10 Grands Films Suédois Modernes
Daniel Daréus, chef d'orchestre mondialement connu, subit une crise cardiaque après une intense performance à Milan. Il l'oblige à se retirer à Norrland, où il a été intimidé comme un enfant. Il devient bientôt le chantre du chœur local et tombe amoureux de la radieuse Lena. Son cosmopolitisme irrite le patriarche local, ministre paroissial favorable aux armes à feu. As It Is Heaven explore le pouvoir de la musique dans le contexte de la violence domestique, du conservatisme religieux et de l'amour.
(2007)
Le retour tant attendu du réalisateur Roy Andersson à sa percée en 2000 Songs From the Second Floor (2000) est une comédie absurde sur la nature aliénante de la vie moderne. Le titre, tiré des Élégies romaines (1790) de Goethe, affirme le statut remarquable d'être vivant, une idée renforcée par l'adressage direct de la caméra par les acteurs. Les cinquante scènes du film sont de courts sketchs dans lesquels des individus aléatoires se mêlent à la vie.
Let's Right In (2008)
de Tomas Alfredson Sur la base du roman de John Ajvide Linqvist était le premier film de vampire suédois sérieux. Situé dans la banlieue de Stockholm, à Blackeberg, il montre l'amitié d'Oskar et de son compatriote Eli, 12 ans, une fille vampire douée pour se venger des intimidateurs. Les visuels givrés du film mettent en valeur son thème central: l'angoisse et l'isolement de l'adolescence.
Everlasting Moments (2008)
Le réalisateur Jan Troell raconte la vie des ouvriers suédois dans des films comme les nominés aux Oscars Émigrants (1971). Son Everlasting Moments , situé à Malmö au début du XXe siècle, raconte l'histoire vraie de Maria Larsson, une Finlandaise qui a gagné une caméra lors d'une vente aux enchères et qui est devenue une photographe sérieuse. La Maria dans ce film émouvant vend presque son appareil photo pour collecter de l'argent pour acheter de la nourriture pour ses enfants affamés, mais elle est convaincue de le garder par un autre expatrié qui tient un magasin de photographie. La caméra joue un rôle central dans une vie gâchée par la violence domestique.
La jeune fille au tatouage de dragon (2009)
La trilogie de Stieg Larsson publiée à titre posthume Millénium devint un énorme best-seller. Après que le producteur Søren Stærmose a acquis les droits du film, une pression considérable a été exercée sur lui pour recréer précisément le Stockholm couvant des romans. Niels Arden Oplev a donné le ton avec sa direction effrayante et violente de la fille avec le tatouage de dragon avant de donner les rênes à Daniel Alfredson pour les deuxième et troisième parties de 2009. Dans les trois films, Noomi Rapace excelle en tant que hacker gothique Lisbeth Salander, qui est associée au journaliste Mikael Blomkvist (Michael Nyqvist) dans une vaste campagne pour combattre les pratiques corrompues et la violence sexuelle perpétrées par des personnalités maléfiques.
The Black Power Mixtape 1967-1975 (2011)
Le documentaire de Göran Hugo Olsson propose une perspective suédoise sur la croissance du Black Power Movement américain entre 1967 et 1975. Des images prises par des journalistes suédois mettent en lumière des militants influents tels que Stokely Carmichael, Bobby Searle et Angela Davis . Le collage d'images a été doublé avec des commentaires de leaders noirs contemporains. Un extrait précoce montre un serveur noir exaltant l'Amérique comme la terre de l'égalité des chances et de la liberté d'expression. Au fur et à mesure que le film se déroule, il devient clair que sa foi est mal placée. Selon le film, Black Power a manifesté le besoin de la communauté afro-américaine de se défendre face à l'oppression et au racisme.Eat Sleep Die (2012)
Le premier film de Gabriela Pilcher aborde les effets du chômage rampant. Raša (Nermina Lukac), qui vit dans un village abrité du sud, est une jeune musulmane ouvrière qui veut jouer son rôle dans la redéfinition de la Suède en tant que société multiculturelle. La perte de son emploi dans l'usine la met en danger car elle n'a aucune qualification et est obligée de s'occuper de son père malade. Bien que le titre du film suggère une représentation sèche d'une vie ingrate, Pilcher confère l'histoire avec humour et grâce. L'évolution de la relation entre Raša et son père est particulièrement touchante.
À la recherche de Sugar Man (2012)
Le réalisateur Malik Bendjelloul, qui s'est suicidé en 2014, a laissé derrière lui le puissant documentaire Searching Sugar Man , qui a remporté un Oscar et un BAFTA. Son sujet est le chanteur-compositeur-interprète et activiste de Detroit, Rodriguez, dont les chansons de protestation lui ont valu la réputation de nouveau Bob Dylan - principalement en Afrique du Sud, où ses albums de 1970 et 1971 ont été adoptés par le mouvement anti-apartheid. Le film de Bendjelloul est l'étude d'un homme qui n'avait pas le moindre intérêt pour la gloire et dont la solitude faisait de lui le sujet des mythes urbains.
We Are the Best! (2013)
En 1982, à Stockholm, trois adolescentes - la timide protagoniste, sa meilleure amie bruyante et une sage camarade de classe aux accents musicaux - forment un groupe punk, bien qu'elles n'aient pas d'instruments. Peu importe que le mouvement punk ait atteint un sommet, parce que We Are the Best! est une célébration contagieuse de l'exubérance et de la naïveté de la jeunesse. Le petit film sans réalisme du réalisateur Lukas Moodyson a été adapté d'un roman graphique semi-autobiographique que sa femme Coco a basé sur ses expériences de jeunesse dans les années 1980.
Force Majeure (2014)
Le quatrième long métrage de Ruben Östlund famille photogénique et apparemment générique en vacances dans une belle station de ski dans les Alpes françaises. Quelque chose se produit, cependant, qui détruit ce semblant de perfection. Le non-conventionnel Force Majeure est une étude perspicace de dynamiques familiales subtiles qui met également la masculinité sous le microscope.
