10 Des Meilleurs Artistes Contemporains Du Ghana

Les artistes contemporains du Ghana comptent parmi les plus remarquables du monde. Les enveloppes de goulot-bouteille et le fil de cuivre mis au rebut par El Anatsui ont composé une sculpture estimée à 650 000 - 850 000 GBP chez Sotheby's, ce qui en dit beaucoup sur le jeune Ghana. génération. Dans un environnement mondial culturellement diversifié, technologiquement progressif et multiforme, il est important de prendre note des artistes locaux. Le Ghana compte des centaines de talents prolifiques qui utilisent des méthodes uniques. Sans ordre particulier, nous regardons 10 grands créateurs et leur art: Ibrahim Mahama

Né en 1987 et basé à Tamale, Ibrahim Mahama conçoit des installations de grande envergure. Il aime utiliser de vieux sacs de jute, qui servaient auparavant à transporter les fèves de cacao et le charbon de bois, à les assembler et à les recouvrir d'éléments architecturaux. Sa pièce la plus récente est une sculpture monumentale de boîtes à cirage empilées, indiquant les thèmes récurrents de la désintégration et de l'effondrement nationaux. Le travail de l'artiste a été inclus dans la Biennale de Venise 2015. Mahama explique que l'espoir est que les objets "des résidus - tachés, brisés et abandonnés, mais portant la lumière - pourraient nous conduire vers de nouvelles possibilités et de nouveaux espaces."

Nkansa Non Orientable 1901-2030, 2016 pour Future Generation Art Prize Paa Joe est un fabricant de cercueils et de cercueils fantastiques, né à Accra en 1947, et a commencé sa carrière dans l'atelier du premier fabricant de cercueils fantastique du Ghana. , Kane Kwei Paa Joe a commencé sa propre installation en 1976 et a formé plusieurs artistes dont les cercueils fantastiques sont dans les collections de nombreux musées d'art dans le monde entier, et son travail a été montré dans certaines régions d'Europe, du Japon et des États-Unis. des livres et des films, comme Paa Joe et le Lion, ont été réalisés en hommage à son art.

Paa Joe et Fils, (c) ANO Ghana

Serge Attukwei Clottey

Serge Attukwei Clottey, né en 1985 à Accra, est connu pour ses installations de patchwork en plastique, ses performances, ses portraits au fusain, sa photographie et sa sculpture. des récits personnels et familiaux, ainsi que des histoires collectives, et cartographie le consumérisme au commerce et à la migration. Avec des assemblages audacieux de récipients coupés ou entiers de gallons jaunes, il commente l'Afrique moderne. Il est le fondateur du collectif de performance GoLokal du Ghana, qui vise à transformer la société par l'art.

Serge Attukwei au travail, (c) Francis Kokroko / TheStudio

Zohra Opoku

Dissipation sociale et marchandisation de toutes choses les enquêtes conceptualisées à travers «les traditions ouest-africaines, la spiritualité, le fil de la lignée familiale en relation avec l'auto-création et la politique de l'identité hybride» dans le travail de Zohra Opoku. Elle est une artiste multidisciplinaire germano-ghanéenne vivant et travaillant à Accra en utilisant le textile, le design, l'installation, la sculpture et la photographie. Son travail a été exposé à Capetown, Lagos et Hambourg, entre autres

FILS NON RÉVÉLÉS 2017: Sérigraphies sur le coton, la toile et le lin / (c) Artiste

Adjo Kisser

Le travail d'Adjo débat des rôles et des étiquettes dans son environnement. Par le biais de métaphores visuelles et de jeux de mots, elle perturbe les entités déconcertantes. Son travail intitulé

The Portrait Series

a été exposé dans le cadre de Voyage of (Re) Discovery à Nubuke Foundation et Ussher Fort-James Town, Accra.

Adjo Kisser à l'échangeur d'Asafo - Kumasi, (c) Ashanti Immigrant

Latifah Idriss Grâce aux voyages, Latifah Idriss a documenté les diverses utilisations commerciales, domestiques et hybrides des kiosques au Ghana, en utilisant ses découvertes pour projeter des plans pour les kiosques du futur. Elle incorpore l'architecture et l'art dans son processus et croit que l'architecture et la sculpture sont des configurations d'équipollent qui servent de forme pour l'environnement pour répondre aux demandes des gens. Elle est actuellement étudiante en architecture et stagiaire dans quelques espaces d'exposition d'art à Accra. Œuvre de Latifah Idriss, (c) ANO Ghana

Bright Ackwerh

Bright Ackwerh utilise la peinture, l'illustration et le street art pour créer des déclarations satiriques solides. Il a reçu le prix Kuenyehia du Ghana en 2016. L'artiste croit en l'administration de l'art pour conceptualiser les possibilités, prévoir les événements futurs et engager la société dans le moment avec des contre-récits aux contours colorés, par opposition aux fausses représentations médiatiques. Son travail a abordé l'exploitation minière illégale, la brutalité policière, le néo-colonialisme, les malversations politiques et l'impasse qui rend difficile ou déraisonnablement coûteux pour les artistes d'Afrique de collaborer avec leurs homologues des autres continents.

We Dey Beg par Bright Arckwerh, ( c) Artiste

Bernard Akoi-Jackson

Bernard Akoi-Jackson est un artiste et écrivain se livrant à un processus continuellement dynamique à travers «des mémoriaux éphémères et décisifs et des rituels performatifs du mondain». Il emploie la danse, la poésie, installation, photographie et vidéo pour naviguer dans l'histoire personnelle et collective. Il est actuellement candidat au doctorat au Département de peinture et de sculpture de l'Université des sciences et technologies Kwame Nkrumah. Son travail a été présenté au Ghana, aux Pays-Bas, en Afrique du Sud, en Inde, au Nigeria, au Portugal et en Allemagne

Bernard Akoi-Jackson, (c) Artiste

Ama 'Poetra' Diaka

Ama Diaka est poète , écrivain, concepteur, interprète, illustrateur et un méli-mélo de potentiel créatif. "Mon but est d'être utile à ma communauté et aux gens autour de moi", a déclaré Ama, "soit comme un porte-parole des problèmes et des sujets qui doivent être discutés, soit comme un lien pour relier les problèmes aux solutions." au féminisme, à l'inégalité et à la santé mentale. Elle a participé à un atelier Femrite, Farfina Trust Residency et au projet 1beat. Elle dirige des programmes éducatifs pour les jeunes avec les LoveRocks à but non lucratif.

Twentieslifecycle, (c) Artiste

Kwame Akoto-Bamfo

L'installation de 1200 têtes de béton de Kwame Akoto-Bamfo, appelée Faux-Reedom, dépeint les réticences ancestrales du Ghana. . Le travail a été dévoilé au Mausolée Kwame Nkrumah lors du 60ème Jour de l'Indépendance du Ghana en mars 2017. L'inquisition est basée sur la réalité de la continuité, de la persévérance et de la réverbération dans une Afrique (en mettant l'accent sur le Ghana). Kwame se spécialise également dans la fusion des arts numériques de la peinture graphique, de la modélisation 3D et de la visualisation, avec les médias traditionnels. Quand il ne crée pas en studio, il passe du temps à donner des conférences dans divers établissements d'enseignement supérieur.

Faux-liberté par Kwame Akoto-Bamfo, (c) ACCRA [dot] ALT