Top 10 Des Films De Hirokazu Koreeda À Voir
Après des études de littérature à l'université Waseda de Tokyo, Koreeda se lance dans une carrière de documentariste pour la télévision japonaise. Son parcours a donc énormément influencé son approche du cinéma. La plupart des films de fiction de Koreeda sont enracinés dans des histoires vraies et des expériences personnelles. L'action est toujours naturaliste, tandis que ses films sont rythmés lentement pour lui permettre d'explorer la psyché des personnages avec plus de détails et de lucidité. Le point focal de ce documentaire est Hirata Yukata, remarquable d'être le premier homme au Japon à sortir séropositif. En tant que cinéaste aspirant, ce sont des documentaires comme August Without Him qui ont fait réaliser à Koreeda à quel point ses scripts étaient inauthentiques. Le documentaire a donc profondément influencé la façon dont Koreeda représentera plus tard les personnages du film.
Maborosi (1995)
Maborosi est le premier long métrage dramatique de Koreeda, un poème lyrique visuel et une réflexion contemplative sur la perte . Le personnage central de Yumiko, est hanté par la mort de sa grand-mère révélée dans une séquence de rêve au début du film. Néanmoins, elle semble vivre une vie heureuse avec son mari Ikuo. Un jour tout cela est arrêté par un coup à la porte. La police révèle qu'Ikuo s'est suicidé en marchant sur les rails vers un train en mouvement. Donc le centre de Maborosi est le processus de deuil de Yumiko, alors qu'elle essaye de comprendre ce qui a causé ce suicide inexplicable.
Il n'y a guère de dialogue Maborosi , le public est immergé dans son monde. Les émotions de Yumiko sont clairement difficiles à transmettre pour nous. Par conséquent, il est laissé à l'incroyable cinématographie de refléter son état d'esprit. Koreeda décide d'utiliser uniquement la lumière naturelle dans le film, de sorte que les scènes sont souvent sombres. Les longs plans persistants du paysage japonais font paraître le monde vaste et vide. En outre, les effets sonores constants pendant le film transmettent ses tentatives futiles pour trouver la paix. Tout est sombre. Il n'y a pas de silence. Maborosi est une œuvre d'art sereine et poignante.
After Life (1998)
Les récemment décédés se retrouvent au purgatoire, un royaume qui ressemble à un office bureaucratique. Les travailleurs sociaux commandent à chaque personne morte de choisir un souvenir à conserver pour l'éternité. Une fois choisis, les travailleurs se transforment en cinéastes, pour condenser la mémoire en un court métrage. Bien que la prémisse soit imprégnée de fantaisie, le film lui-même respire le réalisme et le pragmatisme. Il n'y a pas d'effets spéciaux, After Life est filmé comme un documentaire avec Koreeda à l'aide d'une caméra à main. La grande majorité du film consiste en des interviews, au cours desquelles des personnes sans expérience préalable ont été invitées par Koreeda à se remémorer leurs propres vies devant une caméra. C'est un film intelligent et émouvant qui invite le public à s'aventurer dans sa propre banque de souvenirs.
Distance (2001)
Distance , nominé pour le Palme d'or du Festival de Cannes 2001, se concentre sur les suites d'un massacre par un culte religieux apocalyptique. Au 3e anniversaire de la tragédie, quatre amis se retrouvent sur un lac où les cendres de leurs proches sont dispersées. C'est ici qu'ils rencontrent le seul survivant du culte, qui s'est enfui juste avant le massacre. Il leur fait visiter le quartier général de la secte religieuse et les personnages sont forcés de faire face à leur sentiment de perte et de honte. La distance est entrecoupée de souvenirs, de flashbacks et de longs plans ininterrompus qui donnent un ton méditatif aux débats. En fin de compte, le film pose la question: les personnages peuvent-ils se distancer de l'acte de violence incompréhensible de leur proche?
Nobody Knows (2004)
Nobody Knows parle de quatre jeunes frères et soeurs embrouillés l'adolescence après leur mère célibataire quitte brusquement sans aucun avertissement. Basé sur une histoire vraie, les enfants sont obligés de se débrouiller dans leur appartement à l'étroit à Tokyo. Il est rare dans le cinéma en général de voir un film qui dépeint la vision qu'a un enfant du monde adulte avec autant d'aplomb que Koreeda. C'est un réalisme graveleux déchirant, avec le travail discret de la caméra permettant à l'histoire de se dérouler. Personne ne sait lentement et tendrement un portrait dévastateur de la vie des enfants gâchée par la négligence parentale. La représentation intense et empathique de Koreeda a conduit l'acteur principal Yûya Yagira à gagner le meilleur acteur au Festival de Cannes 2004 - à l'âge de 14 ans.
Hana (2006)
Une légère divergence par Koreeda ici Hana est un drame d'époque sur un jeune samouraï au Japon du 18ème siècle. Cependant, à la mode typique de Koreeda, il s'agit d'un film de samouraï décalé qui évite de nombreux éléments traditionnels associés au genre. Par exemple, il n'y a pratiquement pas de combat à l'épée dans Hana . Le personnage principal, Aoki Sozaemon, n'est pas un samouraï stéréotypé. C'est un guerrier aimable mais doux qui fait de son mieux pour venger le meurtre de son père. Cependant, il n'est pas assoiffé de sang et lutte avec sa réticence à mener à bien sa mission. Koreeda humanise les samouraïs, alors que Sozaemon commence à remettre en question sa véritable essence. Koreeda mérite un grand crédit pour son originalité, apportant une nouvelle contribution à ce genre bien usé.
Still Walking (2008)
'Toujours en marche, encore et encore. Mais je me balance comme un petit bateau.
Le titre du film est tiré des paroles d'une chanson romantique intitulée Blue Light Yokohama . Les paroles, entendues dans le film, prennent une signification poétique supplémentaire dans le contexte de cette tragicomédie. Le public est présenté à la famille Yokoyama, qui se réunit chaque année pour commémorer la mort du fils aîné Junpei. Il s'est noyé dans la mer tout en sauvant un garçon il y a plus de dix ans. Il n'y a pas de mélodrame ni d'hystérie dans le film. Au lieu de cela, il s'agit d'une représentation discrète et touchante d'une famille façonnée par un événement tragique. Les performances naturalistes sont convaincantes, avec chaque action et chaque ligne utilisée pour révéler la psyché intérieure des personnages. Hirokazu a commenté comment le film - une réponse directe à la mort de sa mère - était un tremplin important dans sa carrière. C'est parce qu'il a été frappé par la prise de conscience que les films profondément personnels peuvent réellement être extrêmement résonnant. En effet, il n'y a pas de sens d'objectivité mesuré dans ce film. Ses attributs sentimentaux aident tout le monde à s'identifier à Still Walking .
Air Doll (2009)
Air Doll est basé sur la série manga Kuuki Ningyo de Yoshiie Gōda. Dans le film, un jouet sexuel appelé Nozomi, joué par Bae Doona, vient magiquement à la vie. Elle cherche à s'immerger dans de nouvelles expériences, tout en essayant de donner un sens à ce monde particulier. Nozomi apprécie la sensation de la pluie, émerveille les bébés et obtient un emploi dans un magasin de vidéo. Ici, elle forme une relation avec son collègue Junichi. Cette prémisse est mûre pour l'exploration sur de nombreux thèmes tels que l'aliénation, la solitude et le féminisme - exécuté avec une touche habile par le maître Koreeda
I Wish (2011)
Hirokazu parvient à capturer l'essence de l'enfance dans ce charmant film . Mettant en vedette les frères Koki et Oshiro Maeda, les deux protagonistes sont géographiquement séparés à cause de leurs parents belligérants. Les frères se rallient à cette idée que s'ils sont présents au moment où deux trains de balle se croisent - à très grande vitesse - alors ils pourront avoir leurs souhaits accordés. Les frères se réfugient dans ce miracle, en croyant gentiment que cela sauvera le mariage de leurs parents. Sur le plan thématique, le film se penche sur les rêves de l'enfance et se délecte dans leur innocence innée aux grands yeux. En fin de compte Je souhaite devenir une aventure préadolescente, alors que les frères entreprennent un voyage pastoral avec leurs amis pour découvrir ce miracle.
Comme Père, Comme Fils (2013)
Ryota, un père riche, a été Il a élevé Keita très strictement avec sa femme pendant six ans. Pourtant, ils reçoivent des nouvelles incompréhensibles que Keita n'est pas leur fils biologique. Il a été accidentellement mélangé avec Ryusei à la naissance et donné aux mauvais parents. Par conséquent, deux familles de classes sociales différentes sont forcées de se réunir et de faire des choix difficiles. Koreeda a été influencé par sa propre expérience de la paternité, observant son manque initial d'un lien émotionnel fort avec sa fille quand elle est née. Il y a beaucoup de thèmes intéressants dans ce film acclamé, tels que l'argument de la nature contre l'éducation, alors que les deux familles réfléchissent à la possibilité de retourner les enfants. En outre, le film fournit un commentaire intrigant sur les attitudes changeantes du Japon envers la paternité. Par exemple, Ryota, un bourreau de travail détaché, incarne le Japon conservateur à l'ancienne, où le rôle principal du père était de subvenir uniquement à leur famille. Ceci est en contraste avec l'autre père, Yudai, qui est profondément impliqué dans la vie de Ryusei.
