basé à Andres Amador crée ses beaux paysages terrestres, entièrement éphémères, en ratissant méticuleusement le sable en motifs géométriques envoûtants, souvent au cours de nombreuses heures, avant que la marée ne les efface. Amador a créé ses œuvres à base de sable sur des plages à travers les États-Unis et à l'étranger, notamment dans la superbe côte nord-ouest de la Nouvelle-Zélande, dans le cadre de Capturing Impermanence - une collaboration entre Amador et le cinéaste Jonathan Clark.
Ondulation - Sylvain Meyer
L'artiste suisse novateur Sylvain Meyer n'utilise que des matériaux trouvés dans n'importe quel environnement. Il a le pouvoir de transformer et d'enchanter un paysage ordinaire et familier avec ses sculptures et installations à couper le souffle. jusqu'à présent, ont inclus une araignée fabriquée à partir de mousse et un travail de type serpent fabriqué à partir de châtaignes. Son travail de 2009
Ondulation
était une série de cercles concentriques fabriqués à partir de la terre qui entoure le magnifique Mont Blanc des Alpes Sandcastle Matt Sandcastles Harvard University professeur de sociologie de jour et artiste de châteaux de sable talentueux Dans ses temps libres, Matthew Kaliner - également connu sous le surnom de Sandcastle Matt - a commencé à produire ses étonnantes créations en 2004 sur la côte nord de Boston et n'a pas regardé en arrière. Loin des simples châteaux construits avec un seau et un jeu de pelles, les sculptures de Sandcastle Matt sont frappantes, des structures de Gaudi qui semblent défier les lois de la gravité. Bien qu'il s'agisse d'un véritable exploit artistique, Sandcastle Matt dit de ses œuvres: «Je suis entièrement motivé par la joie de jouer sur la plage et de faire quelque chose de ce que je peux trouver ce jour-là. Maria
Dans le haut désert de l'ouest du Nouveau-Mexique se trouve l'installation d'art terrestre du sculpteur américain Walter De Maria,
The Lightning Field
- une série de 400 poteaux en acier inoxydable disposés en grille pour attirer la foudre. Bien que l'œuvre d'art ne soit pas ouverte au grand public,
le commissaire et la direction de The Lightning Field Dia Art Foundation proposent des voyages d'une nuit sur place de mai à octobre. Roden Crater - James Turrell Américain L'artiste James Turrell est connu dans le monde entier pour son travail sur la lumière et son son, Roden Crater
- un ambitieux projet d'art terrestre qui convertit le cône de cendres d'un volcan dormant dans le désert peint du nord de l'Arizona en un immense nu observatoire des yeux - est le point culminant de son œuvre. Pendant plus de 30 ans, le
Roden Crater n'est pas encore terminé, bien qu'un groupe restreint d'amateurs d'art ait été invité à visiter le site pour la somme princière de 6 500 $ en mai 2015. Des plans sont en place pour ouvrir le travail au public Nancy Holt Nancy Holt, l'épouse de son pionnier Robert Smithson, a été acclamée dans le monde entier pour ses sculptures et installations publiques à grande échelle avant sa mort en 2014. Son œuvre la plus connue, Sun Tunnels
, est une série de quatre énormes tunnels en béton posés en forme de X dans le désert à l'extérieur de la ville fantôme de Lucin, Utah. Chaque tunnel est percé de petits trous disposés dans le modèle de constellations (Draco, Persée, Columba et Capricorne, pour être précis) à travers lequel les visiteurs sont invités à voir le paysage lointain du désert du Grand Bassin.
Double Négatif - Michael Heizer L'artiste contemporain américain Michael Heizer a dit de son travail de 1970 Double négatif
: «Il n'y a rien là, pourtant c'est toujours une sculpture» et il n'exagérait pas. Composé de deux longues tranchées mesurant 30 pieds de large et 50 pieds de profondeur coupés dans Mormon Mesa du Nevada, le travail est plus un commentaire sur ce qui a été retiré du site - c'est l'espace négatif créé par les tranchées - que ce que le travail apparaît comme. Actuellement détenue par le Musée d'art contemporain de Los Angeles,
Double Négatif est ouvert au public et peut être consulté par quatre roues motrices.
