Une Introduction À L'Art Impressionniste En 12 Oeuvres
Impression, Sunrise (Impression, soleil levant) par Claude Monet
Impression, Sunrise , peint en 1873, est sans doute l'œuvre la plus importante de l'art impressionniste parce qu'elle a donné son nom au mouvement. Monet, considéré comme la quintessence de l'art impressionniste, a fait face à de nombreuses critiques pour son style de peinture, qui impliquait des coups de pinceau lâche qui suggéraient une scène plutôt qu'une interprétation réaliste. Cette peinture a été jugée inachevée ou à l'esquisse par de nombreux critiques de l'époque. Bien que Impression, Sunrise est principalement peint dans des tons brumeux, le soleil brillant et son reflet sur l'eau et l'ombre sombre d'un bateau sont des éclats vifs de couleur.
"Impression, Sunrise" Claude Monet | © Domaine public / WikiCommons
Paris Street; Rainy Day (Rue de Paris, temps de pluie) par Gustave Caillebotte
Cette peinture à l'huile de 1877 est la plus connue et probablement la plus belle de Caillebotte. La peinture représente plusieurs personnages marchant à travers la Place de Dublin, qui était connu sous le nom de Carrefour de Moscou à l'époque. Caillebotte a souvent marché entre le réalisme et l'impressionnisme, ce qui est clair dans les lignes nettes et claires de ce tableau. Ce travail, cependant, a plus de similitudes avec le réalisme américain que le réalisme français en raison de sa photo-ressemblance. Le sujet des citoyens bien habillés de la classe supérieure est plus conforme à l'impressionnisme qu'au réalisme.
"Paris Street; Rainy Day "de Gustave Caillebotte | © Domaine public / WikiCommons
Un bar aux Folies-Bergère par Edouard Manet
Le tableau de Manet en 1882 Un bar aux Folies-Bergère est la dernière grande œuvre qu'il réalise. La peinture montre une femme devant un miroir au bar des Folies Bergère à Paris. La peinture a fait l'objet de nombreux articles savants à cause de certaines des bizarreries et des impossibilités supposées, mais en 2000, la scène a été recréée pour une photographie et la perspective de Manet a été vérifiée. La scène contemporaine et détaillée partage des similitudes avec les œuvres du réalisme.
"Un bar aux Folies-Bergère" par Édouard Manet | © Domaine public / WikiCommons
Nymphéas de Claude Monet
La célèbre série de Monet Nymphéas , composée d'environ 250 peintures de nénuphars réalisées au cours des 30 dernières années de sa vie, a été décrite comme la «Chapelle Sixtine de l'impressionnisme». La vaste collection d'œuvres met en valeur les eaux paisibles et les nénuphars qui se reposent doucement dans une série de couleurs, de saisons et de lumières. Les peintures, qui ont toutes un degré variable de flou et de coups rapides, sont maintenant séparées et affichées dans le monde entier comme un témoignage de l'impressionnisme.
"Nymphéas" par Claude Monet | © Domaine public / WikiCommons
Chemin de la Machine, Louveciennes par Alfred Sisley
Sisley adorait peindre des routes qui s'étendaient jusqu'à l'horizon lointain et au-delà, et il utilisait cet effet pour déplacer la perspective d'un spectateur du premier plan à l'autre. arrière-plan dans plusieurs de ses œuvres, y compris celui-ci. Dans son travail de 1873 Chemin de la Machine, Louveciennes , Sisley, qui excellait dans les peintures de paysages, a capturé la beauté et la lumière de la campagne d'Ile-de-France. La lumière du soleil effleure l'herbe le long de la route et déborde dans la ligne d'arbres qui projettent de longues ombres
"Chemin de la Machine, Louveciennes" d'Alfred Sisley | © Domaine public / WikiCommons
Déjeuner sur l'herbe par Edouard Manet
Originellement intitulé Le bain ( Le Bath ), Manet 1862- La peinture a été admirée quand elle a été exposée en 1863, mais elle a également provoqué une controverse considérable. La scène rurale dépeint une femme nue et une autre femme en train de se baigner tandis que deux hommes bien habillés s'engagent dans une conversation. Ce travail, comme la plupart de Manet, flirte avec le réalisme, mais il a été peint avec de larges coups de pinceau. Cette peinture a intrigué les spectateurs et les critiques depuis qu'elle a été exposée - à savoir la femme nue avec son expression illisible et l'étrange éclairage de style studio. Selon Emile Zola, c'était le meilleur travail de Manet.
"Déjeuner sur l'herbe" par Edouard Manet | © Domaine public / Wikicommons
Boulevard Montmartre par Camille Pissarro
Ce travail 1897 faisait partie de la série de Pissarro de peintures représentant différentes vues sur le boulevard Montmartre qu'il a créé à partir d'une chambre dans le Grand Hôtel de Russie. Chacune des 13 œuvres montre le grand boulevard dans une vue différente, à une heure différente de la journée, ou dans des conditions météorologiques différentes pour montrer la lumière changeante sur la rue de la ville. Dans ce travail particulier, le jour a un sentiment sombre, mais la rue est très animée avec des gens et des voitures, comme cela est représenté par coup de pinceau rapide de Pissarro, qui anime la scène de la vie urbaine
« Boulevard Montmartre » par Camille Pissarro. | © Domaine public / WikiCommons
L'Absinthe Buveur (L'Absinthe) d'Edgar Degas
Cette peinture de 1876, connue sous plusieurs noms différents, dresse la scène lugubre d'une femme et d'un homme assis dans un café français. La femme regarde sombrement dans son verre d'absinthe, et l'homme a l'air tout aussi sinistre. Dans ce tableau, Degas a capturé le sentiment d'isolement à Paris tandis que la ville s'est développée rapidement au 19ème siècle. Les critiques en France et en Angleterre n'ont pas réagi chaleureusement à l'œuvre de l'époque, qu'ils qualifient de laide et désagréable.
"Absinthe Drinker" d'Edgar Degas | © Domaine public / Wikicommons
Summertime par Mary Cassatt
Ce vif, le travail coloré de l'art a été créé en 1894 par Cassatt, un peintre américain qui a voyagé en France, où elle a passé la majeure partie de sa vie et s'instillé comme pivot artiste du mouvement impressionniste. Cassatt a rencontré un barrage routier après l'autre alors qu'elle s'établissait en tant qu'artiste, mais elle a créé un portefeuille de travaux qui est plein de superbes peintures impressionnistes. Cassatt aimait utiliser des pastels et des eaux-fortes dans ses œuvres, et pendant un certain temps elle travailla côte à côte avec Degas. Ils étaient également bien considérés à la célèbre exposition impressionniste de 1879.
"Summertime" de Mary Cassatt | © Domaine public / Wikicommons
Danse au Moulin de la Galette de Pierre-Auguste Renoir
Renoir a été un contributeur énorme au mouvement impressionniste, et cette peinture 1876 a été décrit comme la plus belle peinture du 19ème siècle. Renoir a choisi de peindre un dimanche après-midi typique à cette salle de danse en plein air et au café qui se trouvait près de chez lui. Les aspects signature de l'impressionnisme sont ici exposés: un sujet de tous les jours présenté avec des couleurs vives, des coups de pinceau fluides et une utilisation minutieuse et créative de la lumière.
"Danse au Moulin de la Galette" de Pierre-Auguste Renoir | © Domaine public / WikiCommons
Coucher de soleil à Ivry par Armand Guillaumin
Créé en 1873, Le coucher de soleil à Ivry présente un paysage plutôt romantique d'une banlieue parisienne, Ivry. La fumée qui s'échappe des cheminées d'usine est le point central de la peinture. Guillaumin n'est pas un artiste impressionniste largement connu, mais il a travaillé avec la lumière de belles façons, en utilisant souvent des couleurs vives et brillantes dans ces peintures. Guillaumin a couru dans les cercles de Renoir, Cézanne et Van Gogh, et il est surtout célèbre pour ses paysages de Paris, de la Provence et de la côte méditerranéenne.
"Coucher de soleil à Ivry" d'Armand Guillaumin | © Domaine public / WikiCommons
Le berceau de Berthe Morisot
Après avoir rencontré Manet dans les années 1860, Morisot s'est retranché dans le mouvement impressionniste. Son travail de 1873 est un portrait de la maternité: sa soeur Edma regarde sa fille endormie, Blanche. La pose d'Edma est détendue et intime, une image miroir de sa fille, présentée avec une touche sentimentale claire, un thème qui manquait largement au mouvement impressionniste. Après cette peinture, Morisot souvent dépeint des scènes de la maternité. Le berceau a été négligé pour la plupart quand il a été exposé, mais les commentaires qu'il a bien reçu était tout positif.
« Le berceau » par Berthe Morisot | © Domaine public / WikiCommons
