Andrea Fraser: Trop Choquant Pour Une Rétrospective Américaine
Andrea Fraser | © Nicholas Grider / Vimeo
Controversé, provocateur, choquant. Ce ne sont là que quelques mots pour décrire le travail d'Andrea Fraser, artiste de performance né au Montana et en Californie et partisan de la critique institutionnelle - une pratique artistique qui analyse de manière critique la façon dont le monde de l'art fonctionne à travers l'art lui-même. L'œuvre principale, produite entre le milieu des années 1980 et aujourd'hui, a critiqué de nombreux aspects du monde de l'art contemporain. Dans sa vidéo intitulée Highlights du musée: A Gallery Talk (1989), Fraser a dénigré la visite du musée d'art, se faisant passer pour Jane Castleton, une artiste du monde de l'art, parodiant le jargon de l'art, à un moment donné.
Dans la série photographique de Fraser
Les Blancs en Afrique de l'Ouest (1989/1991/1993), composée d'images trouvées et de ses propres photographies, elle emploie la critique institutionnelle dans un contexte socio-économique plus large. -politique d'examiner le tourisme blanc dans les contextes du colonialisme et du néo-colonialisme. Les téléspectateurs voient le discours interracial commun dans les images - une touriste féminine bienveillante se lie d'amitié avec les enfants africains; un touriste masculin surplombe un village africain depuis une position sur une colline; Les enfants blancs occupent le devant de la scène tandis que les Africains autochtones sont relégués à l'arrière-plan. Kunst muß hängen (Art doit s'accrocher)
(2001) voit Fraser reconstituer, mot pour mot et geste-pour- geste, un discours par le défunt, l'artiste allemand provocateur Martin Kippenberger. Fabriqué en 1995 alors qu'il était en état d'ébriété, le discours de Fraser était chargé d'homophobie, de misogynie et de xénophobie - points de vue suggérés par Kippenberger comme une caricature de la scène artistique allemande de l'époque, sa reconstitution devenant une critique institutionnelle Les observations provocatrices et ironiques de Fraser, bien que peut-être une vérité inconfortable pour ceux qui participent au monde de l'art, ne sont pas nécessairement entièrement nouvelles ou polémiques. En 1970, Hans Haacke exposait
Information
au Museum of Modern Art de New York, qui imitait un sondage demandant aux visiteurs du musée leur opinion sur le gouverneur de New York de l'époque et sur la position politique controversée du candidat à la présidence Nelson Rockefeller. Rockefeller a également siégé au conseil d'administration du musée à cette époque, Haacke a donc critiqué l'implication d'un politicien dans les activités et la direction du musée. Dans le cadre d'une exposition à l'éphémère Claire Copley Gallery à Los Angeles En 1974, l'artiste conceptuel Michael Asher a enlevé un mur séparant l'espace de la galerie des bureaux de l'entreprise, décrivant les affaires de la galerie comme de l'art ou une partie de l'art elle-même. un professeur de New Genres au département d'art de UCLA, a généralement trouvé un public d'art plus acceptant en Europe. C'est une institution allemande, le Ludwig Museum de Cologne, qui a donné à Fraser sa première grande rétrospective en 2013. Encore une fois, c'est une organisation allemande, la Gesellschaft für Moderne Kunst (Société d'art moderne), qui a décerné à Fraser en même temps que sa rétrospective - le prestigieux prix Wolfgang Hahn, qui récompense les artistes contemporains qui ont développé leur art de manière constante et obtenu un succès international.
Regardez un résumé vidéo de la rétrospective d'Andrea Fraser au Museum Ludwig de Cologne:
As
, l'économiste a noté: Fraser est bien représenté dans les collections publiques en Grande-Bretagne, en France et en Allemagne, mais considéré comme trop audacieux pour une rétrospective américaine.
Qu'est-ce que les œuvres d'art du Fraser trouvent de plus audacieux? Est-ce simplement que les musées et les galeries d'art américains ont du mal à tolérer la critique institutionnelle de Fraser? Peut-être. Bien que Fraser se soit tourné vers la performance corporelle au début des années 2000, ce que le Kemper Art Museum appelle sa «performance provocatrice qui se concentre avec insistance sur le corps de l'artiste» lui a valu des descriptions audacieuses, choquantes et controversées. > En 2001, Fraser a présenté
Official Welcome commandée par la Fondation MICA à New York et exécutée lors d'un discours d'ouverture pour le dévoilement de la nouvelle œuvre de la fondation lors d'un événement privé de l'un de ses membres. Pendant
accueil officiel
, Fraser imite les personnalités de l'art et les patrons, avant de se déshabiller simplement pour ses sous-vêtements et ses chaussures, en proclamant: «Je ne suis pas une personne aujourd'hui. Je suis un objet dans une œuvre d'art. » La même année, Fraser a créé une performance enregistrée sur bande vidéo intitulée Little Frank et sa carpe (2001). Tourné par des caméras cachées au Guggenheim Bilbao en Espagne, le spectacle voit Fraser adopter le personnage du visiteur du musée d'art et est enregistré en écoutant le guide audio du musée. En parcourant le musée, le guide audio l'invite à admirer l'architecture du bâtiment, conçue par l'architecte canado-américain Frank Gehry (le «petit Frank» du titre de l'œuvre), sans mentionner les collections d'art du musée. Fraser réagit comme elle est incitée à - captivée, elle prend dans l'architecture du musée. Elle commence à caresser les murs du musée, submergée par l'émotion et la fascination, et dans un moment de paraphilie architecturale, enfile sa robe et commence à bousiller l'un des piliers du musée tandis que ses collègues regardent avec désinvolture. Carp, d'Andrea Fraiser (2001): Fraser, tout en se faufilant vers des éléments plus controversés de nudité et d'exhibition sexuelle, avait pourtant produit son travail le plus controversé à ce jour. Cela a pris la forme de
Untitled (2003), une vidéo présentée à la galerie Friedrich Petzel à New York en 2004. Dans la vidéo d'une heure, Fraser a fait l'amour à l'écran avec un collectionneur d'art qui Peut-être sans surprise
Sans titre
a causé des remous dans le monde de l'art et au-delà. Le journaliste du New York Times, Guy Trebay, a écrit un reportage sur l'exposition, que Fraser jugeait involontairement misogyne - le qualificatif de Fraser de Fraser en tant que «talonneur au cœur de l'or» n'a pas ajouté à la légitimité de la vidéo. Le New York Daily News a également repris l'histoire, jugeant bon de l'inclure dans la colonne des potins du journal, appelant Fraser un «artiste accompli». Cependant, Jerry Saltz, critique d'art et défenseur de Fraser, a noté que le monde de l'art est un endroit pour repousser les limites: «Fraser devrait être félicité pour avoir fait quelque chose de courageux, et au milieu d'un champ de mines. En dehors du monde de l'art, elle sera étiquetée comme une salope et une noix. Le monde de l'art l'appellera probablement un spectacle narcissique. Mais le monde de l'art est un endroit qui dit que vous devriez être libre. " Fraser, défendant son travail dans une interview avec le Brooklyn Rail, a dit:" Eh bien, oui, c'est de l'art, et la question m'intéresse poser est de savoir si l'art est la prostitution - dans un sens métaphorique, bien sûr. Est-ce plus de prostitution parce que j'ai des rapports sexuels avec un homme que si je venais juste de lui vendre une pièce? "
Et aussi controversée ou provocatrice que Sans titre peut-être, encadrant le Échanges faits dans le monde de l'art et montrant comment l'art est devenu une marchandise, Fraser exécute de nouveau avec expertise sa critique du monde de l'art et de ses acteurs, y compris elle-même.
Si le public ou les critiques d'art considèrent Fraser utilisant son corps comme audacieux ou contraire à l'éthique,
Untitled
soulève néanmoins d'importants débats sur les mécanismes du monde de l'art et comment un artiste peut être considéré comme «libre». sujet controversé. Comme l'écrivait Jan Verwoert dans Frieze Magazine: «Ses œuvres vous font ressentir toute la force des idéologies et des structures de pouvoir qui régissent le monde de l'art, affirmant l'autonomie de l'art critique en augmentant le désenchantement avec le concept de liberté artistique. Mais peut-être dans le monde de l'art américain, Fraser avait fait un pas trop loin. Comme l'a dit Kriston Capps du Washington City News avec Untitled , «Fraser a traversé une ligne qu'elle a longtemps tenté de brouiller». Créer de l'art qui expose à la fois le monde de l'art pour ce qu'il est, tout en brouillant les frontières entre art et pornographie, est trop difficile à avaler pour une scène artistique largement conservatrice.
Bien que Fraser, peut-être exilé du monde artistique américain Dans une certaine mesure, et confié à un public européen plus réceptif, elle est néanmoins satisfaite de son travail le plus controversé: «Pour moi, l'un des signes les plus clairs que Untitled soit une réussite est qu'elle n'a pas seulement bouleverser les gens en dehors du monde de l'art, mais aussi beaucoup de gens dans le monde de l'art. "
