Les Artistes Israéliens Les Plus Influents De Tous Les Temps

Vers la fin des années 1800 immigrer en Palestine. La culture occidentale qu'ils ont amenée avec eux s'est mélangée avec celle des musulmans et des chrétiens indigènes, produisant la culture unique et diverse qui existe aujourd'hui. Au cours du 20ème siècle, les artistes se sont efforcés de créer un style d'art distinctement israélien. Bien que toujours influencés par leurs contemporains européens et américains, les artistes israéliens ont voulu créer quelque chose de complètement nouveau.

Reuven Rubin (1893-1974)

Reuven Rubin est né en Roumanie et a déménagé en Palestine ottomane en 1912 pour assister au célèbre Bezalel Académie d'Art et de Design. L'un des fondateurs du style Eretz Yisrael des années 1920, il a suivi les traces des artistes européens des décennies précédentes tels que Paul Cézanne et Henri Rosseau, et est allé à l'encontre des enseignements classiques de l'académie. Rubin voulait peindre les paysages et les habitants de la Palestine, qui lui étaient si différents de l'Europe froide et grise d'où il venait. Ses peintures représentent l'ancienne terre de Palestine, d'une manière naïve et colorée. Les idées et l'art audacieux de Rubin ont ouvert la voie à d'innombrables artistes israéliens.

Reuven Rubin peint son fils | © Talmoryair / Wikimedia Commons

Anna Ticho (1894-1980)

L'une des artistes féminines les plus influentes d'Israël, Anna Ticho était originaire de Moravie, alors partie de l'Empire austro-hongrois; et a déménagé à la Palestine ottomane en 1912. Elle a d'abord travaillé comme infirmière, et lors d'une reprise d'un accès de typhus elle a commencé à dessiner et dessiner des paysages. Ticho a été frappée par la lumière méditerranéenne lumineuse et les paysages austères qu'elle a magnifiquement capturés dans ses eaux-fortes, ses aquarelles et ses dessins des collines de Jérusalem. Son style distinctement réaliste est devenu extrêmement populaire, et son art est connu dans le monde entier.

'Jerusalem Hills' par Anna Ticho | Courtoisie Jewlicious

Nachum Gutman (1898-1980)

Nachum Gutman quitta la Roumanie, alors partie de l'Empire russe, pour la Palestine avec sa famille en 1908. Il étudia l'art à Bezalel et plus tard dans toute l'Europe. Il est connu comme un pionnier du style distinct de la peinture israélienne, se détachant de ses professeurs européens et de leur esthétique traditionnelle. Le style personnel de Gutman était très coloré et figuratif, plein de symbolisme et très réfléchi du jeune Israël en développement de son temps. Il a travaillé dans un large éventail de médiums, connu aussi pour ses peintures murales à grande échelle et ses sculptures en mosaïque vive ainsi que pour ses peintures.

'Resting at Noon' de Nachum Gutman, 1926 | © נחום גוטמן / Flickr

Menashe Kadishman (1932- 2015)

Menashe Kadishman était un sculpteur et peintre israélien célèbre pour son motif de moutons récurrents, probablement dérivé du temps qu'il passait à travailler comme berger sur un kibboutz dans son jeunesse. Le célèbre mouton de Kadishman a d'abord fait ses débuts à la Biennale de Venise en 1978, dans laquelle il présentait en réalité un troupeau de moutons vivants qu'il a peint de couleurs vives. Kadishman reste l'un des artistes les plus influents d'Israël; ses portraits colorés et ses sculptures métalliques spectaculaires sont immédiatement reconnaissables.

Mouton de Kadishman | Avec la permission de Melidonium

Dani Karavan (né en 1930)

Dani Karavan est l'un des sculpteurs israéliens les plus connus, reconnaissable à ses monuments monumentaux et à ses monuments commémoratifs. Originaire de Tel Aviv, Karavan a étudié l'art à Bezalel et a ensuite étudié la fresque traditionnelle à Florence et le dessin à Paris. Ses nombreuses commandes publiques vont du bâtiment de la Knesset à Jérusalem aux décors de la Batsheva Dance Company en passant par les mémoriaux de l'Holocauste. Les sculptures de Karavan sont géométriques et audacieuses; des pièces souvent massives et tentaculaires qui interagissent et se connectent avec l'environnement naturel.

'White Square' par Dani Karavan, 1989 | © Talmoryair / Wikimedia Commons

Nahum Tevet (né en 1946)

Nahum Tevet est un artiste conceptuel israélien basé à Tel Aviv, bien connu pour ses sculptures. Il a étudié l'art à l'Institut Avni d'Art et de Design et a ensuite enseigné à Bezalel. Ses sculptures sont extrêmement minimalistes, et ayant travaillé et étudié tout au long des années 1970 et 1980, il a été influencé par l'art conceptuel de l'époque. Il est connu comme l'un des pionniers du conceptualisme et du minimalisme israéliens, mais il s'efforçait toujours de créer quelque chose de nouveau et entièrement le sien, enfreignant les règles et prenant le minimalisme à un niveau différent.

'Sound for a Silent Movie' par Nahum Tevet, 1986 | © Nahum Tevet / Wikimedia Commons

Adi Nes (né en 1966)

Adi Nes est un photographe israélien contemporain, connu pour sa série politique et controversée intitulée «Soldats». Ses photographies explorent la masculinité et la race en Israël et le rôle que le service militaire obligatoire joue dans la culture israélienne. Le travail de Nes est souvent dérivé de l'histoire de l'art occidental, imitant des poses et des thèmes du passé, et parfois même en utilisant des références et des idées bibliques. En une pièce, il met en scène une scène après la La Dernière Cène de Léonard de Vinci, en utilisant de jeunes Israéliens et des soldats comme modèles. Nes est reconnu à la fois en Israël et à l'étranger pour son travail audacieux et stimulant et les questions difficiles qu'il soulève sur la culture israélienne contemporaine.

'Untitled' de Adi Nes | © Adi Nes / Wikimedia Commons