10 Grands Artistes Britanniques Du Dernier Siècle
Richard Hamilton
Le peintre et le peintre talentueux né à Londres est aujourd'hui considéré comme l'un des les fondateurs du mouvement Pop Art, qui obtiendraient un succès mondial de l'autre côté de l'Atlantique, en grande partie grâce à l'influence précoce de Hamilton. Laissant l'école sans qualification à son nom, son exposition en 1955 annonçait silencieusement un changement explosif de l'art et de la culture occidentaux que nous continuons d'adapter à 60 ans. plus tard. Richard Hamilton Artiste | © Keith Bates / WikiCommons
Gillian Ayers
Ayers est restée quelque temps une sorte d'outsider du mouvement artistique britannique abstrait mais a récemment acquis la reconnaissance qu'elle mérite amplement. Ses premiers travaux ont mis en vedette des textures de vinyle appliquées minutieusement arrangées presque mathématiquement; la différenciant du mouvement Pop Art des années 60 en plein essor. Cependant, au fil du temps, son travail s'est transformé en un flamboiement de couleur très vigoureuse, employant des empâtements épais et de grandes formes audacieuses qui faisaient écho à Picasso, mais de sa propre manière très individuelle, aussi bien que des copies fortement gaufrées. Véritable pionnière en matière d'utilisation des matériaux et de leur application, elle a travaillé sans relâche sur tous les aspects de l'abstraction. En tant que nominée au Turner Prize, elle reste l'une de nos artistes britanniques les plus importantes.
'Sang le soleil en vol' de Gillian Ayres | © sara ~ / Flickr
Francis Bacon
Bacon occupe une place particulière dans l'art britannique puisque son travail - qui favorise le grotesque sans faille - est immédiatement reconnaissable et a influencé toute une génération d'artistes. Ce n'est qu'à partir de la fin de la trentaine qu'il admet avoir commencé à peindre «sérieusement» et avoir fait un travail de percée
Trois personnages à la base de la Crucifixion, bien que l'établissement ait reculé sur ses images. sa réputation de force majeure avec laquelle il faut compter. Donné pour offrir une perspective existentialiste sombre sur la vie, il était néanmoins un bon viveur hautement articulé et charismatique dont la production était énorme et qui commandait les prix les plus élevés jamais enregistrés pour un artiste britannique. Francis Bacon 1962 | © Cea / Flickr
John Piper
John Egerton Noël Piper est né au début des années 1900 et d'abord en tant que peintre a exploré ce qui était considéré comme la nouvelle direction de l'abstraction. Cependant, au début de sa carrière, il a tourné le dos à un tel chemin et a formé son style figuratif défini, qui porte son échelle et sa ligne uniques. Un photographe de guerre officiel de la Seconde Guerre mondiale, il a vécu la guerre de première main, qui a façonné sa carrière et ses peintures d'églises bombardées - les détritus de la guerre occupent une place particulière dans la représentation de la terreur de la guerre. De ce travail il a emménagé dans le vitrail et son travail imposant des années 50
La fenêtre baptistère , commandé pour la nouvelle cathédrale de Coventry après son oblitération des bombardements pendant la guerre est un témoignage de sa vision. John Piper Ville sur la colline (1954) | © Fillthemill / WikiCommons
David Hockney
Le meilleur de Bradford a maintenant repris vie à Bridlington, dans le Yorkshire, après avoir passé la moitié de sa vie d'adulte aux États-Unis, principalement en Californie. Ce sont ses représentations en technicolor de la vie de tous les jours en Californie qui l'ont propulsé Main Stage dans l'arène du Pop Art des années 60. Hockney ne se montra pas un faddiste et a manœuvré sans effort dans les rangs grâce à son engagement constant et énorme avec le quotidien, pour se reposer quelque part près du sommet de l'ordre hiérarchique de tous les temps.
David Hockney - Autoportrait de Londres (1970) | © cea / Flickr
Sir Peter Blake
Au cours d'une longue et brillante carrière, Blake a atteint un statut presque emblématique dans le panthéon de l'art britannique, ayant été à la pointe du mouvement Pop Art des années 60 qui a rejeté toute une école d'artistes britanniques innovants. Il est peut-être le plus connu pour avoir réalisé la couverture de l'album The Beatles '
Lonely Hearts Club Band de Sgt Pepper ' (ainsi que d'autres couvertures d'albums, comme ' Stop The Clocks ') ) mais son travail, bien que fortement graphique, utilise la forme et la couleur d'une manière picturale très originale qui forma une nouvelle langue dans les années 60, en s'inspirant des images de magazines et de films. Son utilisation de la couleur et de la ligne plates illustre et décrit son travail tout en démontrant son beau dessin détaillé. Il jouera également sur le travail d'autres artistes tels que Kenneth Noland et Jaspers Johns, presque comme une signature personnelle. Désormais âgé de plus de 80 ans et décrit comme le «parrain du British Pop Art», il continue de travailler avec autant de vigueur que jamais. The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Par Peter Blake) | © Sarah W / Flickr
Henry Moore
À l'âge de 53 ans, ce fils de Castleford, né à Castleford et fils d'un mineur de charbon, a refusé de devenir chevalier. À la fin des années 1940, Moore était un célèbre artiste de renommée mondiale, jetant une ombre lourde sur beaucoup de ses contemporains et ceux qui suivraient dans son sillage. L'abstrait
Mère et enfant, , les œuvres les plus communément associées à Moore, sont brumeuses et intenses et continuent d'être une source d'influence énorme. Un colosse d'entreprise créative dont l'énigme occupe toute sa place. Henry Moore | © Allan Warren / WikiCommons
Pauline Boty
Si jamais il y avait un cas de «ce qui aurait pu être», il peut être appliqué au peintre Pauline Boty. Une artiste très douée, elle faisait partie de la frénésie 'Swinging 60s' et a embrassé de tout coeur sa culture sexuellement libérée. Elle était aussi actrice et diffuseur. Une femme d'une beauté exceptionnelle (une facette dont les critiques diraient plus tard comme un négatif à ardoise de son travail) elle se tenait épaule contre épaule avec des gens comme Hockney et Blake; et parmi ses réalisations, une œuvre tirée du travail emblématique du photographe Lewis Morley, représentant Christine Keeler, qui était au centre du scandale Profumo des années 60. Les historiens de l'art ont essayé de le localiser depuis qu'il a été «perdu» et a disparu dans des circonstances mystérieuses. Comme l'artiste elle-même qui était «perdue» dans la peinture, morte tragiquement à l'âge de 28 ans. Ce qui aurait pu fleurir si elle avait vécu, nous ne le saurons jamais.
Cella Birtwell et certains de ses héros (1963) - Pauline Boty | © Pedro Ribeiro Simões / Flickr
Lucian Freud
Le peintre Lucian Freud a été décrit comme «un goût acquis» étant donné que son travail, qui tire à la fois de l'expressionnisme allemand et du surréalisme, est assez nuancé et sombre . Cependant, ce qui est incontestable est sa maîtrise suprême de la perspective, le récit figuratif et le style incomparable. Favorisant le nu, il a travaillé avec des couches de pigment pendant une longue période de temps intense et a exigé beaucoup de ses assistants. Un de ses travaux ultérieurs
Superviseur des avantages du sommeil a suscité la controverse, mais a mis en évidence un important débat sur ce qu'est la beauté et comment elle est, et comment devrait-elle être représentée. Un débat qui continue à ce jour, étant au cœur même du portrait et de sa représentation du nu. Lucien Freud | © procsilas / WikiCommons
Barbara Hepworth
Comme Moore, Hepworth est originaire du Yorkshire (Wakefield pour être exact). Après avoir été diplômé de la Leeds School of Art dans les années 1920 Moore et Hepworth bientôt développé une amitié, ce qui les verrait mener le nouveau mouvement associé à la sculpture directe. De là, Hepworth s'est développé avec son mari Ben Nicholson dans des œuvres plus abstraites, qui sont devenues la direction de son travail - incarnée par son piercing pionnier du bloc, coïncidant avec des expériences de collage, de photogrammes et d'impressions. Un des grands talents méconnus du 20ème siècle.
Forme rocheuse (Porthcurno) par Barbara Hepworth, Royal Botanic Garden, Edinburgh | © Ham / WikiCommons
